Mục lục:

Tại sao các em bé trong nghệ thuật thời trung cổ trông trưởng thành và đáng sợ
Tại sao các em bé trong nghệ thuật thời trung cổ trông trưởng thành và đáng sợ
Anonim
Image
Image

Những đứa trẻ sơ sinh trong nghệ thuật thời trung cổ có một điểm chung: chúng không giống những đứa trẻ sơ sinh. Thay vào đó, chúng giống với phiên bản thu nhỏ của những người đàn ông và phụ nữ trung niên, đôi khi có đường chân tóc buông xuống và thân hình rắn chắc. Hình ảnh những đứa trẻ sinh non kỳ lạ xuất hiện trong suốt thời Trung cổ và đến thời kỳ Phục hưng, khi xu hướng này bắt đầu biến mất. Điều gì đã trở thành lý do chính cho một hình ảnh kỳ lạ như vậy của trẻ sơ sinh trong các bức tranh cũ - thêm trong bài báo.

Nghệ thuật mang đầy tính biểu tượng - và những đứa trẻ đáng sợ trông như muốn bán linh hồn của người khác cho quỷ dữ cũng không phải là ngoại lệ. Có lẽ những bức tranh như vậy có vẻ xa lạ với người xem hiện đại, nhưng các nghệ sĩ thời đó đã có quan điểm riêng của họ về vấn đề này. Hóa ra, điều này không phải là không có thần học Cơ đốc, y học thời trung cổ và lý thuyết lỗi thời về thời thơ ấu.

1. Chúa Giêsu

Simone Martini: Madonna và Child, c. 1326 năm. / Ảnh: pinterest.com
Simone Martini: Madonna và Child, c. 1326 năm. / Ảnh: pinterest.com

Khi miêu tả Chúa Giêsu Kitô, đứa trẻ sơ sinh được miêu tả phổ biến nhất trong nghệ thuật thời Trung cổ, các nghệ sĩ đã dựa vào niềm tin Cơ đốc giáo đang thịnh hành. Vào thời điểm đó, nhà thờ tin rằng về bản chất, Chúa Giê-su Christ là một người được hình thành hoàn hảo và không thay đổi trong suốt cuộc đời của ngài.

Điều này có nghĩa là đứa trẻ Đấng Christ phải xuất hiện trong hình dáng người lớn, bởi vì nó không phải thay đổi theo tuổi tác. Nhà thờ không muốn Chúa Giê-su được miêu tả như một đứa trẻ sơ sinh. Thay vào đó, họ thích một người đàn ông nhỏ bé, đủ tuổi.

2. Nhà thờ thiên chúa giáo

Duccio di Buoninsegna: Madonna Krevole, 1282-84 / Ảnh: wikioo.org
Duccio di Buoninsegna: Madonna Krevole, 1282-84 / Ảnh: wikioo.org

Vào thời Trung cổ, những bức chân dung tư nhân rất hiếm. Hầu hết các bức tranh có trẻ em được ủy quyền bởi nhà thờ Thiên chúa giáo, điều đó có nghĩa là các bức tranh thường chỉ giới hạn ở một số trẻ sơ sinh trong Kinh thánh, bao gồm cả Chúa Giê-su trong thời kỳ sơ sinh.

Kể từ khi Chúa Giê-su là một trong những em bé được miêu tả thường xuyên nhất, những em bé khác trong nghệ thuật thời trung cổ tự nhiên bắt đầu chia sẻ các đặc điểm của ngài như một người trưởng thành trong cơ thể của một đứa trẻ.

3. Lý thuyết về homunculus

Hình ảnh diễm phúc của Mẹ Thiên Chúa và Chúa Hài Đồng. / Ảnh: google.com
Hình ảnh diễm phúc của Mẹ Thiên Chúa và Chúa Hài Đồng. / Ảnh: google.com

Xu hướng của các nghệ sĩ thời Trung cổ muốn miêu tả những đứa trẻ với những nét đặc trưng của người lớn một phần bắt nguồn từ lý thuyết về homunculus, có nghĩa là "người đàn ông nhỏ bé". Theo niềm tin, homunculus là một suy nghĩ được hình thành đầy đủ của con người, tồn tại trước khi thụ thai. Ý tưởng này xuất hiện lần đầu tiên khi nhà giả kim thuật Paracelsus sử dụng thuật ngữ này trong hướng dẫn của mình để tạo ra một đứa trẻ mà không cần thụ tinh hoặc mang thai.

Thuyết Homunculus đã lan rộng sang các ngành khác, bao gồm thần học, khoa học sinh sản và nghệ thuật.

4. Nghệ thuật thời trung cổ là chủ nghĩa biểu hiện

Lippo Memmi: Madonna and Child. / Ảnh: clevelandart.org
Lippo Memmi: Madonna and Child. / Ảnh: clevelandart.org

Trong khi các nghệ sĩ thời Phục hưng tập trung vào chủ nghĩa hiện thực thì các nghệ sĩ thời Trung cổ lại quan tâm nhiều hơn đến chủ nghĩa biểu hiện. Giáo sư lịch sử nghệ thuật Matthew Everett từng nói rằng sự kỳ lạ mà chúng ta thấy trong nghệ thuật thời trung cổ bắt nguồn từ sự thiếu quan tâm đến chủ nghĩa tự nhiên, và các họa sĩ có xu hướng nhiều hơn về các quy ước biểu hiện.

Các nghệ sĩ thời Trung cổ không quan tâm đến việc những đứa trẻ trong tác phẩm của họ có giống những đứa trẻ thật hay không. Các nghệ sĩ thời đó bị ràng buộc bởi những quy ước và phong cách hội họa phần lớn là đồng nhất. Trong nhiều trường hợp, những quy ước này dựa trên biểu tượng tôn giáo nhiều hơn là cuộc sống thực. Nhà thờ có những tiêu chuẩn nhất định để mô tả Chúa Kitô trong thời kỳ sơ sinh, vì vậy hầu hết các nghệ sĩ đều tuân thủ truyền thống này.

5. Những quan niệm kỳ lạ về tuổi thơ

Giotto di Bondone: Madonna and Child. / Ảnh: wordpress.com
Giotto di Bondone: Madonna and Child. / Ảnh: wordpress.com

Các nhà khoa học và triết học thời Trung cổ nhìn trẻ nhỏ khác với hầu hết các bậc cha mẹ hiện đại. Cho đến thế kỷ 18, các giáo lý Cơ đốc giáo mô tả trẻ em là những người lớn nhỏ bé, tật nguyền cần được nuôi dạy bằng kỷ luật nghiêm khắc và các bài học đạo đức.

Nhà sử học người Pháp Philippe Arieu cho rằng trẻ em thời Trung cổ có thể được coi là những người trưởng thành chính thức từ khi 7 tuổi. Nhà thờ coi bảy tuổi là "tuổi của lý trí" - độ tuổi mà một đứa trẻ sẽ phải chịu trách nhiệm về tội lỗi. Vì trẻ em ngay từ khi còn rất nhỏ đã được coi là những người lớn nhỏ, do đó, chúng được miêu tả như vậy.

6. Định kiến và niềm tin thời trung cổ

Giotto di Bondone: Madonna and Child, 1320-1330 / Ảnh: walmart.com
Giotto di Bondone: Madonna and Child, 1320-1330 / Ảnh: walmart.com

Làm cha mẹ trong thời trung cổ không phải là điều dễ dàng. Các ca tử vong ở trẻ em diễn ra thường xuyên. Theo một số ước tính, khoảng hai mươi phần trăm trẻ em không sống được để nhìn thấy sinh nhật đầu tiên của mình, mười hai phần trăm trong độ tuổi từ một đến bốn, và sáu phần trăm trong độ tuổi từ năm đến chín. Việc miêu tả trẻ sơ sinh là những đứa trẻ mạnh mẽ, khỏe mạnh, giống như người lớn có thể là hình ảnh thu nhỏ hy vọng của cha mẹ về những đứa trẻ có thể sống sót đến tuổi trưởng thành.

7. Một ví dụ để làm theo

Cimabue: Madonna and Child, 1283-1284 / Ảnh: allpainters.ru
Cimabue: Madonna and Child, 1283-1284 / Ảnh: allpainters.ru

Một số chuyên gia đưa ra giả thuyết rằng các nghệ sĩ thời Trung cổ đã miêu tả trẻ sơ sinh với các đặc điểm của người lớn vì lợi ích của những đứa trẻ thực sự có thể nhìn thấy tác phẩm của họ. Những nhân vật trưởng thành, mạnh mẽ được miêu tả trong các bức tranh là hình mẫu cho trẻ em thời Trung cổ, khi nhìn vào chúng, chúng phải cố gắng trở thành người lớn, mạnh mẽ và mạnh mẽ như những đứa trẻ trưởng thành trong tranh.

8. Ý tưởng tái tạo

Pietro Cavallini: Sự ra đời của Trinh nữ. / Ảnh: google.com
Pietro Cavallini: Sự ra đời của Trinh nữ. / Ảnh: google.com

Homunculus được kết hợp chặt chẽ với thuyết tiền định hình. Theo trường phái tư tưởng thời trung cổ này, cuộc sống con người không phát sinh từ các thành phần di truyền của cả cha và mẹ. Thay vào đó, một cá thể được hình thành đầy đủ đã tồn tại ở một trong các cặp cha mẹ trước khi thụ thai. Một số nhà lý thuyết tin rằng một con người phát triển hoàn chỉnh tồn tại trong cơ thể phụ nữ và cần có hạt giống nam giới để kích hoạt nó theo một cách hóa học nào đó. Những người khác lại cho rằng em bé tồn tại trong tinh dịch và đã được cấy vào bụng mẹ. Điều này có nghĩa là bất kỳ đứa trẻ nào cũng có thể được coi là homunculus, giống như em bé Chúa Kitô, và do đó cũng có thể được miêu tả như một người lớn.

9. Làm người lớn từ khi sinh ra

Juan Pantoja de la Cruz: Infanta Anna. / Ảnh: kulturpool.at
Juan Pantoja de la Cruz: Infanta Anna. / Ảnh: kulturpool.at

Chúa Giê-su không phải là đứa trẻ duy nhất được miêu tả bằng biểu tượng. Các nghệ sĩ thời Trung cổ và Phục hưng cũng miêu tả những đứa trẻ của hoàng gia khi trưởng thành, ngay cả khi còn rất nhỏ. Trong những bức chân dung như vậy, trọng tâm không phải là thời thơ ấu của họ, mà là những tham vọng quý tộc áp đặt lên họ. Ngay cả khi còn là những đứa trẻ, những nhân vật của công chúng đã được kêu gọi để thể hiện những phẩm chất mà họ cần để trở thành những nhà lãnh đạo tương lai.

10. Thay đổi

Andrea Mantegna: Madonna và Đứa trẻ ngủ trong rừng. / Ảnh: counterlightsrantsandblather1.blogspot.com
Andrea Mantegna: Madonna và Đứa trẻ ngủ trong rừng. / Ảnh: counterlightsrantsandblather1.blogspot.com

Trong thời kỳ Phục hưng, các nền kinh tế bắt đầu thay đổi và tầng lớp trung lưu thịnh vượng nổi lên ở các thành phố trên khắp châu Âu. Những người bình thường cuối cùng cũng có đủ khả năng để đặt mua những bức chân dung - một đặc quyền trước đây thuộc về nhà thờ và tầng lớp quý tộc.

Tầng lớp trung lưu mới muốn vẽ chân dung con cái của họ, nhưng bị phản đối kịch liệt vì được vẽ chân dung như người già. Kết quả là, dần dần các nghệ sĩ bắt đầu rời xa chủ nghĩa tượng trưng thời Trung cổ áp đặt trước đây, và những đứa trẻ trong tranh trở nên xinh đẹp hơn rất nhiều.

11. Nhận thức và quan điểm mới về bức chân dung

Chân dung của Jean Ey: Suzanne de Bourbon khi còn nhỏ, c. 1500 / Ảnh: thefreelancehistorywriter.com
Chân dung của Jean Ey: Suzanne de Bourbon khi còn nhỏ, c. 1500 / Ảnh: thefreelancehistorywriter.com

Các nhà tư tưởng thời Phục hưng đã giúp thay đổi thái độ của xã hội đối với trẻ em. Thay vì đối xử với họ như những người lớn nhỏ, mọi người bắt đầu đánh giá cao những người đàn ông trẻ tuổi vì sự ngây thơ rõ ràng của họ. Trẻ em không còn bị coi là những sinh vật không hoàn hảo cần được sửa chữa. Thay vào đó, họ được xem như những người vô tội, không biết gì về tội lỗi. Cha mẹ bắt đầu coi trọng thời thơ ấu như một giai đoạn riêng biệt, tách biệt với tuổi trưởng thành.

12. Phong cách nghệ thuật thay đổi theo nhận thức về Chúa Giê-xu

Raphael Santi: Madonna Tempi, 1507. / Ảnh: wordpress.com
Raphael Santi: Madonna Tempi, 1507. / Ảnh: wordpress.com

Trong thời kỳ Phục hưng, khi xã hội bắt đầu ngưỡng mộ trẻ em và sự ngây thơ bẩm sinh của chúng, nhà thờ cũng bắt đầu tôn vinh thời thơ ấu của Chúa Kitô. Các tác phẩm nghệ thuật của thời đại này đã nhấn mạnh các đức tính tự nhiên của Chúa Giê-su. Các nhà thần học và nghệ sĩ bắt đầu ít chú ý hơn đến lòng mộ đạo của Đấng Christ trẻ sơ sinh và nhiều hơn đến sự vô tội và không phạm tội của ngài. Những ý tưởng mới này đã thúc đẩy các nghệ sĩ khắc họa Chúa Kitô trẻ sơ sinh với nhiều nét đặc trưng của trẻ sơ sinh hơn.

13. Phục hưng

Bernardino Licinio: Chân dung của Arrigo Licinio và gia đình của anh ấy. / Ảnh: pinterest.ru
Bernardino Licinio: Chân dung của Arrigo Licinio và gia đình của anh ấy. / Ảnh: pinterest.ru

Thời kỳ Phục hưng đã làm rung chuyển thế giới nghệ thuật và phá hủy các quy ước trước đây đã kìm hãm các nghệ sĩ, mở ra một mối quan tâm mới về chủ nghĩa hiện thực và chủ nghĩa tự nhiên. Các nghệ sĩ bắt đầu nhìn xung quanh và mô tả những gì họ quan sát được. Họ phá vỡ các quy ước cũ và vẽ trẻ em khi họ nhìn thấy chúng, điều này dẫn đến sự xuất hiện của trẻ em thực tế trong nghệ thuật.

14. Cuộc cách mạng trong thế giới nghệ thuật

Matthias Stom: Thánh Gia. / Ảnh: laurabenedict.com
Matthias Stom: Thánh Gia. / Ảnh: laurabenedict.com

Thời kỳ Phục hưng không cách mạng hóa nghệ thuật trong một sớm một chiều. Phong cách đã thay đổi theo thời gian, những thay đổi này đã từ từ nhưng phổ biến rộng rãi trong thế giới nghệ thuật. Nghệ thuật miêu tả trẻ sơ sinh dần dần bắt đầu ít giống người già, nhưng những đứa trẻ cực kỳ cơ bắp vẫn còn sót lại trong thời kỳ Phục hưng. Qua nhiều thế kỷ, các nghệ sĩ từ bỏ phong cách thời trung cổ để ủng hộ chủ nghĩa hiện thực thời Phục hưng.

Đọc thêm về Tại sao Tin Mừng về Thời thơ ấu của Chúa Giê-su gây sốc cho nhiều người, và cũng ghê tởm những giáo điều tôn giáo.

Đề xuất: