Video: Một nghệ sĩ đến từ Moscow vẽ những bức tranh bên bờ vực của sura và hiện thực, đáng để chúng ta nhìn lại hai lần
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
sinh ra và lớn lên ở Moscow, và người nghệ sĩ lấy cảm hứng từ thế giới xung quanh: từ những điều bình thường đến những sự kiện quan trọng trong cuộc sống của cô, được phản ánh qua những bức tranh sơn dầu sáng màu. Tranh của cô không thể so sánh với bất kỳ phong cách và thể loại cụ thể nào, làm nổi bật một hướng và duy nhất trong số đó. Cuộc sống sôi sục trong họ và sự hỗn loạn ngự trị, quá khứ đan xen với hiện tại, những bộ kimono nhiều màu và những thanh kiếm thoạt nhìn được siết chặt bởi bàn tay phụ nữ mỏng manh …
Các tác phẩm của Larisa đóng vai trò như một hướng dẫn đến thế giới tuyệt vời của sự sáng tạo, nơi mỗi cốt truyện tiếp theo được thay thế bằng một cốt truyện khác, tươi sáng hơn và thú vị hơn: từ những màu sắc siêu thực đến mức thèm thuồng mở "miệng" sáng cho đến những cô gái đeo mặt nạ tự vẽ mình bằng bàn tay vô hình với một một số bàn chải bị lem sơn. Nhưng đây không phải là thứ bắt mắt và thu hút được linh hồn, mà là tất cả chúng đều được viết một cách đáng tin cậy như thế nào. Và người ta có ấn tượng rằng đó không phải là một bức tranh trước mắt chúng ta, mà là một bức ảnh nghệ thuật chất lượng cao, mà mỗi chúng ta muốn nhận làm kỷ niệm. Ở đây bạn có thể gặp một cô gái trong chiếc váy đỏ rực bay như ngọn lửa hoặc những cánh hoa bay trong gió, và người phụ nữ của những con bướm, mặc một bộ đồ lập dị, và một người phụ nữ đeo một chiếc mặt nạ nhỏ xíu, khuôn mặt không quá bí ẩn., nhưng một số loại xấc xược và mưu mô. Và người xem có thể dễ dàng va chạm trực diện với tình nhân biển, bao quanh bởi sứa và với một cô gái đang nhìn chằm chằm vào một con diệc trong đôi giày mũi nhọn, và thậm chí với một người đấu bò có đầu của một con bò đực.
Marta Orlovskaya vẽ những bức tranh như vậy về những thế giới chưa từng biết đến trở nên sống động.
Đề xuất:
Cấm và Cho phép trong Tranh Hồi giáo: Từ những bức tranh thu nhỏ đẹp đẽ của quá khứ đến những bức tranh khỏa thân hiện đại
Từ lâu, người ta tin rằng ở các quốc gia thuộc thế giới Hồi giáo, hình ảnh của các sinh vật sống, bao gồm cả con người, bị cấm bởi tôn giáo. Nó có thực sự không? Một mặt, các nghệ sĩ được phép khắc họa các sinh vật sống, bao gồm cả đồng loại của chúng, và mặt khác, thực sự có một loại quyền phủ quyết cấm không chỉ nghệ thuật vẽ chân dung mà còn cả thái độ đối với nó. Hôm nay tôi muốn làm sáng tỏ những suy đoán mâu thuẫn này
Bên bờ vực của hiện thực và tưởng tượng: thế giới của những bức chân dung tự họa siêu thực
Những bức chân dung tự họa siêu thực này là sự phản ánh thế giới nội tâm của tác giả, đầy bí ẩn, bí mật và một điều gì đó chưa được biết đến. Những bức ảnh cân bằng giữa thực và ảo, thu hút sự chú ý của người xem bằng sự độc đáo, chân thực và khó đoán
Nghệ sĩ nhân dân Vasya Lozhkin: những bức tranh hài hước và chân thực về một xã hội tàn nhẫn và những vấn đề của thời đại chúng ta
Các tác phẩm của nghệ sĩ tài năng người Nga Vasya Lozhkin (tên thật là Aleksey Kudelin) phản ánh toàn bộ bản chất và bản chất của con người hiện đại, chế giễu không chỉ cách sống mà còn cả hành vi của anh ta. Và những âm mưu do tác giả tạo ra chứa đầy vô số các vấn đề xã hội, hàng ngày, tâm lý và chính trị vốn có trong thực tế của chúng ta
Những bức thư của Utrecht: Cách người Hà Lan chuyển đổi một thành phố thành một cuốn sách một lần nữa để chứng tỏ rằng mỗi chúng ta là anh hùng của một bài thơ
Người ta tin rằng trong hơn hai mươi năm qua, nghệ thuật đường phố đã phát triển đặc biệt nhanh chóng và đạt đến tầm cao mới - và tất cả là vì mọi người bắt đầu coi thành phố là “của riêng họ” chứ không phải “của chính phủ”, không gian và nỗ lực để làm chủ nó bằng cách này hay cách khác. Thông thường chúng ta đang nói về nghệ thuật đường phố, nhưng cư dân của thành phố Utrecht của Hà Lan lại quyến rũ thế giới - một lần nữa - với một dự án thơ mộng khác
Từ những khung cảnh đời thường đến những bức tranh thuộc thể loại "khỏa thân": Những người phụ nữ khác nhau từ thế kỷ 19 trên những bức tranh thực sự của Firs Zhuravlev
Những tác phẩm hay nhất của họa sĩ nổi tiếng và sành về cuộc sống Nga của danh họa - Firs Sergeevich Zhuravlev được xếp ngang hàng với những bức tranh của những bậc thầy vĩ đại nhất của nghệ thuật hiện thực Nga thế kỷ 19. Phòng trưng bày các tác phẩm của họa sĩ tài năng chứng minh rằng anh đặc biệt bị thu hút bởi chủ đề phụ nữ trong tác phẩm của mình, mặc dù không phải là tác phẩm đầu tiên, nhưng có một vị trí rất quan trọng. Đó là Firs Zhuravlev, một trong những người đầu tiên trong lịch sử nghệ thuật Nga vào nửa sau thế kỷ 19, người đã khoe khoang và thể hiện một người phụ nữ xinh đẹp