Mục lục:
Video: Bức tranh cuối cùng của Repin, hay Kết quả cuộc sống được nghệ sĩ vĩ đại tổng hợp trên canvas "Hopak" của ông
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Tác phẩm cuối cùng của họa sĩ vĩ đại người Nga Ilya Efimovich Repin là bức tranh "Hopak". Ông viết nó thành từng đoạn (từ năm 1926 cho đến khi qua đời vào tháng 9 năm 1930). Các nhà phê bình nghệ thuật đánh giá bức tranh này rất phê do bố cục không chuẩn và màu sắc rất chói. Nhân tiện, "Hopak" thực sự nổi bật so với nền của các tác phẩm khác của Repin, đó là do nghệ sĩ tuổi già và sức khỏe kém. Nhưng cũng có những lý do khác. Âm mưu nào được che giấu trong tác phẩm cuối cùng của chủ nhân, và kết quả cuộc sống nào của người nghệ sĩ đã phản ánh trong đó?
Về nghệ sĩ
Ilya Efimovich Repin là một nghệ sĩ hiện thực người Nga, người được coi là nghệ sĩ Nga nổi tiếng nhất thế kỷ 19. Thông thường, vị trí của ông trong thế giới hội họa được so sánh với danh tiếng của Leo Tolstoy trong văn học. Đặc biệt, Repin đóng một vai trò quan trọng trong việc phổ biến nghệ thuật Nga trong văn hóa châu Âu. Các bức tranh sơn dầu nổi tiếng nhất của thầy là Barge Haulers trên sông Volga (1873), Lễ rước tôn giáo ở tỉnh Kursk (1883) và Câu trả lời của Zaporozhye Cossacks (1880–91).
Vẽ tranh "Hopak"
Tác phẩm “Hopak” được viết vào thời kỳ thứ hai trong quá trình làm việc của họa sĩ, mà Igor Grabar, một học trò của họa sĩ, gọi là “thời kỳ suy tàn sáng tạo”. Tuy nhiên, trong những thập kỷ gần đây, các nhà phê bình nghệ thuật đã bắt đầu đánh giá thời kỳ cuối về các tác phẩm nghệ thuật của Repin theo cách khác. Bức tranh được vẽ trong điền trang Penates của Phần Lan (ngày nay nó là một viện bảo tàng). Đây là bức tranh thứ ba trong cuộc đời của Ilya Repin, được tạo ra trên chủ đề Zaporozhye.
Thật không may, trong những năm gần đây, Repin sống trong cảnh nghèo khó và không có đủ tiền ngay cả khi mua những tấm vải. "Hopak" được viết trên một mảnh vải sơn (ở một số nơi, hoa văn của nó thậm chí còn có thể nhìn thấy được). Công việc được bắt đầu vào năm 1926, sau đó bị đình chỉ và tiếp tục một lần nữa vào năm 1928-1929. Chỉ một năm sau, năm 1930, nghệ sĩ vĩ đại người Nga qua đời. Repin dành tặng bức tranh cho người bạn thân và nhà soạn nhạc yêu quý Modest Mussorgsky. Mussorgsky có một vở opera, Sorochinskaya Yarmarka, mà Repin rất ngưỡng mộ. Một trong những trích đoạn của vở opera được gọi là "Hopak".
Cốt truyện của tác phẩm
Trong bức tranh của mình, Repin mô tả Cossacks đang nhảy múa, người mạnh mẽ và táo bạo nhảy qua ngọn lửa đỏ rực. Tất cả các anh hùng đều ăn mặc rực rỡ và đầy màu sắc (trang phục của họ phát sáng theo nghĩa đen với màu đỏ và vàng, giống như lưỡi lửa). Một bao kiếm màu tối treo trên thắt lưng của các anh hùng. Sự năng động của điệu nhảy được cảm nhận một cách sống động và mạnh mẽ. Chúng tôi có thể tự tin nói rằng hầu hết mọi người xem đều muốn lướt qua cùng với các anh hùng trong bức tranh của Repin.
Nhân vật chính của cốt truyện là một Cossack đang nhảy múa cuồng nhiệt ở phía bên phải của bức tranh. Anh ta mặc một bộ trang phục sáng sủa: hương vị phương Đông, đồ trang sức bằng vàng, quần tây rộng và một chiếc caftan. Một chiếc mũ đỏ rực khoe trên đầu của Zaporozhets. Ở bên phải, người xem thấy một Cossack khác đang chơi một loại nhạc cụ (rất có thể, đó là một ban nhạc). Cũng đáng chú ý là hình ảnh một người đàn ông nhảy qua ngọn lửa và một Cossack khác ném củi vào lửa.
Yavornitsky's help
Trong tác phẩm "Hopak", cũng như tất cả các bức tranh sơn dầu trước đây, tính chính xác lịch sử rất quan trọng đối với Repin. Chính vì vậy mà trong quá trình vẽ bức tranh, họa sĩ đã tham khảo ý kiến của nhà khoa học, nhà sử học, dân tộc học người Nga và Ukraine Dmitry Yavornitsky. Trong thư, Repin yêu cầu gửi những bức ảnh lịch sử về Cossacks và cư dân của Zaporozhye. Xét rằng Yavornytsky được biết đến như một chuyên gia về Zaporozhye Cossacks và hoàn toàn giúp đỡ Repin, không có nghi ngờ gì về tính xác thực lịch sử của các bức tranh của nghệ sĩ.
Điều thú vị là chính Yavornitsky là người đã khuyên Repin vẽ bức tranh "Những người Cossacks đang viết một bức thư cho Sultan Thổ Nhĩ Kỳ," và chính ông đã đặt cho họa sĩ như một thư ký ở trung tâm của bức tranh.
Bảng màu và thành phần
Điều đầu tiên đập vào mắt người xem là sự phong phú về màu sắc và bảng màu tươi sáng, không đặc trưng của Repin. Đây là tất cả các sắc thái của màu đỏ, xanh dương, xanh lá cây. Các nét rõ ràng và cứng là điều dễ nhận thấy. Bố cục không chuẩn là điểm nổi bật trong bức tranh của Repin. Người ta có ấn tượng rằng cốt truyện không phù hợp với bức tranh và vẫn có những phần của chu kỳ Hopaka. Người xem chắc hẳn đã nhận ra rằng khuôn mặt của Cossack ở phần trên của bức tranh đã cố tình không được đưa vào bố cục. Anh hùng có định dạng tương tự ở bên phải (cơ thể của anh ta chỉ được mô tả một nửa bởi Repin). Bố cục có phối cảnh theo đường chéo (đây là một chiếc khăn choàng màu xanh da trời, bay phấp phới ở một nửa tấm vải và phần thân được mô tả theo đường chéo của chiếc Cossack chính).
Táo bạo, vui vẻ, tinh nghịch và lạc quan tươi sáng là những cảm xúc chính được cảm nhận từ bức tranh của Repin! Mặt khác, độ sáng đau đớn, góc quay kỳ lạ, vẻ vui nhộn của các vũ công - tất cả những điều này là chữ viết tay của một Repin khác, hầu như không quen thuộc với những người lớn lên ở Liên Xô. Đây là những lời của Repin trong thời kỳ sơn: “Trong ba tuần, tôi cảm thấy rất tồi tệ, nhưng vẫn dựa vào tà vẹt, bây giờ trên tường, tôi vẫn không ném Sich - tôi bò và bò đi. Nhưng tôi sẽ không thể hoàn thành … Thật đáng tiếc. Hình ảnh hiện ra đẹp và vui nhộn."
Như vậy, tác phẩm đã trở thành niềm an ủi cuối cùng của người nghệ sĩ trong những năm tháng khó khăn khi anh qua đời ở Penates. Repin sống sót sau nghèo đói, hai cuộc cách mạng, mất quyền công dân, toàn bộ tài sản của anh ta bị quốc hữu hóa…. Repin muốn nói gì với tác phẩm mới nhất của mình? Có lẽ đây là lời nhắn nhủ của người nghệ sĩ đối với thế hệ mai sau - hãy giữ vững tinh thần nghị lực, niềm tin vào một tương lai tốt đẹp hơn, cống hiến hết mình vì tài năng và công việc, bất chấp những khó khăn có thể xảy ra trong cuộc sống.
Đề xuất:
11 bức tranh màu nước hay nhất của thời đại chúng ta và những bức tranh của họ: "Không thể thuần hóa được màu nước, chúng phải lượn vòng như một con ngựa hoang "
Ngày nay, màu nước là một kỹ thuật rất phổ biến, nhiều họa sĩ lỗi lạc đã đam mê nó, nâng nó lên hàng nghệ thuật cao. Các lễ hội và triển lãm quốc tế, các cuộc triển lãm trong viện bảo tàng và phòng trưng bày - tinh thần của màu nước ở khắp mọi nơi. Trong ấn phẩm của chúng tôi, chúng tôi sẽ giới thiệu cho bạn những đại diện hiện đại nhất của kỹ thuật này, những người đã thành thạo nó một cách hoàn hảo và học cách tạo ra những tác phẩm có vẻ đẹp đáng kinh ngạc
"Nghệ sĩ vô hình", người tạo ra các bức tranh trên người, cũng như trên các bức tranh sơn dầu
Kể từ ngày nay, nhiều hành vi phản đối dân sự ở Trung Quốc vẫn bị nghiêm cấm, nghệ sĩ kiêm nhiếp ảnh gia nổi tiếng Trung Quốc, một bậc thầy về ngụy trang sáng tạo ban đầu của con người, Liu Bolin đã phát minh ra một kỹ thuật độc đáo để bày tỏ ý kiến và quan điểm của riêng mình về các vấn đề cấp bách của xã hội. Làm việc với đội ngũ chuyên gia của mình, Bolin dường như hòa tan bản thân và nhân viên của mình trong không gian, hòa nhập với môi trường, điều này nhấn mạnh rằng con người hiện đại là vô hình và m
Bức tranh mặt trời của John McCartin - nghệ sĩ đã kết hợp không gian, không khí và ánh sáng thành một tổng thể duy nhất
Vận mệnh sáng tạo của một nghệ sĩ người Úc tuyệt vời John McCartin một lần nữa khẳng định rằng không bao giờ là quá muộn để bắt đầu cuộc sống lại từ đầu. Ngay từ khi còn là một đứa trẻ, biết về năng khiếu mỹ thuật của mình, John đã bắt đầu phát triển nó ở độ tuổi hơn hai mươi. Và trên đỉnh cao danh vọng, người họa sĩ mới ngoài năm mươi
Veronica Polonskaya: Tình yêu cuối cùng của Mayakovsky và cũng là người cuối cùng nhìn thấy anh ta còn sống
Khi họ viết về những suy tư của Vladimir Mayakovsky, tất nhiên, trước hết họ đề cập đến Lilya Brik - một người phụ nữ có tình yêu mà ông mang theo suốt cuộc đời. Nhưng thực tế là trong số phận của anh ấy, có không ít nữ anh hùng mang tính biểu tượng, về những người ít được biết đến hơn. Đặc biệt, Veronica Polonskaya là nữ diễn viên trở thành tình cuối của nhà thơ. Đó là cô ấy đã ở bên anh trong những phút cuối cùng của cuộc đời anh, tên của cô ấy được nhắc đến trong bức thư hấp hối của anh
Cuộc sống của nước Nga vào thế kỷ 19 trong những bức tranh sống động của nghệ sĩ bị lãng quên Alexei Korzukhin, người được yêu thích tại các cuộc đấu giá phương Tây
Tên tuổi của Alexei Ivanovich Korzukhin hiếm khi được nhắc đến trong số các nghệ sĩ Nga lỗi lạc của thế kỷ 19. Nhưng điều này không làm cho di sản sáng tạo của ông giảm bớt ý nghĩa trong lịch sử nghệ thuật. Korzukhin là một nghệ sĩ vĩ đại, một trong những họa sĩ Nga xuất sắc nhất về thể loại này, tên tuổi đã bị lãng quên. Trong khi những bức tranh của ông là bằng chứng tư liệu có thật về cuộc sống và đời sống của người dân Nga thế kỷ trước