American Gothic của Grant Wood: Scandal and Masterpiece in One Canvas

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

American Gothic là một bức tranh năm 1930 của nghệ sĩ người Mỹ Grant Wood. Một trong những hình ảnh dễ nhận biết nhất trong nghệ thuật Hoa Kỳ thế kỷ 20 và là bức tranh châm biếm nhất thời đó. Châm biếm là gì?

Nằm trong số những nghệ sĩ có ảnh hưởng nhất ở vùng Trung Tây Hoa Kỳ của thế kỷ 20, Grant Wood nổi tiếng với những đóng góp độc đáo cho chủ nghĩa khu vực, một phong trào trong hội họa Hoa Kỳ những năm 1930 đề cập đến việc miêu tả các hình ảnh và khung cảnh từ cuộc sống của vùng Trung Tây Hoa Kỳ. Phong cách vẽ chi tiết, bóng bẩy của ông phản ánh những giá trị truyền thống, cổ kính của một thị trấn nhỏ ở Iowa. Ông chịu ảnh hưởng của nghệ sĩ người Flemish Jan van Eyck, người được biết đến với khả năng khắc họa tỉ mỉ và rực rỡ các chi tiết (đặc biệt là đồ trang sức và kết cấu). Voodoo thích khám phá những chi tiết nhỏ nhất của chủ nghĩa hiện thực Flemish và học cách tô vẽ cẩn thận các nét vẽ của mình để chụp các đối tượng ở dạng chân thực.

Lịch sử hội họa

Vào mùa hè năm 1930, Wood đến thăm Eldon, Iowa để xem triển lãm nghệ thuật của thành phố. Khi ở đó, anh bị ấn tượng bởi một ngôi nhà nhỏ màu trắng có cửa sổ kiểu Gothic, điều mà Wood thấy quá "kiêu kỳ" đối với một ngôi nhà khiêm tốn như vậy. Anh phác thảo ngôi nhà trên giấy, chuẩn bị cơ sở cho bức tranh nổi tiếng của mình. Ngôi nhà là một khu trang trại thực sự trên Dibble House, mà anh đã nhìn thấy ở thị trấn Iowa của Eldon.

Chị Nan và nha sĩ McKeebe

Bức tranh mô tả một cặp vợ chồng trung niên (thường được hiểu là một người nông dân và vợ của anh ta) đang đứng trước ngôi nhà của họ đối mặt với khán giả. Đây là một trang trại bằng gỗ. Làm người mẫu tạo dáng, Grant Wood đã mời chị gái Nan và nha sĩ 62 tuổi Byron McKeeee, chụp họ trong trang phục truyền thống. Bác sĩ của McKeebee có lẽ cảm thấy hơi bó buộc, vì tình yêu với đường của Wood (anh ấy thậm chí còn thêm nó vào món salad) đã khiến anh ấy trở thành một khách hàng nha sĩ hoàn hảo. Đổi lại, Wood có cơ hội nghiên cứu kỹ lưỡng về bác sĩ của mình, bao gồm cả bàn tay của ông, người mà cuối cùng đã nắm giữ các biệt thự mang tính biểu tượng trong bức tranh của Wood.

Đánh giá qua biểu cảm trên khuôn mặt của các nhân vật, họ dường như không được sống một cuộc sống viên mãn hay vui vẻ. Như một quy luật, có một chủ nghĩa khổ hạnh nhất định trong việc miêu tả con người ở Mỹ vào những năm 1930, thể hiện qua phong cách Gothic của Mỹ. Nguyên nhân có thể là do tình hình chính trị và kinh tế trong nước khó khăn - cuộc Đại suy thoái nước Mỹ. Thứ Năm, ngày 24 tháng 10 năm 1929 tại Hợp chủng quốc Hoa Kỳ vẫn được gọi là "đen" - vào ngày này thị trường chứng khoán sụp đổ và bắt đầu thời kỳ khó khăn nhất của đất nước, cuộc Đại suy thoái kéo dài 12 năm dài. biểu cảm ảm đạm và u ám trên gương mặt của các người mẫu nói lên cảm xúc chân thật của họ về cuộc sống và môi trường sống của họ. Trong bức chân dung, một người phụ nữ cứng rắn, máu lạnh đang cau mày nhìn xa xăm. Người đàn ông có đôi môi mím chặt trông không kém phần nghiêm nghị, thậm chí còn u ám, trong tay ôm chặt ngôi biệt thự của mình. Nguyên tắc chính của bức tranh là mong muốn phong cách Gothic, đặc điểm chính của nó là sự kéo dài và phấn đấu hướng lên. Dưới đây là các khuôn mặt (bao gồm cả mũi và cổ dài), cách xây dựng của con người, bản thân ngôi nhà và thậm chí cả cửa sổ phía sau các nhân vật được miêu tả thon dài một cách phóng đại. Tại sao Wood lại khiến cặp đôi này buồn và nghiêm trọng như vậy?

Âm bội trào phúng

Grant Wood từng nói rằng đây là "những người, theo tôi, nên sống trong ngôi nhà này", do đó ám chỉ rằng cặp vợ chồng và ngôi nhà ban đầu rất lố bịch và không thể gấp lại được. Đây là một sự châm biếm, mà một số yếu tố trên hình ảnh quay lại nhiều lần. Tác giả châm biếm tương tự cũng chạm vào ngôi nhà trang trại (mặc dù hình thức kiến trúc "Gothic kiểu Mỹ" mới này mang lại hiệu quả kinh tế và thiết thực hơn nhiều cho các gia đình điển hình của Mỹ trong thời kỳ suy thoái hơn so với kiến trúc Gothic chính hiệu, Wood dường như không đồng ý với những nỗ lực tạo nên sự trang nghiêm. Kiến trúc Gothic phù hợp với nông dân Mỹ) Một bí ẩn nhỏ khác của bức tranh là tính hình thức quá mức của cốt truyện: một chiếc váy đen và một chiếc trâm cài của một phụ nữ nông dân, chiếc áo khoác màu xanh đậm của một nông dân nam và khuôn mặt cạo sạch sẽ, những biệt thự sáng bóng sạch sẽ - tất cả những điều này mang lại cho tác phẩm một chất lượng hơi siêu thực và cường điệu.

Tính biểu tượng của bức tranh

Chĩa ba là một vật phẩm giàu tính biểu tượng. Ngọn giáo ba cánh có thể được xem là biểu tượng của sự chăm chỉ, cần cù. Có vẻ như người nghệ sĩ đang đưa vào bức tranh ý tưởng khét tiếng về Giấc mơ Mỹ (những người làm việc chăm chỉ sẽ gặt hái thành quả sau sự chăm chỉ của họ). Trong thần thoại Hy Lạp, ngọn giáo này được gọi là đinh ba và nó là biểu tượng của thần biển Poseidon quyền năng. Trong Thiên chúa giáo, cây chĩa ba gắn liền với ma quỷ và các hoạt động xấu xa. Chiếc tạp dề có in hình phụ nữ thuộc địa tượng trưng cho nước Mỹ của thế kỷ 19. Hoa và cây trước hiên nhà - hộ gia đình. Biểu cảm trên khuôn mặt của các nhân vật có thể tượng trưng cho những khó khăn khắc nghiệt mà dân làng phải đối mặt vào cuối những năm 1920 và đầu những năm 1930.

Đánh giá của các nhà sử học nghệ thuật và người Trung Tây

Grant Wood có thể nghĩ rằng bức tranh châm biếm của anh ấy từ một thị trấn nhỏ ở miền Trung Tây sẽ rất buồn cười và người dân sẽ chấp nhận bức ảnh với một nụ cười, nhưng dư luận lại chia rẽ: 1. Sự miêu tả khuôn mẫu về người miền Trung, cùng với những chiếc khăn trải sàn, quần yếm và một ngôi nhà, đã khiến nhiều nhà sử học nghệ thuật giải thích tác phẩm như một bài bình luận châm biếm về văn hóa thị trấn nhỏ. 2. Trên thực tế, bức tranh đã gây ra một cơn bão phản đối và phẫn nộ khi một bản sao của bức tranh xuất hiện trên một tờ báo địa phương. Độc giả đã bị xúc phạm bởi chân dung của Wood về những người Thanh giáo nghiệt ngã. Người Iowan không tử tế, và nhiều người bày tỏ sự bất bình nghiêm trọng trước cách mà tấm bạt thể hiện cuộc sống của người Iowan. Các nhà phê bình nghệ thuật khác nhận thấy "American Gothic" thậm chí còn xúc phạm đến những người bình thường, một đòn giáng thấp đối với những người đàn ông và phụ nữ chăm chỉ này. Một người phụ nữ trong trang trại đã quá phẫn nộ trước bức tranh đến mức cô ấy đã đe dọa sẽ cắn đứt tai của Voodoo. Một người dân địa phương khác cho rằng đầu của Wood không đúng quy cách. Trong mọi trường hợp, và đối với bất kỳ đánh giá nào về kiệt tác này, "American Gothic" đã làm cho Wood trở nên nổi tiếng. Trước bước đột phá này, Wood là một nghệ sĩ 39 tuổi vô danh đầy tham vọng sống trên gác mái của một chiếc xe ngựa bên ngoài một nhà tang lễ. Sau thành công của American Gothic, ông bắt đầu viết lại lịch sử sáng tác và ý nghĩa bức tranh của mình nhiều lần để phù hợp với xu hướng thời đó.

Thành phần

Nếu chúng ta không tính đến sự cường điệu và ẩn ý châm biếm trong bức tranh của Wood, nếu không thì nó đã được lên kế hoạch cẩn thận về mặt bố cục. Để bắt đầu, thành phần vốn đã phức tạp. Bao gồm các đường dọc và ngang, kết hợp với các yếu tố tròn (cắt tạp dề tròn, cây tròn và kính tròn cho nam giới). Ngoài ra, các mũi của nĩa cỏ khô được căn chỉnh với các thanh cửa sổ của ngôi nhà cũng như các đường nối của quần yếm của người nông dân. Cửa sổ Gothic tìm thấy tiếng vọng trong khuôn mặt của các nhân vật (mũi và miệng).

American Gothic chắc chắn là kiệt tác của Wood và được xếp vào hàng những bức tranh chân dung đẹp nhất thời bấy giờ. Giống như Mona Lisa, cô ấy vẫn là một bố cục bí ẩn, một biểu tượng của nghệ thuật Mỹ thế kỷ 20 và là một trong những bức tranh vĩ đại nhất của vùng Trung Tây.