Mục lục:
- Về nghệ sĩ
- Sự nghiệp sáng tạo của một họa sĩ chân dung
- Vinh quang, giải thưởng và danh hiệu
- Bí quyết thành công
- Khách hàng nổi tiếng của nghệ sĩ
Video: Tại sao giới quý tộc xếp hàng chờ "nghệ sĩ cung đình cuối cùng" Philip de Laszlo
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Trong lịch sử nghệ thuật, các họa sĩ cung đình không mấy khi gặp gỡ, những người đứng đầu được tôn vinh và quý tộc thuộc mọi cấp bậc gần như xếp hàng "chờ đợi" để trở thành chủ nhân hạnh phúc của bức chân dung tượng hình của chính họ. Một trong những bậc thầy không thể bắt chước trong thế kỷ trước là Họa sĩ chân dung người Hungary Philip Alexis de Laszlo - một nghệ sĩ đã cảm nhận bản chất con người một cách tinh tế và lấp đầy mỗi tác phẩm của mình bằng một “hào quang” tỏa ra từ mỗi con người cụ thể. Và hôm nay trong phòng trưng bày ảo của chúng tôi có những bức chân dung tuyệt vời của họa sĩ này, người được gọi là "người vẽ chân dung tòa án cuối cùng" trong suốt cuộc đời của mình.
Philip Alexis de Laszlo, tiếng Hungary Fylop Elek Laszlo (Laub) (1869-1937) là một họa sĩ chân dung gốc Hungary-Do Thái, người đã trở nên nổi tiếng với nhiều bức chân dung về các vị vua và tầng lớp quý tộc. Kỹ thuật nghệ thuật tuyệt vời và phong cách của tác giả, sự hiểu biết tinh tế về trò chơi của ánh sáng và bóng tối, sự nhận biết không thể nhầm lẫn về tính cách, trạng thái tâm trí ẩn trong khóe mắt và môi của người mẫu được khắc họa - đó là những khía cạnh phân biệt các tác phẩm của Philippe de Laszlo từ nhiều họa sĩ vẽ chân dung cung đình khác, những người đã từng tạo ra …
Về nghệ sĩ
Philip Alexis de Laszlo sinh năm 1869 tại Budapest trong một gia đình thợ dệt Do Thái Adolf Laub và là con trai cả. Năm 1891, gia đình ông đổi tên Laub thành Laszlo.
Thời trẻ, người nghệ sĩ tương lai yêu thích nhiếp ảnh, và một thời gian sau, ông quyết định nghiêm túc học hội họa và thi vào Học viện Nghệ thuật Quốc gia Hungary, nơi ông được các nghệ sĩ nổi tiếng Bertalan Szekey và Karoy Lotz dìu dắt. Sau đó, vì những nghiên cứu thành công của mình, Philip đã được nhận học bổng của nhà nước để theo học tại Học viện Hoàng gia Bavaria ở Munich và tại Học viện Julien ở Paris.
Tại Munich vào năm 1892, Laszlo gặp người vợ tương lai của mình là Lucy Madeleine Guinness, người đã đi du lịch châu Âu cùng với chị gái Eva. Các cô con gái của một doanh nhân nổi tiếng người Ailen có công việc kinh doanh sản xuất bia là đại diện của gia đình Ailen giàu có và quý tộc đạt kỷ lục Guinness.
Khi hai chị em từ Munich đến Paris, Philip đã yêu không nhớ gì, vay tiền đi du lịch rồi đuổi theo họ. Tuy nhiên, cha của Lucy coi anh là một bữa tiệc không phù hợp với con gái mình và cấm hai người trẻ gặp nhau.
Chỉ bảy năm sau, khi cha của Lucy qua đời, đôi tình nhân bấy lâu không gặp lại gặp nhau và kết hôn. Cuộc hôn nhân diễn ra ở Ireland vào năm 1900. Cần lưu ý rằng sự đoàn viên của gia đình họ không chỉ lâu dài và hạnh phúc, mà còn rất hứa hẹn đối với người nghệ sĩ đầy khát vọng. Tình bạn của người phối ngẫu và mối quan hệ gia đình đã góp phần rất lớn vào danh tiếng của chồng cô và nhận được đơn đặt hàng từ những khách hàng giàu có. Điều này, tất nhiên, cải thiện đáng kể tình hình tài chính của gia đình họ.
Trong hai năm cặp vợ chồng trẻ sống ở Budapest, năm 1903 Philip và Lucy chuyển đến Vienna, và năm 1907 họ định cư ở London. Lucy đã sinh cho nghệ sĩ sáu người con, hầu hết trong tương lai đều kết hôn với các thành viên của gia đình quý tộc. Bất chấp việc người nghệ sĩ đã đi rất nhiều nơi trên thế giới để thực hiện các đơn đặt hàng, thủ đô Albion của xứ sở sương mù đã trở thành quê hương của ông trong suốt quãng đời còn lại.
Và khi họa sĩ chân dung hàng đầu London John Singer Sargent (1856-1925) nghỉ hưu, họa sĩ trẻ tài năng Philip de Laszlo đã thế chỗ. Và trong gần ba thập kỷ, người nghệ sĩ đã làm việc không mệt mỏi, tạo ra những bức chân dung tuyệt đẹp của mình, phù hợp với toàn bộ giới quý tộc châu Âu.
Tuy nhiên, thật không may, nhiều năm làm việc chăm chỉ và liên tục đã khiến bản thân cảm thấy như vậy. Cơn đau tim của nhạc trưởng năm 1936 ngay sau đó là một cơn đau tim khác. Và vào mùa thu năm 1937, ở tuổi 68, Philip Alexis de Laszlo qua đời tại nhà riêng ở Hampstead, London, nơi ông được chôn cất.
Sự nghiệp sáng tạo của một họa sĩ chân dung
Cách vẽ tranh của Philippe de Laszlo, nơi ông làm việc, phần nào gợi nhớ từ xa đến những bức tranh sơn dầu của các tác phẩm kinh điển châu Âu đã làm việc trong thế kỷ 16-17. Và mặc dù vào đầu thế kỷ 20, các xu hướng đổi mới như chủ nghĩa ấn tượng, chủ nghĩa lập thể và chủ nghĩa hiện đại đã phát triển mạnh, những bức chân dung hiện thực của Philippe de Laszlo vẫn có giá trị lớn, vì sự nổi tiếng của họa sĩ chân dung người Hungary có liên quan trực tiếp đến nỗi nhớ của xã hội về phong cách nghệ thuật cũ hơn và quen thuộc hơn.
Philippe de Laszlo đã nhận được ủy ban đầu tiên của mình từ những người được trao vương miện vào năm 1894, khi ông được giao nhiệm vụ vẽ chân dung của Hoàng tử Bulgaria Ferdinand và Công chúa Maria Louise. Các vị vua đánh giá cao công việc của chủ nhân, và kể từ đó đơn đặt hàng từ các ngôi nhà hoàng gia bắt đầu đến với nghệ sĩ khá đều đặn.
Vinh quang, giải thưởng và danh hiệu
Năm 1900, họa sĩ đã gửi một bức chân dung của Đức Giáo hoàng Lêô XIII đến Paris để triển lãm Thế giới. Những khán giả sành sỏi rất thích tấm bạt, và các thành viên ban giám khảo cũng rất ấn tượng về nó. Kết quả là Philippe de Laszlo đã được trao một huy chương vàng lớn cho tác phẩm này, trên thực tế, đây là một tấm vé thông hành đến thế giới của những bậc thầy nổi tiếng về hội họa tầm cỡ đầu tiên. Đó là thời điểm mà các họa sĩ chân dung bắt đầu nhanh chóng đi lên đỉnh cao của danh tiếng và sự giàu có.
Nhân tiện, trong suốt sự nghiệp sáng tạo của mình, nghệ sĩ đã nhận được một số lượng lớn các danh hiệu và giải thưởng. Năm 1909, ông trở thành thành viên danh dự của Lệnh Hoàng gia Victoria, được trao tặng bởi Edward VII. Năm 1912, Philip Laszlo được Franz Joseph I, Hoàng đế của Áo và là Vua của Hungary, tiếp nhận quyền quý tộc. Họ của nghệ sĩ từ đó trở thành Laszlo de Lombos, nhưng trong cuộc sống hàng ngày, nghệ sĩ thích giữ họ cũ hơn, chỉ đặt tên họ bằng tiền tố "de".
Bí quyết thành công
Vị bậc thầy, người mà với tư cách là “họa sĩ vẽ chân dung cung đình” của cả châu Âu trong suốt cuộc đời của mình, về bản chất, ông là một họa sĩ thực sự của tâm hồn con người, là nơi tập hợp những suy nghĩ và cảm xúc quan trọng nhất, bí mật và được bảo tồn cẩn thận.
Các quý tộc từ khắp châu Âu và không chỉ quay sang ông ta khi có lệnh. Và sự nổi tiếng rộng rãi của nghệ sĩ không phải do khả năng nịnh nọt khách hàng, mà là do khả năng nhìn sâu vào tâm hồn. Rốt cuộc, tính đặc thù của bức chân dung nghi lễ ban đầu luôn có nghĩa là tô điểm hoặc ít nhất là chỉnh sửa những đặc điểm không hấp dẫn nhất về mặt thẩm mỹ của khách hàng.
Laszlo đã vẽ những người trông trẻ của mình giống hệt như chính anh ấy đã nhìn thấy họ. Ông đã khéo léo “tẩy” nhiều lớp “trang điểm tâm sinh lý” trên khuôn mặt của từng người mà ông khắc họa, nâng “tấm che” lên trán của vị quân vương ghê gớm và kiêu hãnh, tháo khăn che mặt khỏi khuôn mặt của một tiểu thư quý tộc, đằng sau. Người có đôi mắt lạnh lùng và trơ tráo mà người ta có thể nghe thấy “âm nhạc của tâm hồn cô ấy” theo đúng nghĩa đen.
Trong công việc của mình, anh luôn chỉ được hướng dẫn bởi những ấn tượng của riêng mình. Không có "ma-nơ-canh" linh trưởng, "tượng sống" hay "nữ hoàng tuyết" bất khả xâm phạm trong chân dung của ông. Người nghệ sĩ luôn thanh lọc tâm hồn và những khuôn mặt được tâm linh hóa, nên người xem chỉ thấy trong hình ảnh một quý bà quý phái chỉ có vẻ mệt mỏi và buồn một chút, nhưng luôn sẵn sàng trao ánh sáng và hơi ấm bên trong cho một người phụ nữ, hay một người chồng yêu thương và người cha quan tâm, theo bổn phận của mình, phải mạnh mẽ và độc đoán …
De Laszlo luôn thể hiện tính cách không thể nhầm lẫn vào bức tranh, và không phải là "mặt nạ" hàng ngày mà một người, nhờ địa vị của mình, bắt buộc phải khoác lên mình khi ở nơi công cộng. Đây là bí quyết thành công của nhạc trưởng, người đã trở thành yêu thích của mọi người. của xã hội quý tộc. Và họ thậm chí sẵn sàng trả những khoản tiền khổng lồ cho anh để có được những bức chân dung tuyệt đẹp, để sau đó được chiêm ngưỡng những sáng tạo của anh.
Khách hàng nổi tiếng của nghệ sĩ
Trong sự nghiệp sáng tạo của mình, Philippe De Laszlo đã tạo ra nhiều hình ảnh về những con người lỗi lạc của thời đại, bao gồm quân vương, chính khách, quân nhân, nhà khoa học, nhà văn và đại diện của giới quý tộc, những người, như đã đề cập ở trên, nằm trong danh sách được chờ đợi từ lâu. được chụp trên canvas bởi nghệ sĩ xuất sắc này.
Đây là một trong những tác phẩm xuất sắc nhất của bậc thầy, trong đó chúng ta thấy một bức chân dung tuyệt đẹp của Thái hậu, nơi người nghệ sĩ đã chụp bà vào năm 1925, khi bà còn là Nữ công tước trẻ của York. Được bọc trong một mảnh vải màu xanh được xếp nếp một cách nghệ thuật với đôi vai trần và ba sợi ngọc trai quanh cổ, nữ công tước trông thật tuyệt vời.
Bức chân dung của Nữ hoàng Elizabeth hiện đang trị vì khi mới 8 tuổi, được họa sĩ vẽ vào năm 1933, cũng được coi là một trong những tác phẩm tuyệt vời nhất của ông.
Nghệ sĩ đã tạo ra những bức chân dung của các thành viên hoàng gia không chỉ của Vương quốc Anh, mà còn của Tây Ban Nha, các quốc gia Balkan, Kaiser Wilhelm II và Benito Mussolini. Nhân tiện, trong số các bức chân dung của những người theo chế độ quân chủ có đại diện của hoàng gia Romanov. (Thật không may, chúng đã không tồn tại cho đến ngày nay).
Họa sĩ cũng thành công đáng kể ở Hoa Kỳ, nơi khách hàng của ông là các tổng thống Franklin Roosevelt, Warren Harding, John Calvin Coolidge Jr. và Herbert Hoover, và nhiều người Mỹ nổi tiếng khác.
Sau khi xem xét một danh sách khá ấn tượng về chân dung của những nhân vật nổi bật sống vào thời điểm chuyển giao của hai thế kỷ trước, được tạo ra bởi Philip de Laszlo, điều này đặt ra câu hỏi tu từ mà Lord Selborne đã từng hỏi:
Tiếp tục chủ đề về họa sĩ vẽ chân dung, bạn đọc: Những người nổi tiếng của thế kỷ 19 trong các bức chân dung do Vasily Perov vẽ cho Phòng trưng bày Tretyakov.
Đề xuất:
Hậu duệ của quý tộc trên màn ảnh Liên Xô: 5 diễn viên giấu giếm nguồn gốc quý tộc của mình
Ngày nay, các ngôi sao không bỏ lỡ cơ hội đề cập đến tổ tiên lỗi lạc của họ và cố gắng tìm kiếm nguồn gốc cao quý ngay cả khi họ không tồn tại, và trong thời kỳ Xô Viết, sự thật về nguồn gốc quý tộc phải được giữ im lặng. Nhiều diễn viên Liên Xô đã đóng vai những người xuất thân từ nhân dân, không chỉ trong phim mà cả trong cuộc sống, để tránh những hậu quả thương tâm
Lừa đảo của "Jacks of Hearts": Những kẻ lừa đảo thuộc tầng lớp quý tộc trẻ đã sắp xếp một cuộc sống tươi đẹp cho chính họ như thế nào
Lịch sử của một trong những tổ chức tội phạm nổi tiếng nhất của Đế chế Nga bắt đầu từ năm 1867 trong nhà bạc ngầm của thương gia Innokenty Simonov. Những người chính quy của tổ chức này là quý tộc trẻ, chủ đất, thương gia, con của các chỉ huy quân sự, ủy viên hội đồng nhà nước và các đại diện khác của "thanh niên Moscow vàng". Chính họ là người đã tạo nên xương sống của “Câu lạc bộ Jacks of Hearts”. Nhóm đã tồn tại mà không bị trừng phạt trong gần 10 năm, và trong thời kỳ hoàng kim của nó, số lượng của nhóm đã vượt quá một nghìn người
Tại sao các quý cô xếp hàng dài để xem họa sĩ vẽ chân dung nổi tiếng nhất thế kỷ 19: Franz the Magnificent
Franz the Magnificent, như những người phụ nữ thượng lưu của nhà vẽ chân dung người Đức Franz Xaver Winterhalter được gọi, và xếp hàng để trở thành bất tử trong những bức chân dung đẹp như tranh vẽ. Và cần lưu ý rằng những tác phẩm nghệ thuật này thực sự tráng lệ và không thể bắt chước, như bạn có thể tự mình nhìn thấy bằng cách nhìn vào bộ sưu tập các hình ảnh bất hủ
Veronica Polonskaya: Tình yêu cuối cùng của Mayakovsky và cũng là người cuối cùng nhìn thấy anh ta còn sống
Khi họ viết về những suy tư của Vladimir Mayakovsky, tất nhiên, trước hết họ đề cập đến Lilya Brik - một người phụ nữ có tình yêu mà ông mang theo suốt cuộc đời. Nhưng thực tế là trong số phận của anh ấy, có không ít nữ anh hùng mang tính biểu tượng, về những người ít được biết đến hơn. Đặc biệt, Veronica Polonskaya là nữ diễn viên trở thành tình cuối của nhà thơ. Đó là cô ấy đã ở bên anh trong những phút cuối cùng của cuộc đời anh, tên của cô ấy được nhắc đến trong bức thư hấp hối của anh
Xếp hạng nghệ thuật: 20 bức tranh đắt giá nhất của các nghệ sĩ Nga đã được bán tại các cuộc đấu giá
Tại cuộc đấu giá nghệ thuật Nga năm 2004, 26 tác phẩm của Ivan Aivazovsky, nghệ sĩ đắt giá nhất đã được bán, thu về 6,7 triệu USD. Vài năm sau, kỷ lục này đã bị thách thức bởi toàn bộ danh sách các bức tranh của các nghệ sĩ Nga tầm cỡ đầu tiên. Theo kết quả mua bán năm 2011, lần đầu tiên tác phẩm của Ilya Repin, với tư cách là đại diện cho hội họa cổ điển, lọt vào top 10 bức tranh đắt giá nhất của các họa sĩ Nga. Trong bài đánh giá này, xếp hạng nghệ thuật những bức tranh đắt giá nhất của các nghệ sĩ Nga