Mục lục:
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
"Không bao giờ có quá nhiều phụ nữ" - đây là tên cuộc trưng bày các tác phẩm của một họa sĩ Nga hiện đại Mstislav Pavlova … Người nghệ sĩ vẽ những bức chân dung vô cùng biểu cảm của phụ nữ, hiệu quả tuyệt vời của nó nằm ở kỹ thuật dầu nhão mà người nghệ sĩ sử dụng khi viết các tác phẩm của mình.
Không thể nói rằng kỹ thuật này là một phát kiến của tác giả, vì Nikolai Feshin, nghệ sĩ người Mỹ gốc Nga nổi tiếng nửa đầu thế kỷ XX, là người đầu tiên phát minh ra kỹ thuật đó. Nó cung cấp, thứ nhất, một bảng màu tươi sáng đầy màu sắc và thứ hai, là sự kết hợp của các nét vẽ có kết cấu thể tích cùng với nét vẽ mượt mà. Vì vậy, những chiếc váy họa tiết, mà phụ nữ mặc, dường như tôn lên làn da mịn màng như nhung của họ. Các nét cơ thể bằng một con dao bảng màu trông rất ấn tượng.
Và bản thân những hình ảnh phụ nữ trên các bức tranh sơn dầu của nghệ sĩ không có tính cụ thể, chúng chỉ mang tính khái quát. Đôi khi chúng được coi là một gợi ý, giống như một viễn cảnh hoặc một giấc mơ, và đôi khi chúng là thực và rõ ràng, mê hoặc và quyến rũ.
Người nghệ sĩ dựa vào màu sắc trong các tác phẩm của mình. Một bảng màu tươi sáng được sử dụng một cách quá nhão sẽ tạo ra âm thanh khác thường cho mặt phẳng hình ảnh và các đối tượng được mô tả, cụ thể là độ nổi và khối lượng ánh sáng. Đôi khi dường như một cơn mưa đầy màu sắc đã đi qua và những giọt nước nhiều màu, trộn lẫn vào nhau, đóng băng trên tấm vải.
Một chút về nghệ sĩ
Mstislav Pavlov (sinh năm 1967) đến từ St. Ông có cả một trường nghệ thuật và Học viện Hội họa, Điêu khắc và Kiến trúc Ilya Repin. Khi tốt nghiệp đại học, anh đã nhận được bằng tốt nghiệp, được công nhận là "Văn bằng tốt nhất của năm". Từ năm 2002 - một thành viên của Liên minh các nghệ sĩ của Nga. Anh đã trưng bày thành công các tác phẩm của mình tại các cuộc triển lãm trong nước và quốc tế và các diễn đàn nghệ thuật khác nhau. Và cho đến nay, hơn một nghìn bức tranh do thầy tạo ra đã được bán cho các phòng tranh hàng đầu ở châu Âu và châu Mỹ và cho các bộ sưu tập tư nhân.
Trong thời đại của chúng ta, nhiều họa sĩ làm việc theo phương thức ngữ liệu, bao gồm Họa sĩ phong cảnh người Belarus Vasily Peshkun.
Đề xuất:
Ứng dụng biểu tượng cảm xúc - cách biến chân dung thành biểu tượng cảm xúc
Giao tiếp ảo ngày nay không thể được tưởng tượng nếu không có biểu tượng cảm xúc và các biểu tượng tương tự khác. Và các nhà thiết kế người Singapore từ studio Voidworks đã quyết định cố gắng truyền tải với sự trợ giúp của các yếu tố hình ảnh này không chỉ ý nghĩa và ngữ điệu, mà còn cả hình ảnh. Để làm được điều này, họ đã tạo ra một ứng dụng đặc biệt có tên là Emojify, được thiết kế cho điện thoại di động iPhone
Những đứa trẻ qua con mắt của nghệ sĩ người Argentina Francisco Masseria: những bức chân dung đầy biểu cảm và chân thực
Sau lịch sử hàng thế kỷ của nghệ thuật, không dễ để một nghệ sĩ tìm thấy chính mình và phong cách độc đáo của riêng mình, đặc biệt là để không trở thành bản sao của người khác. Vào đầu thế kỷ XX, trong thời đại phát triển của chủ nghĩa trừu tượng, một người Ý gốc Francisco Masseria (1926-2002) đến từ tỉnh Enterre Rios (Argentina), đã tìm cách kết hợp chủ nghĩa hiện thực lãng mạn với chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng trong tác phẩm của mình. Sự tổng hòa của hai khuynh hướng nghệ thuật này đã hình thành cơ sở cho sự sáng tạo độc đáo của một nghệ sĩ tài năng, nơi thể hiện
Tác phẩm điêu khắc động học nguyên bản của nghệ sĩ Augusto Esquivel: không bao giờ có quá nhiều nút
Eh, nút, bạn đang lăn ở đâu, bạn sẽ đến Augusto Esquivel, bạn sẽ không trở lại. Nghệ sĩ nổi tiếng đến từ Buenos Aires (Argentina) biến tất cả các nút thành tác phẩm điêu khắc tuyệt vời, trong đó thú vị nhất được trưng bày tại Phòng trưng bày nghệ thuật ở Miami
Nghệ thuật đương đại từ Konstantin Zolotarev. Nghệ thuật Thiên chúa giáo đương đại hoặc phong cách vẽ biểu tượng
Phong cách vẽ biểu tượng được tạo ra để mô tả các vị thánh và Chúa Kitô nhằm mục đích hiển thị một thực tế khác. Do đó, trong biểu tượng, sự giống chân dung của một vị thánh với một người đã thực sự sống một lần về nguyên tắc không phải là về nguyên tắc, vì nó phản ánh một người đã biến đổi đang ở thế giới thượng lưu. Nhưng xét cho cùng, các vị thánh đã từng sống trên trái đất, họ cũng giống như chúng ta, họ ăn uống và thực tế có những vấn đề giống như con người hiện đại
Dự án nghệ thuật của một nghệ sĩ người Pháp nhằm hiện đại hóa mặt tiền của Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại Strasbourg
Nghệ sĩ khái niệm người Pháp Daniel Buren đã trình bày tác phẩm mới của mình Comme un jeu d'enfant, travaux in situ tại Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại và Đương đại ở Strasbourg vào ngày 10 tháng 6 năm nay, qua đó nghệ sĩ quyết định hiện đại hóa mặt tiền tráng men của bảo tàng. Chiêm ngưỡng sự sáng tạo của chủ nhân cho đến tháng 1 năm 2015