Video: Những đứa trẻ qua con mắt của nghệ sĩ người Argentina Francisco Masseria: những bức chân dung đầy biểu cảm và chân thực
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Sau lịch sử hàng thế kỷ của nghệ thuật, không dễ để một nghệ sĩ tìm thấy chính mình và phong cách độc đáo của riêng mình, đặc biệt là để không trở thành bản sao của người khác. Vào đầu thế kỷ XX, trong thời đại phát triển của chủ nghĩa trừu tượng, một người Ý có nguồn gốc Francisco Masseria (1926-2002) đến từ tỉnh Enterre Rios (Argentina), đã tìm cách kết hợp chủ nghĩa hiện thực lãng mạn với chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng trong tác phẩm của mình. Sự tổng hòa của hai khuynh hướng nghệ thuật này đã hình thành cơ sở cho sự sáng tạo độc đáo của người nghệ sĩ tài hoa, nơi mà phương thức biểu đạt, phản ánh trạng thái cảm xúc của tác giả và hiện thực của chính bức chân dung, hòa quyện vào nhau thành một chỉnh thể.
Khi còn sống với cha mẹ ở Argentina, Francisco, khi còn là một cậu bé 13 tuổi, bắt đầu vẽ tranh bằng dầu mà không cần học ở đâu. Và ở châu Âu, nơi anh sớm chuyển đến sống cùng cha mẹ, tài năng của một họa sĩ đã bộc lộ hết. Tuy nhiên, các tác phẩm đầu tiên của nghệ sĩ là chân dung trẻ em, giống như tất cả những tác phẩm tiếp theo, trong suốt sự nghiệp.
Khi Royal Doulton, một công ty đồ sứ nổi tiếng của Anh, phát hành một số đĩa trang trí có chân dung trẻ em của Masseria, thế giới đã biết đến tài năng tuyệt vời của ông và tác phẩm của ông được các nhà sưu tập trên khắp các châu lục săn lùng.
Tạo ra chân dung trẻ em, người nghệ sĩ không bao giờ vẽ từ cuộc sống. Anh cho phép trí tưởng tượng sáng tạo của mình để tạo ra một hình ảnh độc đáo của một đứa trẻ trên bức tranh, lấp đầy nó với nội dung tinh thần và tình cảm và một thế giới nội tâm phong phú.
Và bậc thầy đã bổ sung bầu không khí chung cho những bức tranh sơn dầu của mình bằng phương pháp biểu đạt trừu tượng để miêu tả không gian hậu cảnh, điều này gây mê hoặc một cách kỳ diệu, và giống như một cơn lốc cầu vồng, đưa người xem vào vực thẳm của những cảm xúc và trải nghiệm mà chính người nghệ sĩ đã trải qua khi tạo ra tranh của anh ấy.
Trong hội họa, hình ảnh những đứa trẻ trên những bức tranh sơn dầu của các họa sĩ chỉ xuất hiện cách đây vài thế kỷ. Mặc dù trước đó một số bậc thầy của thể loại chân dung đã cố gắng vẽ trẻ sơ sinh, những tác phẩm này giống như bản sao thu nhỏ của những người khá trưởng thành. Rốt cuộc, rất khó để truyền đạt sự tò mò, tính tự phát của trẻ con, các đặc điểm tính cách và cái nhìn mà một đứa trẻ nhìn thế giới. Francisco Masseria đã thành công đến mức tối đa, những bức chân dung của anh ấy rất độc đáo và không thể bắt chước.
Trẻ em rất quyến rũ và ngẫu hứng nên bạn muốn ghi lại chúng và những khoảnh khắc vui tươi trong cuộc sống của chúng. Trong 15 năm nay, anh ấy đã đề cập đến chủ đề này trong công việc của mình Họa sĩ minh họa người Nga Viktor Nizovtsev, vẽ tranh với động cơ tuyệt vời với hình ảnh của trẻ em.
Đề xuất:
Ứng dụng biểu tượng cảm xúc - cách biến chân dung thành biểu tượng cảm xúc
Giao tiếp ảo ngày nay không thể được tưởng tượng nếu không có biểu tượng cảm xúc và các biểu tượng tương tự khác. Và các nhà thiết kế người Singapore từ studio Voidworks đã quyết định cố gắng truyền tải với sự trợ giúp của các yếu tố hình ảnh này không chỉ ý nghĩa và ngữ điệu, mà còn cả hình ảnh. Để làm được điều này, họ đã tạo ra một ứng dụng đặc biệt có tên là Emojify, được thiết kế cho điện thoại di động iPhone
Các vấn đề về môi trường của trẻ em qua con mắt của trẻ em tại cuộc thi ảnh về con mắt của trẻ em trên trái đất
Nhà văn khoa học viễn tưởng huyền thoại của Mỹ đã hỏi nhân loại một trong những câu hỏi cấp bách nhất của thời đại chúng ta: "Khi con cháu chúng ta nhìn thấy sa mạc mà chúng ta đã biến Trái đất thành, họ sẽ tìm cớ gì cho chúng ta?" Tất nhiên, anh ấy chỉ là một trong số rất nhiều người đã cố gắng chỉ ra cho mọi người sự cần thiết phải tôn trọng thiên nhiên. Cũng như cuộc thi Đôi mắt trẻ em trên trái đất trên toàn thế giới dành cho các nhiếp ảnh gia trẻ tuổi, một trong những nỗ lực thể hiện Trái đất mà không cần chỉnh trang, vì chúng tôi đã kế thừa nó từ
Những gì mà các công dân của Đệ tam Đế chế đang nói đùa: những trò đùa của người Do Thái, những trò đùa đối lập và những trò hài hước được cho phép
Ngay cả trong những thời điểm tồi tệ nhất, người ta cũng tìm ra lý do để nói đùa. Trong 12 năm tồn tại của Đức Quốc xã, người dân nước này đã có hàng chục giai thoại chính trị. Một số bây giờ là buồn cười
Những khuôn mặt của người di cư: 15 bức chân dung cổ điển đầy biểu cảm của những người di cư đến Hoa Kỳ vào đầu thế kỷ 20
Tất cả những người này vào đầu thế kỷ trước sống ở các quốc gia khác nhau, nhưng vẫn có điều gì đó gắn kết họ - vào một thời điểm nào đó, mỗi người trong số họ nảy ra ý định rời quê hương và tìm kiếm hạnh phúc để lao đến Hợp chủng quốc Hoa Kỳ. Ngày nay, những bức ảnh của những người này đang rất được quan tâm - sau tất cả, đều có số phận và lịch sử đằng sau mỗi người
Những người phụ nữ gợi cảm qua con mắt của một nghệ sĩ: những bức tranh trên không của Jean Baptiste Valadier
"Một tác phẩm nghệ thuật là sự hòa quyện của tưởng tượng, giấc mơ, sự phi lý và nhục cảm" - mọi thứ hoàn toàn áp dụng cho các bức tranh của Jean-Baptiste Valadie (1933) - một nghệ sĩ hiện đại người Pháp, họa sĩ minh họa, nhà thiết kế, thợ khắc, nhà điêu khắc và nhà du hành vĩ đại. Lấy cảm hứng từ những hình dáng uyển chuyển của cơ thể phụ nữ và chịu ảnh hưởng của nghệ thuật phương Đông, người nghệ sĩ để lại dấu ấn của những giấc mơ của mình trên mỗi bức tranh - một ánh sáng rực rỡ và cảm giác tinh tế về vẻ đẹp