Thiên tài về chủ nghĩa siêu thực người Catalan đã lấy cảm hứng từ đâu cho những bức tranh không thể bắt chước của mình: Joan Miró

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Joan Miró trở thành một trong những nghệ sĩ tiên phong có ảnh hưởng nhất của thế kỷ 20 ở châu Âu. Ông lấy cảm hứng từ các trào lưu siêu thực và lập thể nổi lên khắp châu Âu vào đầu thế kỷ này, và tiếp tục phát triển phong cách đặc biệt của riêng mình, tạo ra những tác phẩm khác thường và đôi khi kỳ quái.

Joan Miró là một họa sĩ, nhà điêu khắc, nhà vẽ tranh và thợ khắc có ảnh hưởng của thế kỷ 20, sinh năm 1893 tại vùng Catalan của Tây Ban Nha, gần Barcelona. Anh bắt đầu vẽ tranh khi còn nhỏ và sau đó theo học trường kinh doanh cũng như trường Mỹ thuật La Longja.

Khi còn trẻ, ông đã làm quen với văn hóa dân gian phong phú của Catalonia, sau này ảnh hưởng đến trí tưởng tượng của ông, trong đó ông coi mọi hình thức tự nhiên là sinh vật, bao gồm cả đá cuội và cây cối. Trong một chuyến thăm Bảo tàng Catalonia ở Barcelona, anh cũng đã làm quen với nội thất đã hoàn thiện của các nhà thờ với những bức bích họa từ thế kỷ 9-12, với cách thực hiện tương đối thô và những hình ảnh biếm họa, phẳng và đơn giản.

Tất cả các yếu tố này có thể được nhìn thấy trong tác phẩm của nghệ sĩ, cũng như việc sử dụng sự khác biệt về tỷ lệ, trong đó một hình dạng lớn hơn một cách không cân đối so với các hình dạng khác, một kỹ thuật thường được trẻ em sử dụng khi chúng biến những vật thể quan trọng nhất đối với chúng trở thành những vật thể lớn nhất trong hình ảnh.

Sau ba năm học tại trường kinh doanh, Joan nhận được một công việc kế toán tại một hiệu thuốc mà cha mẹ anh đã chọn cho anh. Tại đây, ông làm việc quá sức và bị ốm nặng, trên bờ vực "suy nhược thần kinh", sau đó là một cơn sốt thương hàn. Sau đó, cha mẹ anh đưa anh đến trang trại nông thôn mới của họ Montroig, nằm trong một ngôi làng hẻo lánh của Catalan. Tình trạng sức khỏe của anh buộc cha mẹ anh phải cho phép anh làm điều anh muốn làm nhất - vẽ. Anh theo học tại Học viện Gali ở Barcelona (một học viện yêu tự do chịu ảnh hưởng của các nghệ sĩ nước ngoài đương thời, nơi anh cũng có niềm yêu thích với văn học và âm nhạc). Anh ấy cũng học cách vẽ chỉ bằng xúc giác chứ không phải bằng thị giác.

Trong thời kỳ Dada, Ferrat bắt đầu đọc các nhà thơ siêu thực tiên phong như Apollinaire và Pierre Reverdi. Anh đã gặp Josep Llorens y Artigas, người đã trở thành người bạn suốt đời của anh và là người cùng anh hợp tác trong các dự án đồ gốm trong những năm tiếp theo. Joan cũng bị ảnh hưởng bởi Chủ nghĩa Fauvism (đặc biệt là Henri Matisse) và Chủ nghĩa Lập thể, bắt đầu từ những năm đầu của thế kỷ 20, ban đầu ông thích vẽ tranh tĩnh vật.

Từ năm 1915 đến năm 1918, ông vẽ ảnh khoả thân, sau đó là chân dung và phong cảnh. Và sau đó ông bắt đầu hình học hóa các dạng và sử dụng màu sắc bất kể sự tồn tại của chúng trong tự nhiên (như Fauves, người đã sử dụng những màu sắc tươi sáng không thể nhìn thấy trong tự nhiên). Ông cũng bắt đầu tìm kiếm các dấu hiệu và biểu tượng mô tả người và động vật trong tình trạng căng thẳng hoặc chuyển động. Thời trẻ, ông bị ảnh hưởng nhiều nhất bởi Paul Cezanne, Manet, Claude Monet và Vincent Van Gogh. Phòng trưng bày Dalmau ở Barcelona là nơi tụ tập của du khách nước ngoài. Tại đó, Joan đã gặp Francis Picabia, một họa sĩ theo trường phái Dadaist.

Trong suốt cuộc đời của mình, ông đã bị ảnh hưởng bởi di sản Catalan của mình, chẳng hạn như đồ gốm Catalan được trang trí và các bức bích họa Catalan, được phục hồi vào những năm 1920 và được vẽ bằng các hoa văn phẳng theo phong cách dân gian. Theo thời gian, anh bắt đầu hướng tới chủ nghĩa siêu thực.

Miró đã trưng bày tác phẩm của mình trong các triển lãm siêu thực, và đặc biệt bị ảnh hưởng bởi các nhà thơ siêu thực, những người, trong hành trình tìm cách thâm nhập vào tiềm thức, đã chơi các trò chơi như Xác chết tinh tế để sáng tác thơ. Xác chết tinh tế (Hậu quả) là một kỹ thuật theo đó từ vựng được chuyển cho một nhóm các nhà thơ, mỗi người trong số họ chọn một từ ngẫu nhiên. Bất cứ từ nào xuất hiện, chúng đều xếp thành một bài thơ. Đây là cách biểu thức "Thi thể tinh tế" được tạo ra. Họ cũng sử dụng các kỹ thuật của chủ nghĩa tự động tinh thần (ví dụ, liên kết tự do) và "rối loạn cảm giác có hệ thống".

Kết quả là, Joan và các nghệ sĩ khác đã phát triển một cách chuyển những kỹ thuật này vào môi trường thị giác của họ, sử dụng những giấc mơ và sự liên tưởng tự do về thị giác của họ. Vào thời điểm đó, Ferrat đã vẽ khoảng một trăm bức tranh từ những giấc mơ của mình và đây là thời kỳ siêu thực nhất của ông. Ông cũng minh họa thơ siêu thực với sự cộng tác của các nhà thơ.

Sau khi chuyển đến Paris, nghệ thuật của Joan trải qua những thay đổi lớn: ông chuyển sang các hình thức biểu tượng hơn (ví dụ, chữ tượng hình), hình dạng hình học và nhịp điệu chung. Hình dạng của anh ấy bao gồm mèo, bướm, ma-nơ-canh và nông dân Catalan, và có sự chuyển động trực quan trong hình ảnh của anh ấy.

Sau đó, anh bắt đầu vẽ những nhân vật vay mượn từ nghệ thuật dân gian Catalan và những bức tranh dựa trên bưu thiếp của một số nội thất Hà Lan mà anh thấy ở Hà Lan, của các nghệ sĩ như Jan Steen. Những hình ảnh anh làm việc tràn ngập các hình thức. Joan dần dần đơn giản hóa các hình thức và cắt hình ảnh một cách nặng nề, sử dụng các phân chia hình học và chuyển động uốn cong trong các bố cục.

Sau đó, anh hoàn thành giai đoạn sáng tạo đầu tiên của mình và bắt đầu đặt câu hỏi và đánh giá lại công việc của mình trong mười năm tiếp theo, đó là những khó khăn đối với anh, tài chính và nghệ thuật. Anh ấy bắt đầu thử nghiệm với các vật liệu - anh ấy tạo ảnh ghép và cắt dán bằng giấy bằng cách sử dụng hình ảnh của các đồ vật thông thường như đồ dùng gia đình, ô tô, cũng như móng tay thật, dây thừng, v.v. Khoảng thời gian thử nghiệm này đã giúp anh ấy vứt bỏ mọi thói quen truyền thống và loại bỏ các chi tiết quen thuộc. và một kỹ thuật viên tại nơi làm việc.

Bằng cách sử dụng các đối tượng không có ý nghĩa, các nghệ sĩ có thể tập trung vào chất lượng trừu tượng của các đối tượng hơn là các ý nghĩa hoặc cảm xúc liên quan, điều này cho phép tự do hình thức hơn. Những vật thể trung tính này, không có giá trị hoặc ý nghĩa thẩm mỹ đặc biệt, sẽ chuyển hướng sự chú ý khỏi chủ thể và hướng nó vào hình thức và nội dung của hình ảnh. Sau khi tạo ra những bức ảnh ghép như vậy, Miro đã chuyển hình ảnh của bức ảnh ghép vào canvas.

Mặc dù Miro thường được mô tả là một nghệ sĩ trừu tượng, nhưng bản thân anh ấy tin rằng điều này không phải như vậy - anh ấy thậm chí còn coi việc gọi tác phẩm của mình là trừu tượng là một sự xúc phạm, vì anh ấy lập luận rằng mọi hình thức trong hình ảnh của anh ấy đều dựa trên một cái gì đó ở thế giới bên ngoài, đơn giản là đơn giản hóa thành các hình dạng sinh học đặc trưng của mình và các đường cong.

Trong cuộc Nội chiến Tây Ban Nha, có rất nhiều hành động tàn bạo do quân đội phát xít của Franco gây ra, như được Picasso miêu tả trong cuốn Guernica nổi tiếng của ông. Mặc dù thực tế rằng Miro không phải là một nghệ sĩ chính trị, các hình thức của anh ta tại thời điểm này mô tả một sự tàn bạo nhất định, với sự biến dạng và màu sắc lòe loẹt. Ông đã tạo ra một bức bích họa cho gian hàng Tây Ban Nha tại triển lãm Paris "The Reaper".

Năm 40-41, ông bắt đầu loạt bài nổi tiếng về hai mươi hai chòm sao, bao gồm các chấm đen đại diện cho các ngôi sao trên nền trắng, sử dụng bột màu và dầu pha loãng trên giấy. Trong Chiến tranh thế giới thứ hai, nghệ sĩ ở lại Tây Ban Nha và tác phẩm của ông bắt đầu bị ảnh hưởng bởi bóng đêm, âm nhạc và các vì sao. Các hình thức của anh ấy thậm chí còn trở nên trừu tượng hơn, và anh ấy đã sử dụng một số kỹ thuật trong công việc của mình, ví dụ, khi các đường cắt nhau, có một mảng màu chính, khi màu đỏ và màu đen chồng lên nhau, màu vàng xuất hiện.

Vài năm sau, ông quay trở lại với hội họa, giờ đây ông đã thêm chất lượng thư pháp vào các hình ảnh của mình, và đến năm 44 tuổi, ông bắt đầu nổi tiếng quốc tế thông qua triển lãm hồi tưởng của mình tại Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại ở New York và sự hiện diện của ông tại Triển lãm Siêu thực Quốc tế ở Paris, do Marcel Duchamp và André Breton tổ chức.

Sau các cuộc triển lãm, anh được mời đặt vẽ tranh tường cho một khách sạn ở Cincinnati, Ohio. Và sau đó anh ấy đã thực hiện một bức tranh tường khác cho trường cao học tại Harvard. Trong suốt những năm 40, ông cũng vẽ một số "hình người que", và trong những năm 50, những hình ảnh của ông có những hình dạng gần giống như những bức tranh tượng hình nguyên thủy. Ông vẽ đồ gốm và chạm khắc từ đất sét những bức tượng nhỏ như các nữ thần sinh sản nguyên thủy, và những chiếc bình đơn giản có đầu và chim. Phong cách và kỹ thuật của anh ấy liên tục thay đổi, mang đến những nét vẽ và hướng đi mới và thú vị hơn vào tác phẩm của anh ấy.

Đọc thêm về như những tác phẩm kỳ lạ của Salvador Dali theo thời gian, chúng đã trở thành những kiệt tác trang sức thực sự nhất, mà chi phí của nó phải thay đổi theo đúng nghĩa đen.