Vì những gì mà các nghệ sĩ đã phá hủy các bức tranh của họ: Claude Monet, Kazimir Malevich, v.v

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Chúng tôi luôn phản đối sự tàn phá nghệ thuật. Xét cho cùng, nghệ thuật là một hành động của sự sáng tạo. Nhưng, bằng cách này hay cách khác, nghệ thuật có xu hướng sụp đổ theo thời gian, và con người chúng ta cố gắng bảo tồn nghệ thuật theo cách riêng của mình. Lịch sử chứa đựng nhiều ví dụ về sự tàn phá và hủy hoại của các tác phẩm nghệ thuật. Nhưng đặc biệt gây tò mò là những trường hợp nhiều nghệ sĩ nổi tiếng đã tự mình phá hủy những sáng tạo của họ.

1. Claude Monet

Loạt tranh lớn nhất của Claude Monet - "Hoa loa kèn nước" - mà Monet tiếp tục làm việc trong suốt cuộc đời của mình. Mỗi tác phẩm của chu trình khác nhau về kích thước và bố cục, nhưng tất cả đều bộc lộ nỗi ám ảnh của ông về việc hoàn thiện ánh sáng và phản chiếu vẻ đẹp của khu vườn của mình. Tính chung, Monet đã tạo ra hơn 250 bức tranh hoa súng được các bảo tàng và nhà sưu tập tư nhân trên thế giới đánh giá cao. Mặc dù những tác phẩm này vẫn được giới phê bình đánh giá cao - chưa kể đến việc chúng tiêu tốn một khối tài sản khổng lồ (hơn 54 triệu USD) - vào thời điểm đó, Monet đã phải lắng nghe rất nhiều lời chỉ trích.

Nhưng, có lẽ, nhà phê bình gay gắt nhất là chính Monet. Vào năm 1908, sau ba năm làm việc cho một bộ sưu tập tranh mới - và ngay trước khi khai mạc một cuộc triển lãm mới ở Paris, Monet đã tiêu hủy khoảng 30 bức tranh, và sau đó viết một bức thư cho người đại diện của mình, trong đó anh ta cam đoan rằng những gì đã xảy ra. cuối cùng đã giải thoát cho anh ta khỏi sự dằn vặt bên trong và bây giờ anh ta thực sự có thể bắt đầu làm việc. Một năm sau, cuộc triển lãm với "Hoa súng" ở Paris, nơi giới thiệu 48 bức tranh mới, đã thành công rực rỡ.

2. Kazimir Malevich

Năm 25 tuổi, Kazimir Malevich quyết định đốt hết các tác phẩm dành cho trẻ em và thanh thiếu niên. Động thái này đã "góp phần" vào một hành động như vậy. Từ Kiev, Kazimir Malevich chuyển đến Moscow, sau đó anh vào trường Hội họa, Điêu khắc và Kiến trúc Moscow bốn lần mà không thành công. Mẹ của Malevich Ludwig Aleksandrovna Malevich đến đó, để lại gia đình ở Kursk, sau khi tìm được một công việc phụ trách quán cà phê từ một tờ báo. Vài tháng sau, khi thuê được một căn hộ có 5 phòng, bà gửi cho con dâu Kazimira Zgleits lệnh thanh lý toàn bộ tài sản ở Kursk và cùng cả gia đình chuyển đến Moscow. Đoán trước được động thái này đối với Kursk, Kazimir Malevich đã đốt tất cả các bức tranh của mình được lưu giữ ở Kursk.

Hãy tưởng tượng một gia đình lớn di chuyển bằng đường sắt: bao nhiêu không gian có thể được dành cho những bức ảnh của người con trai cả, khi đó người chủ gia đình nhìn với sự hoài nghi không che giấu. Và tất cả chỉ vì cha tôi coi nghệ thuật là một nghề trống rỗng. Mặt khác, người mẹ bí mật cho con trai mình tiền mua sơn và cọ. Xem xét các tác phẩm bị cháy sớm của Malevich, thực tế không có gì là không biết về những bước đầu tiên của ông trong nghệ thuật.

3. Gerhard Richter

Một trong những nghệ sĩ được săn lùng nhiều nhất trong thời đại chúng ta, Gerhard Richter, đã phá hủy hơn 60 bức tranh của mình, trị giá 655 triệu đô la, trong 10 năm sự nghiệp sáng tạo của mình.. Và lý do cho hành động phá hoại này rất đơn giản - Richter không hài lòng với công việc của mình. Theo nghệ sĩ, "cắt tranh luôn là một hành động giải phóng." Điều thú vị là trước khi bị tàn phá, Richter thường chụp ảnh những tấm bạt bị tàn phá: "Đôi khi tôi nhìn thấy một số bức ảnh và nghĩ: thật tệ, lẽ ra mình nên để cô ấy sống sót."

Đồng thời, Richter có thể nhớ chính xác những bức tranh mà mình đã phá hủy. Ví dụ, có một công việc với một chiếc tàu chiến, theo cốt truyện, bị trúng ngư lôi. Bức tranh thậm chí còn được trưng bày tại cuộc triển lãm năm 1964. Và rồi cô ấy đột ngột biến mất … hóa ra, cô ấy đã ngã xuống dưới nhát dao của Richter. Một bức tranh khác, cũng "biến mất" vĩnh viễn, đó là tác phẩm với chú kangaroo, dựa trên một bức ảnh thú vị từ tạp chí. Bức tranh này được định giá 1.100 mác Đức.

4. Stephen Spazuk

Stephen Spazuk là một nghệ sĩ người Canada đã sử dụng hành động đốt cháy để tạo ra những tác phẩm của mình. Cụ thể, ông đã sử dụng muội nến để tạo ra những bức tranh trang nhã và đẹp mắt. Sau khi dùng nến bôi bồ hóng lên vải của mình, Spazuk dùng bút chì và bút vẽ các đường nét và hoa văn trên bồ hóng, từ đó tạo ra những tác phẩm nghệ thuật độc đáo. Spazuk đã dành 14 năm để hoàn thiện kỹ thuật vẽ bằng bồ hóng độc đáo. Nhưng đồng thời, trong những bức tranh rực lửa của anh luôn có yếu tố ngẫu hứng và ngẫu hứng.

Trong một cuộc phỏng vấn, Steven Spazuk nói rằng anh đã nhìn thấy sự tinh tế của những kỹ thuật độc đáo trong một giấc mơ: “Tôi đã có một giấc mơ, như thể tôi đang ở trong một phòng trưng bày và nhìn vào phong cảnh đen trắng này. Tôi biết nó được thực hiện bằng lửa và hoàn toàn nhận thức được kỹ thuật này. Lửa và khả năng sáng tạo lẫn sức mạnh hủy diệt của nó là yếu tố thường xuyên trong các sáng tạo của Spazuk.

5. Vasily Vereshchagin

Những bức tranh quân sự của Vereshchagin đã gây ấn tượng mạnh đến nỗi chúng gây khó chịu và thậm chí là sợ hãi ở Nga và nước ngoài. Một lần vào năm 1882, Thống chế Helmut Moltke, một nhà lý thuyết người Đức, đã đến thăm triển lãm của Vereshchagin tại Berlin, người coi chiến tranh là điều gì đó không thể tránh khỏi và có lợi cho tiến bộ kỹ thuật và thậm chí cả đạo đức. Vereshchagin cho Moltke xem tác phẩm mang tính bước ngoặt của mình "The Apotheosis of War". Bức ảnh khiến cảnh sát trưởng bối rối, nhưng anh ta không nói gì. Và sau khi tham quan triển lãm, Moltke đã ra lệnh cấm lính Đức đến thăm triển lãm của Vereshchagin, và thậm chí từ chối lời đề nghị của họa sĩ cho phép các sĩ quan Áo xem tranh của ông miễn phí tại cuộc triển lãm năm 1881 ở Vienna. Tại quê hương của Vereshchagin, tình hình cũng không khá hơn. Ở Nga, lệnh cấm cũng được đưa ra đối với các cuộc triển lãm các tác phẩm của Vereshchagin, và cũng có lệnh cấm sao chép các bức tranh sơn dầu của ông trong sách và tạp chí định kỳ. Và tất cả chỉ vì những cáo buộc vu khống không công bằng đối với quân đội Nga. Người nghệ sĩ đã mạnh tay với những lời buộc tội này và đốt ba bức tranh của mình: "Bị lãng quên", "Bị bao vây - Bị bức hại" và "Tại Bức tường Pháo đài. Mời vào! " Nhà từ thiện và nhà sưu tập nổi tiếng Pavel Tretyakov thậm chí còn quyết định mua hầu hết các tác phẩm Turkestan của Vereshchagin để không nghĩ đến việc đốt chúng.

6. Charles Camuan

Và một câu chuyện truyện tranh cực kỳ gây tò mò và thậm chí có liên quan đến nghệ sĩ này, cốt truyện có thể được mô tả một cách an toàn trong một bộ truyện tranh. Anh đến Paris, mơ về sự nổi tiếng, treo các tác phẩm của mình trên đường phố, đến các viện bảo tàng, chào bán các tác phẩm của mình, nhưng anh không thể đạt được sự công nhận. Giống như nhiều thiên tài không được công nhận, Camuan tìm kiếm niềm an ủi trong rượu. Một ngày nọ, sau một ngày không thành công khác, anh ta đi vào một quán cà phê không còn bàn trống. Kamuan ngồi xuống với một người lạ và bắt đầu trút bỏ tâm hồn. Người đối thoại nói rằng anh ta có thể giúp. Hóa ra anh ta là chủ một phòng tranh nhỏ và sẵn sàng cung cấp không gian cho cuộc triển lãm. Được truyền cảm hứng, Kamuan về nhà, vẽ vài tấm áp phích và dán chúng khắp thành phố. Vào ngày đã hẹn, anh đến phòng tranh, treo các tác phẩm, nhưng anh không thích cách chúng nhìn trên tường. Kamuan đã treo lại những bức tranh nhiều lần và chợt nghĩ: “Mình mơ ước thứ vinh quang nào? Thật là thất bại, thật đáng tiếc! Anh ta lấy dao cạo, cắt bỏ 80 bức tranh của mình và ném phần còn lại vào thùng.

Có một người vô gia cư gần đó. Anh ta nhìn thấy những mảnh vụn và gấp những bức tranh mà anh ta có vẻ cần thiết, dán chúng lên bằng báo, và vào buổi sáng anh ta đến phòng trưng bày. Người chủ đứng đó và không hiểu tác phẩm của Kamuan đã đi đâu mất. Người đàn ông vô gia cư cho anh xem những bức tranh được dán và giải thích anh tìm thấy chúng trong hoàn cảnh nào. Họ dán tất cả vào khung, và cuộc triển lãm mở ra. Mọi người đi bộ, nhìn, ngạc nhiên - cắt vải, thật thú vị, một từ mới trong nghệ thuật! Một buổi tối, Kamuan tình cờ đi ngang qua triển lãm, nhìn thấy những bức tranh của anh và yêu cầu một lời giải thích. Ông nói rằng nếu tác giả quyết định phá hủy các bức tranh, thì không ai có thể cho mọi người xem chúng. Kamuan thắng kiện trước tòa và tranh của anh bị phá hủy lần thứ hai.