Phim kinh phí thấp bất ngờ thu về doanh thu phòng vé khủng

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Làm thế nào để đầu tư ít hơn và nhận được nhiều hơn - nguyên tắc này không chỉ được hướng dẫn bởi các bà nội trợ tiết kiệm, mà còn được hướng dẫn bởi các chuyên gia kinh doanh điện ảnh. Đôi khi những khoản tiết kiệm này không hiệu quả, và phim thất bại ở phòng vé. Nhưng những tình huống ngược lại cũng xảy ra - một bộ phim do các đạo diễn mới vào nghề bấm máy và có sự tham gia của dàn diễn viên trẻ vô danh bỗng chốc “bùng nổ” và trở nên đình đám. Rốt cuộc, điều quan trọng chính là một ý tưởng ban đầu và một nhóm tốt có được niềm vui thực sự từ công việc. Và với họ - và người xem. Hôm nay, chúng tôi đã chọn ra những bức tranh có kinh phí thấp như vậy không chỉ mang lại giải độc đắc vững chắc mà còn tôn vinh những người sáng tạo ra chúng.

Mad Max, 1979

Thật khó tin khi Mel Gibson lại đóng chính trong bộ phim kinh phí thấp này. Tuy nhiên, thực tế là như vậy - vào năm 1979, nam diễn viên mới vào nghề vẫn chưa đòi hỏi những khoản thù lao (anh chỉ nhận được 15 nghìn đô la khi tham gia đóng phim), và bức ảnh chỉ là bộ phim thứ ba trong sự nghiệp điện ảnh của anh. Bộ phim này vẫn được các nhà phê bình điện ảnh gọi là một trong những tác phẩm hay nhất theo phong cách punk diesel. Và câu chuyện tạo ra nó đơn giản đến khó tin. Một ngày nọ, Tiến sĩ George Miller, người đã làm việc với tư cách là bác sĩ cứu thương trong một thời gian dài và đã thấy đủ hậu quả của những vụ tai nạn trên đường, đã gặp nhà sản xuất kiêm nhà quay phim đầy tham vọng Byron Kennedy. Ngoài ra, một bài báo của nhà báo Mỹ James McCausland đã được chọn làm ý tưởng truyền cảm hứng, trong đó nói về văn hóa ô tô của Úc và các vấn đề của ngành công nghiệp nhiên liệu toàn cầu.

Ban đầu Miller muốn nâng cao chủ đề về số lượng lớn các vụ tai nạn đường bộ trong phim do chất lượng đường không phù hợp với tốc độ cao của xe hơi hiện đại. McCoughland đã bổ sung nó với luận điểm rằng đối với các tay đua, phương tiện là ý nghĩa duy nhất của cuộc sống. Cộng với "lệnh cấm vận dầu mỏ" năm 1973 và tranh giành quyền tiếp nhiên liệu cho xe tăng - đây là khái niệm chung của các chiến binh. Do ngân sách quá ít ỏi, nhà biên kịch chính McCausland chỉ nhận được 3.500 đô la cho năm làm việc trên kịch bản, và ông phải kết hợp công việc chính của mình tại nhà xuất bản với tác phẩm này.

Anh ấy làm việc trên kịch bản vào các buổi tối, và Miller đến gặp anh ấy vào sáng sớm để thảo luận về các trang trong tương lai. Để quay phim, nhiều chiếc xe đã được cấp miễn phí cho họ, hình nộm được sử dụng trong công việc, và một nhóm cướp là những người đi xe đạp địa phương thích ý tưởng của bộ phim và có cơ hội trở nên nổi tiếng. Đáng chú ý là ngay cả phần chỉnh sửa cuối cùng và công việc với âm thanh cũng được các đạo diễn trẻ thực hiện theo đúng nghĩa đen trong nhà bếp. Tuy nhiên, bộ phim đã giành được các giải thưởng cho Kịch bản, Âm thanh và Âm nhạc hay nhất.

Và các nhân vật của anh ấy trở nên sùng bái - các tham chiếu đến bộ phim được sử dụng trong trò chơi điện tử, video ca nhạc, phim hoạt hình, và ở California thậm chí còn có một lễ hội hàng năm về chủ đề của bộ phim. Vì vậy, kinh phí là 300 nghìn, các khoản phí là hơn 100 triệu đô la.

Nhạc sĩ, 1982

Đây chính xác là bộ phim, sau khi hoàn thành tác phẩm mà đạo diễn Robert Rodriguez đã trở nên nổi tiếng. Bức tranh chỉ tốn 7 nghìn đô la mà cậu bé Rodriguez đã tự kiếm được. Ông đã tham gia vào các thí nghiệm trong một phòng thí nghiệm y tế phát triển thuốc. Tại buổi chiếu đầu tiên của bộ phim hành động này tại Liên hoan phim Quốc tế Toronto, Rodriguez đã gặp Quentin Tarantino. Sau đó, mối quan hệ quen biết này đã phát triển thành tình bạn và sự hợp tác bền chặt.

Bộ phim kể về cuộc phiêu lưu của một nhạc sĩ - nghệ sĩ guitar đến để tìm kiếm hạnh phúc và vận may tại một thị trấn nhỏ của Mexico. Trớ trêu thay, một sát thủ chuyên nghiệp cũng đến đó, quen với việc giấu vũ khí của mình trong hộp đựng nhạc cụ. Các mafiosi địa phương bắt đầu đi săn, nhưng do nhầm lẫn họ đã truy tìm nhầm "nhạc sĩ". Phim cũng có tình yêu, hài hước xã hội đen, kịch tính - tất cả những gì cần thiết để có tên trong Danh sách đăng ký quốc gia về phim có ý nghĩa văn hóa, lịch sử và thẩm mỹ."

Với chi phí tối thiểu, nhờ quyền tác giả của Rodriguez với tư cách là nhà biên kịch, đạo diễn, quay phim và sản xuất, bộ phim đã thu về hơn hai triệu đô la và trở thành phần đầu tiên của "bộ ba Mexico" nổi tiếng ("The Musician", "Desperate", "Once Upon a Thời gian ở Mexico ").

"Câu lạc bộ ăn sáng", 1985

Tuy nhiên, một bộ phim hài dành cho lứa tuổi thiếu niên, nhờ ý nghĩa sâu sắc mà nó đã có được vị thế sùng bái trong giới trẻ. Chính nhờ việc noi gương bà trong những thập kỷ tiếp theo, các bộ phim thuộc thể loại này đã được quay, các diễn viên trẻ trở nên nổi tiếng, và chủ đề âm nhạc, được viết riêng cho bộ phim, đã trở nên nổi tiếng. Và tất cả là nhờ nhân viên công ty quảng cáo John Hughes và nhóm của anh ấy. Nhà biên kịch đầy tham vọng đã tạo ra những bản phác thảo hài hước thành công trong vài năm, và bây giờ anh ấy quyết định thử sức mình với vai trò đạo diễn.

Công ty điện ảnh trẻ A&M Films cũng tin tưởng vào anh và phân bổ ngân sách 1 triệu đô la. Các diễn viên ít tên tuổi đã được chọn làm nghệ sĩ biểu diễn, và phòng tập thể dục của một ngôi trường bỏ hoang được chọn làm địa điểm quay phim, nơi được cách điệu bằng những cuốn sách viết sẵn để giống phòng đọc sách của thư viện. Bộ phim cũng có sự xuất hiện của xe hơi của đạo diễn, vì không có tiền để thuê một chiếc BMW đắt tiền. Tinh thần tự do ngự trị trên trường quay - các diễn viên được phép ứng biến, trong giờ nghỉ giải lao, âm nhạc hiện đại vang lên, và John Hughes duy trì bầu không khí sôi động của bữa tiệc thanh niên, mặc một chiếc áo len sáng màu, quần jean và giày thể thao.

Ngoài ra, vì theo luật, các diễn viên chưa đủ tuổi không được làm việc quá 4 tiếng một ngày, đạo diễn thường mời họ đến nhà - họ đã nói rất nhiều và thống nhất về tình yêu của họ đối với văn hóa nhạc pop của Anh. Kết quả là bộ phim thanh xuân không bình thường bất ngờ thu về hơn 51 triệu USD. Theo ghi nhận của các nhà phê bình phim, cuốn băng đã nổi bật với sự thoát khỏi định kiến về hình ảnh thanh thiếu niên và môi trường của họ một cách táo bạo, được ghi nhớ bởi khả năng đạo diễn, biên tập phi thường, cũng như những cuộc đối thoại trực tiếp của những thanh niên thực sự từ đường phố.

"Hoạt động huyền bí", 2009

Theo tiêu chuẩn của Hollywood, một bộ phim kinh dị được quay theo kiểu giả tài liệu, khiến người sáng tạo chỉ mất một xu. Hãy tự suy nghĩ - với kinh phí 15 nghìn đô la, doanh thu phòng vé của anh lên tới 193 triệu đô la. Chỉ là một hiện tượng tài chính: lợi nhuận vượt quá ngân sách sản xuất gần 13 nghìn lần! Và một lần nữa, tiết kiệm cho người điều hành, biên kịch, nhà sản xuất và đạo diễn - tất cả công việc được thực hiện bởi đạo diễn mới vào nghề Oren Peli. Nhân tiện, họ cũng không dành cho việc ngắm cảnh, vì buổi chụp diễn ra tại nhà riêng của Oren và kéo dài một tuần.

Chỉ có hai nhân vật trong bức tranh - những cặp vợ chồng mới cưới định cư trong một ngôi biệt thự kỳ lạ và quyết định quay một thứ gì đó quanh quẩn trong nhà và khiến họ sợ hãi bằng những âm thanh khó hiểu. Kinh dị thử nghiệm đã trở thành một cảm giác kinh dị, nhưng lúc đầu nó được chiếu ở một số rạp chiếu phim hạn chế của Mỹ. Và đối với bản quyền cho thuê, Paramount chỉ trả một cách khiêm tốn, ước tính bộ phim và phần tiếp theo là 350 nghìn đô la.