Bí mật của một trong những bức tranh bí ẩn nhất của Remedios Varo, đã lập kỷ lục thế giới tại một cuộc đấu giá

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

"Harmony" là một trong những tác phẩm huyền bí và bí ẩn nhất được tạo ra bởi Remedios Varo. Tác phẩm nghệ thuật này gây tranh cãi đến mức nhiều chuyên gia vẫn đang cố gắng vén màn bí mật của nó. Và không có gì ngạc nhiên khi bức tranh được đưa ra đấu giá đã được bán với giá hơn sáu triệu đô la, qua đó lập kỷ lục thế giới mới.

Remedios Varo Uranga là một trong những họa sĩ theo trường phái siêu thực nổi tiếng thế giới của thế kỷ 20. Cô sinh năm 1908 tại thị trấn nhỏ Angles thuộc tỉnh Girona, Tây Ban Nha. Nghệ thuật độc đáo của cô là kết quả của quá trình giáo dục và đấu tranh cuộc sống, xã hội hóa trong thế giới nghệ thuật và triết học, cũng như một phần trí tưởng tượng tuyệt vời của cô.

Cha cô, Rodrigo Varo, là một trí thức đã giúp Remedios phát triển sự nghiệp nghệ thuật của cô ngay từ khi còn nhỏ. Khi còn rất nhỏ, Rodrigo đã giúp con gái phát triển kỹ năng vẽ kỹ thuật. Anh cũng khuyến khích cô gái trở thành một người có suy nghĩ độc lập. Ông giới thiệu con gái mình với khoa học và viễn tưởng, mua cho cô bé những cuốn sách khoa học và phiêu lưu, đồng thời cũng khuyến khích tư duy triết học ban đầu của cô con gái đã được phát triển sau nhiều năm.

Mẹ của cô, Ignatia Uranga, là một người Công giáo sùng đạo và quyết tâm gửi con gái mình đến một trường tu viện. Chính vì điều này mà người nghệ sĩ tương lai đã phát triển một thái độ phê phán tôn giáo và phản đối hệ tư tưởng tôn giáo. Nhưng cuối cùng, Reme đã chấp nhận những lý tưởng phổ quát và tự do.

Khi còn nhỏ, cô gái và gia đình thường di chuyển từ nơi này đến nơi khác: từ Cadiz đến Laras đến Morocco và Madrid. Những lần chuyển địa điểm này đã giới thiệu cô với các nền văn hóa khác nhau và mở rộng thế giới quan của cô, điều này sau đó được phản ánh trong công việc của cô.

Năm 1923, khi đang học ở Madrid, Reme đã thực hiện tác phẩm nghệ thuật đầu tiên của mình: cô ấy vẽ bản thân mình, cũng như toàn bộ gia đình của cô ấy.

Năm 1924, cô trở thành sinh viên của Học viện Mỹ thuật San Fernando, tốt nghiệp với bằng tốt nghiệp giáo viên vẽ sáu năm sau đó. Chính tại học viện này, cô đã được giới thiệu về chủ nghĩa siêu thực, một phong trào văn hóa và một triết lý khuyến khích việc nắm bắt chức năng thực sự của tư tưởng con người mà không cần sự kiểm soát của lý trí và đạo đức. Chính trong những thời điểm đó, tác phẩm nghệ thuật siêu thực đã được sử dụng để thể hiện trào lưu triết học.

Với sự bùng nổ của Nội chiến Tây Ban Nha, cô buộc phải rời khỏi đất nước và chạy trốn đến Paris và sau đó đến Barcelona. Chính tại Paris, cô đã bị ảnh hưởng nhiều hơn bởi phong trào Siêu thực.

Nghệ thuật của Reme cũng bị ảnh hưởng bởi người chồng thứ nhất và thứ hai của cô. Người chồng đầu tiên của cô, Gerardo Lizarraga, là một họa sĩ nổi tiếng, và người thứ hai của cô, Benjamin Pere, là một nhà thơ siêu thực. Tại Barcelona, nơi cô gặp người chồng thứ hai, cô là thành viên của nhóm nghệ thuật Logicophobiste, nhờ đó cô đã kiềm chế được trí tưởng tượng của mình và chuyển nó thành nghệ thuật. Sau đó cô trở lại Paris nhưng buộc phải chạy trốn sau khi bị bắt trong thời kỳ Đức Quốc xã chiếm đóng Pháp.

Cô chuyển đến Mexico vào năm 1941, và chính tại đó, người nghệ sĩ đã quyết định thực hiện một cuộc hành trình đẹp đẽ và vô danh trong trí tưởng tượng của cô.

Ở nơi mới, cô được truyền cảm hứng từ những người sáng tạo và thiên tài địa phương, chẳng hạn như Diego Rivera, cũng như những người sống lưu vong và người nước ngoài, chẳng hạn như Jean Nicollo và Walter Grün. Grün, một nạn nhân người Áo trong các trại tập trung ở châu Âu, là nguồn cảm hứng lớn cho nghệ sĩ nổi tiếng trong tương lai. Ông khuyến khích cô làm việc với nghệ thuật của mình, và đến năm 1949, phong cách của Remedios đã hoàn thiện. Trong số một trăm bốn mươi tác phẩm nghệ thuật của cô, một trăm mười tác phẩm được sinh ra ở Mexico.

Reme không chỉ là một người theo chủ nghĩa siêu thực, mà còn là một người theo chủ nghĩa vô chính phủ. Cô tin rằng nhà nước là một tệ nạn không cần thiết, nó chống lại hành vi quan hệ giữa con người với nhau. Những suy tư triết học của cô ấy về tình trạng này có thể là kết quả của kinh nghiệm sống của cô ấy ở Châu Âu. Triết lý này được phản ánh trong phong cách nghệ thuật biệt lập của cô.

Chủ nghĩa nữ quyền là một trường phái tư tưởng khác ảnh hưởng đến phong cách nghệ thuật của nghệ sĩ. Trong suốt thời gian là một họa sĩ theo trường phái siêu thực, những người theo trường phái siêu thực nam không xem những người đồng nghiệp nữ của họ là tài năng. Điều này đã tạo ra một môi trường mà các nghệ sĩ nữ bị cô lập. Tài năng bị hiểu lầm của phụ nữ được phản ánh trong tác phẩm của cô dưới dạng hình ảnh của những người phụ nữ buồn bã ở những nơi cô lập và khép kín. Đây là cách cô phản ứng trước sự bất công của phụ nữ trong thế giới nghệ thuật thời đó.

Phong cách nghệ thuật của Varo rất độc đáo; những người khác mô tả anh ấy là người đáng lo ngại. Cô ấy đã gây bất ngờ trong nghệ thuật của mình, cũng như những sự cạnh tranh bất ngờ. Phong cách siêu thực độc đáo của cô đã trở thành một dấu ấn riêng, bởi vì các nhân vật nữ chính trong các tác phẩm của cô là phụ nữ của thế kỷ 20. Cô khắc họa những nhân vật cô đơn và bí ẩn tham gia vào các hoạt động khoa học. Điều này phần lớn là nhờ sự khoan hồng khoa học của cha cô khi còn nhỏ. Varo đã sử dụng trí tưởng tượng và khái niệm ma thuật trong nghệ thuật của cô, cũng như các biểu tượng ái nam ái nữ bắt chước các đặc điểm cơ thể của cô, chẳng hạn như đôi mắt to, mũi xanh và khuôn mặt hình trái tim, thường được tìm thấy trong nghệ thuật của cô và giống với các đặc điểm trên khuôn mặt của cô.

Nghệ thuật cũng sử dụng các nhân vật tự truyện, những người dường như bị kìm hãm bởi các thế lực vô danh. Đó là một phản ứng đối với việc phụ nữ bị gạt ra ngoài lề trong thế giới nghệ thuật, vì nó phơi bày sự phức tạp về tính ưu việt của nam giới theo chủ nghĩa siêu thực. Điều thường thấy trong công việc của cô là việc sử dụng các sinh vật thần thoại, thuật giả kim, xoáy nước trong sương mù và các phương tiện không tưởng có thể đi qua đất, không khí và nước bằng buồm, bánh răng và bộ truyền động đáp ứng với năng lượng cao hơn. Thái độ bất thường trong nghệ thuật của cô phản ánh sự thụ động, suy ngẫm, không ổn định và chủ nghĩa tượng trưng. Những ai quan sát đủ kỹ các tác phẩm của cô ấy có thể nắm bắt và đánh giá cao trí tưởng tượng tuyệt vời này.

Nhưng, có lẽ, một trong những tác phẩm nổi bật nhất của họa sĩ là bức tranh mang tên "Hòa âm". Tác phẩm này cho thấy vô thức đóng vai trò quan trọng như thế nào đối với việc sáng tạo nghệ thuật cũng như sự toàn vẹn của ý thức con người.

Điều đầu tiên thu hút sự chú ý của người xem chính là hình ảnh của nhà soạn nhạc-nhà giả kim ái nam ái nữ.

Anh ta lấy ra nhiều đồ vật khác nhau từ rương: lá, hoa, vỏ sò, các hình dạng hình học trong suốt và mảnh giấy với các con số toán học viết tay, mà anh ta xâu chuỗi trên một bản nhạc lập thể. Biểu hiện trên khuôn mặt của nhà soạn nhạc cho thấy rằng ông đang lơ đãng, như thể đang ngủ quên. Trạng thái nửa tỉnh nửa mê này cho phép một nhân vật phụ nữ xuất hiện từ hình nền, mà nhà soạn nhạc không chú ý đến, giúp phân phối và điều chỉnh các đối tượng trên bản nhạc.

Trong các tác phẩm của mình, Varo đã nhiều lần sử dụng mô-típ về một nhân vật siêu nhiên xuất hiện từ các bức tường để thể hiện sự ngạc nhiên về một sự tiết lộ đột ngột hoặc đột phá để đàn áp khắp nơi, chẳng hạn như trong thời kỳ Phục hưng, Chuyến thăm quá khứ, Sự xuất hiện của ánh sáng và Tổ tiên (sợ hãi).

Nhưng trong trường hợp của Harmony, hình bóng từ bức tường xuất hiện với một không khí yên tĩnh và duyên dáng. Nhắm mắt lại, cô ấy lấp đầy sự trống rỗng có ý thức của tâm trí và cải thiện âm nhạc, điều mà đối với Varo là biểu tượng thường xuyên của sự chính trực.

Vô thức được miêu tả là công việc mềm mại của tâm trí, nó âm thầm làm việc với ý thức và do đó hoàn thiện tính toàn vẹn của nó.

Trong Harmony, Reme đã hình dung ra nhiều lớp của vô thức và giao điểm của nó với ý thức. Bố cục của bức tranh bắt đầu với tiền cảnh, nơi người sáng tác ngồi với một nhân vật trong tường, và sau đó dần dần hình ảnh di chuyển vào sâu xa, nơi một nhân vật tương tự trong tường hoạt động một mình. Sau đó, ánh mắt đi đến giá sách ở phía sau, giường, cửa sổ và khoảng trống màu đỏ bên ngoài, rồi quay trở lại ô cửa mà chim bay qua, và gạch lát sàn, bị vải và cây cỏ đẩy ra.

Đầu tiên, hình nền nhô lên từ bức tường dựa trên công việc dường như bị gián đoạn của nhà soạn nhạc, một lần nữa đại diện cho hoạt động vô hình của vô thức, cũng như niềm tin của Varo vào thuyết vật linh, ám chỉ một số sinh vật không phải con người, có thể là động vật, thực vật., hoặc những thứ đang được đề cập. nhiều xã hội có những đặc điểm mà tính duy lý truyền thống của phương Tây hoặc Âu Mỹ liên kết riêng với con người, nhấn mạnh đến tính tâm linh của tất cả các đối tượng trên thế giới, thậm chí cả giấy dán tường.

Bên cạnh bức tường hình thứ hai là giá sách và giường ngủ. Đặt giường trên giá sách có thể được xem như một trò chơi về mối quan hệ giữa ý thức và vô thức, nơi văn minh và tri thức phải hỗ trợ giấc ngủ, hình thức rõ ràng nhất của vô thức.

Giếng trời đôi cùng với chiếc giường cong cong màu đỏ tạo thành hình ảnh đôi mắt và đôi môi của khuôn mặt được tô màu đỏ nổi bật, có thể hiểu là sự gợi cảm vô thức của tâm trí con người.

Ở phía bên phải của căn phòng là một cánh cửa ra bên ngoài, đầy một khoảng trống màu nâu, sương mù len lỏi vào văn phòng. Con chim, có màu xanh xám phù hợp với nội thất của nghiên cứu, bay đi trong một màn sương màu nâu, tượng trưng cho sự vô thức. Sự tương phản màu sắc sống động này giữa bên trong và bên ngoài có thể được đọc là giao điểm của các cấp độ ý thức khác nhau. Hình nền màu xám của sự khám phá, đại diện cho một cấp độ của vô thức, dẫn đến các cấp độ sâu hơn, được thể hiện bằng vùng bên ngoài màu nâu. Một gợi ý khác về cách chơi của Varo ở các cấp độ ý thức và vô thức khác nhau được thể hiện qua một chiếc ghế màu đỏ đặt ở góc xa bên phải của căn phòng, với một tổ chim mọc ra từ chiếc gối trên lưng anh.

Một lần nữa, có sự tương phản rõ ràng giữa màu đỏ và màu xám. Một tổ chim trên tấm đệm lưng bị rách tạo nên một sự quyến rũ kỳ lạ. Vị trí của tổ chim là bất ngờ và không tự nhiên, vì lưng ghế khó có thể nhìn thấy tổ. Nhưng điều gì có thể tự nhiên hơn những gì con chim tìm thấy ở nơi có thể làm tổ? Thông thường, các loài động vật thoải mái sắp xếp chỗ ở của chúng trong những đồ vật bị con người bỏ rơi. Hình ảnh đặc biệt này thú vị ở chỗ nó sử dụng bản năng sinh tồn của động vật như một đại diện cho những đặc điểm không thể giải thích được và không thể tránh khỏi của vô thức. Việc miêu tả các vật thể phân chia các bề mặt của chiếc ghế như một thách thức đối với khái niệm không gian là một chủ đề lặp đi lặp lại trong tác phẩm của Varo, gây ra một cú sốc nhẹ trong tâm trí người xem và khiến anh ta coi ảo ảnh này như một đại diện của vô thức, nhấn mạnh nó. tầm quan trọng trong việc hình thành ý thức toàn vẹn của con người.

Một hình dung khác về sự tồn tại không thể nhận thấy của người vô thức là những mảnh vải xám, gợi nhớ đến cái mặc trên tường, bò vào văn phòng từ dưới lớp gạch, bên cạnh một số chồi cây. Hình ảnh các mô và dây leo thực vật âm thầm xâm chiếm không gian của tâm thức có thể gây khó chịu và đáng lo ngại, bởi vì nó tạo ra cảm giác vô hình và không thể kiểm soát được treo lơ lửng trên phần ý thức của tâm trí. Vai trò của thực vật xâm lược song hành với hình nền tượng trưng cho vô thức. Một mặt, điều này là không thể nhận thấy đối với nhà soạn nhạc, người hoàn toàn tập trung vào ý thức của mình và vẫn nằm ngoài trọng tâm chính của toàn bộ bức tranh, mặt khác, chứng tỏ sự tồn tại quan trọng không thể phủ nhận của anh ta, âm thầm quyến rũ không gian.

Không có gì ngạc nhiên khi tác phẩm nghệ thuật bí ẩn và thực sự huyền bí này gần đây đã được bán đấu giá với giá hơn 6 triệu đô la, nhiều hơn chi phí ước tính ban đầu là 3 triệu đô la.

Năm 1963, thế giới nghệ thuật mất đi một tài năng quan trọng với cái chết của Remedios. Cô ấy chết vì một cơn đau tim, mà nhiều người cho là do gắng sức quá mức. Bất chấp cái chết của nghệ sĩ vĩ đại này, tác phẩm của bà vẫn được thưởng thức ở Mexico và Hoa Kỳ. Mặc dù cô coi Mỹ Latinh chỉ là nơi trú ẩn tạm thời, nhưng đây là nơi sự nghiệp của cô thăng hoa, và tại đây cô đã trút hơi thở cuối cùng. Sau khi bà qua đời, Grün, người bạn đời của bà ở Mexico, đã làm việc để các bức tranh của bà có thể nhìn thấy ánh sáng ban ngày. Ông đã mua một số tác phẩm của cô trong cuộc đấu giá sau khi cô qua đời và tặng chúng cho Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại ở Thành phố Mexico vào năm 1999. Một tác phẩm nghệ thuật vẫn còn trong xưởng Remedios, tĩnh vật thời Phục hưng đã được tặng cho mẹ cô.

Vì vậy, công bằng mà nói, cuộc đời của Remedios là một cuộc phiêu lưu, cả về du hành và trí tưởng tượng, được chia sẻ bởi cả thế giới thông qua nghệ thuật. Những người tìm kiếm một cái nhìn kỹ hơn có thể hiểu các đường nét và biểu tượng của nó. Bất chấp sự thật rằng cô ấy không có ở đây hôm nay, Remedios Varo vẫn sống bằng nghệ thuật của mình.

Về cách thức và số tiền họ sẵn sàng trả cho công việc họ thích, hãy đọc bài tiếp theo.