10 vở kịch mang tính biểu tượng bạn cần biết để trông như một người có văn hóa và một người xem kịch dày dặn

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Nghệ thuật sân khấu là một thể loại đặc biệt của việc giải thích các văn bản đã được viết trước đây, nhưng không phải ai cũng yêu thích sân khấu và sẵn sàng ghé thăm nó, thậm chí để làm quen với các tác phẩm đẹp. Hơn nữa, các buổi biểu diễn, như một quy luật, chuyển tải tầm nhìn của đạo diễn, và do đó, tốt hơn là đi xem kịch, trước tiên đã làm quen với nguồn văn học. Đặc biệt là khi nói đến những vở kịch đã có ảnh hưởng đến sự phát triển của cả sân khấu và văn học.

Vua Oedipus, Sophocles

Một trong những tác phẩm chính của bi kịch cổ đại đặt ra câu hỏi chính của thời đó về quyền con người theo ý muốn của mình hay sự phục tùng hoàn toàn của anh ta trước các vị thần. Sau đó, thần thoại về Oedipus sẽ được giải thích nhiều hơn một lần, và do đó ảnh hưởng của nó đối với văn học và kịch nghệ thế giới là vô cùng khó để đánh giá quá cao.

Medea, Euripides

Bản chất cách mạng của vở kịch này nằm ở chỗ, trước khi xuất hiện, thế giới nội tâm của con người chưa bao giờ là đối tượng để nghệ thuật miêu tả. Euripides đã chỉ ra cách một người phụ nữ đau khổ và bất hạnh có thể biến thành một sinh vật quỷ thực sự và rất khủng khiếp.

Câu chuyện bi thảm của bác sĩ Faustus, Christopher Marlowe

Chính vở kịch này đã trở thành hình mẫu cho Goethe vĩ đại, người đã quyết định viết lại truyền thuyết dân gian về Bác sĩ Faust bằng câu thơ. Và bản thân vở kịch là một bi kịch tâm lý và triết học tinh tế của một người đang phấn đấu cho sự tự do cá nhân hoàn toàn và kết quả là con đường này có thể bị hủy hoại đến mức nào.

"Tư sản trong giới quý tộc", Moliere

Vở kịch này được gọi một cách chính xác là thử nghiệm văn học táo bạo của tác giả, nhờ đó ông đã chế giễu một nhà tư sản giản dị, với một cái phẩy tay, có ý định trở thành một quý tộc với một dòng dõi danh giá. Điều đáng chú ý là trong quá trình viết vở kịch, chủ đề này rất gay gắt và tầng lớp quý tộc bần cùng đã giao dịch với những nhà tư sản giàu có, sẵn sàng trả rất nhiều tiền cho các danh hiệu. Ý tưởng chính của vở kịch rất đơn giản và rõ ràng: không thể trở thành những gì bạn không thực sự. Ngay cả khi đã trả một số tiền rất xứng đáng cho nó. Nhân tiện, vở kịch này cũng có thể được coi là phim sitcom sân khấu chính.

Sonata of Ghosts, August Strindberg

Vở kịch kinh điển Thụy Điển là một trong những tác phẩm có ảnh hưởng lớn đến sự phát triển và hình thành của chính tác giả. Nhà văn đã tạo ra một bầu không khí tuyệt vời, thậm chí có phần ma quái và thể hiện dựa trên bối cảnh của nó: trên thực tế, một bức tranh đẹp hóa ra lại là một ngôi nhà của những lá bài có thể vỡ vụn ngay lập tức và thể hiện tình trạng thực sự của xã hội.

Hamlet của William Shakespeare

Những cuộc đối thoại liên tục của nhân vật chính với khán giả là một động thái rất đổi mới trong thời điểm sáng tác một tác phẩm bất hủ. Hamlet cho phép người đọc thâm nhập vào sâu thẳm ý thức của mình, và không chỉ quan sát cuộc sống của mình. Vở kịch này giống như một sự phản ánh đau thương hơn, và cho phép các đạo diễn giải thích tác phẩm theo một cách mới.

Salome của Oscar Wilde

Bộ phim biểu tượng đầu tiên của Anh với kết cấu thơ mộng đã đánh dấu một giai đoạn mới trong lịch sử của truyền thống lãng mạn. Tác giả sử dụng các kỹ thuật tượng trưng - âm nhạc, màu sắc, điệp khúc, hình ảnh - đồng thời đặt một nhân vật nữ chính lãng mạn vào trung tâm. Và kết quả là, Wilde giới thiệu đến xã hội một người phụ nữ mới, gợi cảm, đam mê, biết mình muốn gì trong cuộc sống và biết cách đạt được điều mình muốn.

"Sấm sét", Alexander Ostrovsky

Ý nghĩa sâu xa của vở kịch không chỉ nằm ở khía cạnh xung đột gia đình thông thường kết thúc bằng cái chết của Katerina. "The Thunderstorm" nói về cuộc xung đột của hai thời đại, cũ và mới, và theo cách hiểu này, vở kịch không giống một câu chuyện thường ngày về cuộc sống ở một thị trấn tỉnh lẻ trên sông Volga.

Chim mòng biển, Anton Chekhov

Vở kịch này của Anton Pavlovich Chekhov liên tục được các nhà viết kịch trên toàn thế giới quan tâm, và chính bà là người được coi là đỉnh cao trong tác phẩm của ông. Ở đây hài kịch cùng tồn tại với kịch, và cả với sự dịu dàng cảm động của tình yêu tuổi trẻ, cuộc tìm kiếm tuổi trẻ, hy vọng và lý tưởng. The Seagull viết về thể loại kịch nói đã đi trước thời đại từ rất lâu, đón đầu sự phát triển của sân khấu và tìm kiếm những hình thức mới trong kịch.

Pygmalion của Bernard Shaw

Vở kịch này không chỉ là sự giải thích về huyền thoại cổ xưa của một nhà điêu khắc say mê sáng tạo của mình. Đó là về quyền của mỗi người đối với con đường và nhận thức của riêng mình, về thái độ cẩn thận đối với mọi sinh vật. Và đồng thời - một sự chế giễu những người tự cho mình là đẳng cấp cao nhất.

Các vở diễn thường rất khó để dàn dựng, nhưng quay các tác phẩm văn học đã được dàn dựng trên sân khấu lại càng khó hơn. Người xem luôn so sánh bản gốc với hình ảnh chuyển động, và khi thêm tác phẩm vào bản so sánh này, đạo diễn không thể đoán trước được công chúng sẽ nhìn nhận lại công chúng của mình như thế nào. Tuy nhiên, trong lịch sử điện ảnh có rất nhiều ví dụ về sự chuyển thể xuất sắc của các tác phẩm chính kịch.