Mục lục:
- Buổi chiếu đầu tiên của bức tranh
- Tại sao Night Watch không thực sự là chế độ xem ban đêm?
- Tại sao "Night Watch" là đơn đặt hàng cuối cùng của Rembrandt?
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Cảnh đêm của Rembrandt là bức tranh nổi tiếng nhất và có ý nghĩa nhất ở Hà Lan, và cũng là bức chân dung nhóm phổ biến nhất thời đại. Có một giả thuyết thú vị rằng bức tranh đã trở thành tác phẩm dẫn đến sự sa sút và nghèo đói của Rembrandt. Nó có đúng không?
Bức tranh được đặt vào năm 1642 bởi Hiệp hội Bắn súng, mong muốn bất tử khi tham gia vào cuộc diễu hành nhân dịp Nữ hoàng Maria de Medici xuất hiện. Ý tưởng chính của "Dozor" là khắc họa mọi người đang chuyển động. Người nghệ sĩ tưởng tượng khoảnh khắc công ty đang được xây dựng để diễu hành.
Theo lệnh của thuyền trưởng Kok (nhân vật trung tâm mặc áo khoác đen), tay trống (bên phải) phát tín hiệu thành hình. Mỗi dân quân cầm theo một vũ khí, người mang tiêu chuẩn tự hào nâng cao tiêu chuẩn. Sự năng động được khuếch đại bởi các cảnh phụ: một con chó cáu kỉnh sủa, tay trống đánh trống lớn của mình, sẵn sàng theo kịp những người bắn súng đang diễu hành. Ở bên trái, bạn có thể thấy một cậu bé nhìn lại và bỏ chạy với một bình bột, ở đâu đó một tay súng đang loay hoay với họng súng hỏa mai, đằng sau một đội trưởng ăn mặc lịch sự, một tay súng khác vô tình bắn từ súng hỏa mai của anh ta … Một sự rối loạn sống động và năng động. Và cô gái mặc đồ vàng rực rỡ với một con gà chết buộc quanh eo là ai? Có khả năng cô ấy là biểu tượng hoặc bùa hộ mệnh của nghệ sĩ (khuôn mặt của cô ấy giống với khuôn mặt của nàng thơ được yêu mến của nghệ sĩ Saskia), và con gà là biểu tượng trên cánh tay của những người bắn súng Banning Kok.
Buổi chiếu đầu tiên của bức tranh
Để củng cố ấn tượng về một phong trào quần chúng và quần chúng đang tiến lên, Rembrandt đã miêu tả không phải 17 tay súng, mà là 28. Mặt khác, cho ra nhiều hơn những gì anh ta được ra lệnh, mặt khác, anh ta khiến khách hàng của mình khó chịu bởi sự thật rằng anh ta đã không cung cấp cho tất cả những gì mong đợi để nhận được. Bức tranh có giá 1.700 guilders (100 cho mỗi người tham gia). Chân dung của 17 tay súng đã trả tiền cho tác phẩm ở đâu? Chưa kể đến thực tế là hầu hết chúng đều không thể nhận ra, vì đầu của chúng bị che khuất bởi bàn tay của những kẻ bắn súng phía trước, bị che khuất hoặc bị cắt bởi các biểu ngữ và súng. Thay vì cho mỗi người trong bức chân dung ý nghĩa giống nhau và mô tả nó một cách đầy đủ nhất, Rembrandt đã tạo ra một bức ảnh tương đương với một bức ảnh chụp nhanh: một nhóm những tay súng vừa bắt đầu hành động và sẽ hành quân. Người ta có thể tưởng tượng sự kinh hoàng khi bức tranh lần đầu tiên được trình chiếu.
Khi Night's Watch được giới thiệu với những Vệ binh Súng trường và vợ của họ một cách hào hoa, sự im lặng đến choáng váng nhanh chóng được tiếp nối bởi những tràng cười từ những người vợ và sau đó là sự giận dữ và phẫn nộ của những người đàn ông. Trả lời câu hỏi của Rembrandt về những gì anh ấy nghĩ về bức tranh, bạn của nghệ sĩ và người bảo trợ, cũng như nhà từ thiện và nhà sưu tập Jan Sixx không kìm lại: “Tôi không thấy gì trong này ngoài bóng tối, bóng tối và sự nhầm lẫn,” anh ấy trả lời một cách lớn lao cười toe toét và sau đó tiếp tục: "Bạn không mong đợi chúng tôi coi đây là nghệ thuật nghiêm túc, phải không?" Một lúc sau, thuyền trưởng Banning Cock, người xuất hiện trong bức tranh với hình ảnh trung úy ăn mặc lịch sự, tràn ngập ánh sáng, nói với nghệ sĩ rằng tác phẩm của anh ta thật quái dị. Rifle Guard đã đặt hàng một bức chân dung nhóm. Nhưng Rembrandt đã bất chấp vi phạm tất cả các quy tắc được chấp nhận chung về vẽ chân dung.
Tại sao Night Watch không thực sự là chế độ xem ban đêm?
Cuối cùng, bản thân "Night Watch" không phải là một chiếc đồng hồ ban đêm. Trên thực tế, bức tranh có tên là "Màn trình diễn của đại đội súng trường của Đại úy Frans Banning Kok và Trung úy Willem van Reitenbürg", và buổi biểu diễn này diễn ra vào buổi chiều. Nhưng do theo thời gian tấm bạt phủ đầy bồ hóng và bụi bẩn, và lớp sơn bóng bị tối đi, các nhà sử học nghệ thuật của thế kỷ 18, những người đã phát hiện ra nó trong các phòng kho, đã quyết định rằng Rembrandt đã miêu tả về đêm.
Tại sao "Night Watch" là đơn đặt hàng cuối cùng của Rembrandt?
Rembrandt đã cố gắng trở thành một nhà thơ của ánh sáng, ngay cả khi xử lý một chủ đề đòi hỏi cách giải thích phù hợp và đúng đắn nhất. Sau một trò lừa như vậy, Rembrandt không còn tồn tại đối với xã hội Amsterdam. Có thể tìm thấy những nghệ sĩ khác hoàn thành nhiệm vụ của họ một cách khách quan hơn.
Việc mất đi người vợ yêu dấu của mình, Saskia, khó khăn hơn đối với vị chủ nhân của ánh sáng hơn là sự bình tĩnh phổ biến của công chúng. Từ nay, anh chỉ có một mình trong xưởng của mình, nơi từng vang lên tiếng cười lớn của nàng thơ anh yêu. Trên thực tế, bà đã chết vào năm mà The Night Watch - tác phẩm quan trọng nhất của ông - được hoàn thành. Titus, khi đó mới một tuổi, là đứa con duy nhất trong số 4 đứa con của cặp vợ chồng sống sót đến khi trưởng thành.
Sau The Night Watch, Rembrandt không vẽ thêm bức tranh nào để bán. Tuy nhiên, chẳng kiếm được gì, anh ta đã tiêu như Croesus. Đúng, Rembrandt là một nhà sưu tập. Ông có một bộ sưu tập tuyệt vời các tác phẩm của Titian, Giorgione, Palma, những bản in cổ quý giá nhất và thậm chí cả những tác phẩm nghệ thuật cổ. Tuy nhiên, ở Hà Lan vào thời điểm đó, cực kỳ khó để bán tất cả những kiệt tác này, được sưu tầm với hương vị tinh tế mà chủ nhân sở hữu. Sau đó, Rembrandt có một người vợ thông thường là Hendrickje Stoffels (người đã sinh cho anh một cô con gái) và có vẻ như cuối cùng cuộc đời đã có một chặng đường tươi sáng. Tuy nhiên, vô số cú đánh của số phận (tất cả tài sản của Rembrandt được đem ra bán đấu giá, không có lệnh, cái chết của con trai Titus vì bệnh dịch, sau này là cái chết của Hendrickje) đã phá hủy hoàn toàn cuộc đời của ông. Nhân tiện, cái chết của con trai ông là một đòn tàn phá lớn, được đánh dấu bằng bi kịch cá nhân và sự bất ổn tài chính trong hai thập kỷ qua. Đây là lý do khiến Rembrandt trở nên nghèo khó, người mà cuộc hôn nhân của anh với Saskia và hoàn thành xuất sắc các đơn đặt hàng đã khiến anh trở thành một người giàu có.
Đề xuất:
Làm thế nào một thuộc tính của sự nghèo khó lại biến thành một tác phẩm hào nhoáng của phong cách thượng lưu: Lịch sử của chiếc chăn bông chắp vá
Có lẽ đây là cách dễ nhất để trang trí một ngôi nhà, đồng thời khiến nó trở nên trang nhã và ấm cúng. Tuy nhiên, tại sao lại như vậy? Ngày nay, chắp vá được gọi là từ thời trang "chắp vá" và nhận được sự quan tâm xứng đáng của các nhà thiết kế nội thất và nhà thiết kế thời trang. Các mối liên hệ với đói nghèo không còn được truy tìm nữa - giờ đây, việc tạo ra thứ gì đó từ những mảnh vải vụn có nghĩa là trân trọng truyền thống văn hóa của bạn và tuân thủ các nguyên tắc tiêu dùng bền vững
Những kiệt tác nào được tạo ra bởi người đàn ông cuối cùng của thời kỳ Phục hưng: thiên tài không được đánh giá cao của Leonardo Venice
Mariano Fortuny y Madrazo là một trong những bộ óc sáng tạo tài năng nhất trong thời đại của ông. Ông chủ yếu làm việc ở Ý và được biết đến với các loại vải theo trường phái Tân nghệ thuật, bao gồm váy lụa xếp ly và khăn quàng cổ bằng nhung. Tại sao những người đương thời gọi ông là người đàn ông cuối cùng của thời kỳ Phục hưng, và Leonardo nổi tiếng với những phát minh nào?
Tại sao giới quý tộc xếp hàng chờ "nghệ sĩ cung đình cuối cùng" Philip de Laszlo
Trong lịch sử nghệ thuật, các họa sĩ cung đình không mấy khi gặp gỡ, những người đứng đầu được tôn vinh và quý tộc thuộc mọi cấp bậc gần như xếp hàng "chờ đợi" để trở thành chủ nhân hạnh phúc của bức chân dung tượng hình của chính họ. Một trong những bậc thầy không thể bắt chước trong thế kỷ trước là họa sĩ chân dung người Hungary Philip Alexis de Laszlo, một nghệ sĩ đã cảm nhận bản chất con người một cách tinh tế và lấp đầy mỗi tác phẩm của mình bằng một “hào quang” tỏa ra từ mỗi người cụ thể. Và hômnay
Tại sao 32 bức tranh của Andy Warhol, chỉ có lon súp, lại trở thành một tác phẩm nghệ thuật
Vào ngày 9 tháng 7 năm 1962, nghệ sĩ ít tên tuổi Andy Warhol đã mở một cuộc triển lãm nhỏ tại Phòng trưng bày Ferus ở Los Angeles. Chủ đề của buổi triển lãm rất đơn giản: đó là những lon súp! Mỗi bức tranh trong số ba mươi hai bức tranh mô tả các hương vị và mùi thơm khác nhau của súp Campbell, từ cà chua đến hạt tiêu cho đến kem cần tây. Người nghệ sĩ đã gửi gắm ý nghĩa gì vào những tác phẩm này? Bí quyết để đạt được thành công giật gân và được mọi người công nhận là gì?
Veronica Polonskaya: Tình yêu cuối cùng của Mayakovsky và cũng là người cuối cùng nhìn thấy anh ta còn sống
Khi họ viết về những suy tư của Vladimir Mayakovsky, tất nhiên, trước hết họ đề cập đến Lilya Brik - một người phụ nữ có tình yêu mà ông mang theo suốt cuộc đời. Nhưng thực tế là trong số phận của anh ấy, có không ít nữ anh hùng mang tính biểu tượng, về những người ít được biết đến hơn. Đặc biệt, Veronica Polonskaya là nữ diễn viên trở thành tình cuối của nhà thơ. Đó là cô ấy đã ở bên anh trong những phút cuối cùng của cuộc đời anh, tên của cô ấy được nhắc đến trong bức thư hấp hối của anh