Video: Ngày nay, nhà trang sức Faberge sống như thế nào: Thuyết kiến tạo, Truyền thuyết gia đình và một chiếc máy bay để thuyết trình
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Những sáng tạo của Carl Faberge được lưu giữ trong các viện bảo tàng và các bộ sưu tập tư nhân trên khắp thế giới. Nhưng bản thân ngôi nhà trang sức, do vị chủ nhân vĩ đại tạo ra, hiện sống như thế nào, những người thừa kế của Faberge đóng vai trò gì trong sự phát triển của nó, và hiện nó có kết nối với Nga hay không? Sau gần một trăm năm im lặng và bị lãng quên, Fabergé đã tiếp tục công việc dưới sự lãnh đạo của Katharina Flor - và sẵn sàng cống hiến cho thế giới những kiệt tác mới …
Katharina Flor tiếp quản quyền lực của Fabergé vào năm 2009, và hơn một thập kỷ làm việc đã biến nó từ một nhà trang sức cổ đầy bụi bặm thành một thương hiệu hiện đại, đương đại - mà không ảnh hưởng đến truyền thống. "Chúng tôi không thể chỉ là một thương hiệu trang sức!" - cô ấy nói trong một cuộc phỏng vấn. Các sáng tạo của Faberge là một phần của di sản văn hóa thế giới, lịch sử của đất nước và thời đại, và công việc cải tạo nhà trang sức bắt đầu bằng việc nghiên cứu kỹ lưỡng các tài liệu lưu trữ, bằng chứng lịch sử và truyền thuyết gia đình …
Về mặt chính thức, thương hiệu này trực thuộc tập đoàn công ty đầu tư Pallinghurst Resources LLP, Katharina Flor là giám đốc sáng tạo. Các hậu duệ của Carl Faberge cộng tác với bà - cháu gái cố của ông Tatiana, ở tuổi 82, đang tích cực tham gia vào việc bảo tồn và phát huy di sản của bậc thầy vĩ đại, và Sarah Faberge, em họ của Tatiana, là trực tiếp tham gia thiết kế trang sức. Bản thân cô là một nhà thiết kế trang sức chuyên nghiệp, các tác phẩm của cô được lưu giữ trong các bộ sưu tập của Elizabeth Taylor, Bill Clinton, Mikhail Gorbachev. Con trai của Sarah Faberge, cùng với người yêu của mình, đã tham gia làm người mẫu trong các chiến dịch quảng cáo cho thương hiệu hồi sinh.
Katarina Flor tốt nghiệp một trường thời trang cao cấp ở Thụy Sĩ và làm việc lâu năm với tư cách là nhà báo kiêm biên tập viên cho các tạp chí bóng bẩy lớn. Không được đào tạo chuyên ngành về trang sức, cô nghĩ đến việc tìm kiếm những người thợ thủ công. Nhưng ai dám tiếp tục công việc của chính Faberge? Danh sách dài vô tận - nhưng dường như không có ai đối với Catharine và những người thừa kế Fabergé khá phù hợp. Và rồi Tatiana nhớ rằng vài năm trước, ở London, cô đã nhìn thấy những tác phẩm khác thường của một nhà kim hoàn ít được biết đến … Khen ngợi anh ta Frederic Zaavi, và khi anh ta được mời làm việc tại Fabergé, anh ta quyết định đó là một trò đùa.
Trong thời gian làm việc cho Fabergé, Zaavi đã điều chỉnh động cơ của các tác phẩm của chính Carl Faberge để làm đồ trang sức mới, lấy cảm hứng từ các mùa nước Nga, tranh của Natalia Goncharova, Mikhail Larionov và các nghệ sĩ tiên phong khác trong nước, truyện của Bazhov và tranh minh họa của Bilibin. Các bộ sưu tập của Constructivist được lấy cảm hứng từ bản phác thảo hộp thuốc lá được tìm thấy trong kho lưu trữ, rõ ràng là lấy cảm hứng từ các thí nghiệm nghệ thuật đầu thế kỷ 20. Hóa ra trong những năm đầy biến động đó, nhà trang sức đã thử nghiệm những hình học nghiêm ngặt - tuy nhiên, những tác phẩm này hầu như không được nhiều khán giả biết đến.
Frederic Zaavi qua đời sau một trận ốm nặng ở tuổi 48, và đây là một mất mát cho toàn bộ ngành trang sức - nhưng đặc biệt là đối với Catharina Flor và Faberge. Câu hỏi đặt ra là ai từ thế giới trang sức lại có thể đảm nhận trọng trách như vậy. Katarina Flor lớn lên ở Canada, nhưng cô đã sống ở Nga trong vài năm và không cảm thấy mệt mỏi khi thổ lộ tình yêu của mình với Moscow, âm nhạc Nga, hội họa và thậm chí cả ẩm thực. Ngoài ra, cha cô có mối quan hệ chặt chẽ với Nga, người đã tham gia làm cố vấn cho chương trình không gian của Liên Xô, và bản thân cô cũng làm tổng biên tập tạp chí Vogue Nga trong thời kỳ hậu perestroika, vào buổi bình minh của bóng đá Nga.. Do đó, không có gì ngạc nhiên khi ngày nay các sản phẩm mới của thương hiệu này đều được thiết kế bởi một nghệ nhân kim hoàn người Nga - Natalya Shugaeva, một người sinh ra ở thành phố Togliatti và tốt nghiệp trường đại học St. Martin của Anh. Khi Katarina, nhìn thấy cô ấy làm việc tại một trong những cuộc thi trang sức, mời cô gái làm việc, cô ấy trả lời: "Tất nhiên, nhưng tôi đã vào Đại học Nghệ thuật Hoàng gia và có thể đến sau khi tôi tốt nghiệp." Và bà Flor thề sẽ chờ đợi - sau tất cả, tài năng của Natalia rất xứng đáng. Họ đã cùng nhau phát triển những bộ sưu tập "Nga" nhất trong lịch sử gần đây của thương hiệu.
Và tất nhiên, không thể không có những quả trứng Faberge mang tính biểu tượng. Flor đã ấp ủ ý tưởng này từ rất lâu và ban đầu gặp nhau chỉ là hiểu lầm. "Không ai sẽ mang trứng trên cổ của họ, điều này là ngu ngốc!" - họ nói với cô ấy. Tuy nhiên, bộ sưu tập mới đã bùng nổ chỉ trong vài giây, và mặt dây chuyền hình quả trứng tinh xảo hiện là sản phẩm phổ biến nhất của Fabergé. Mỗi mặt dây chuyền đều được gắn với một trong mười hai tháng, và một câu tục ngữ của Nga tương ứng với mỗi mặt. Natalia Shugaeva đã sử dụng công nghệ men màu truyền thống của Nga trong bộ sưu tập này. Katarina Flor mơ ước thể hiện các nguyên tắc của cơ học cũ, máy tự động hóa và đồng hồ lên dây cót trong các bộ sưu tập mới, điều đó có nghĩa là ngày càng có nhiều giải pháp tinh vi và nguyên bản hơn.
Bộ sưu tập Kho báu Solyanka cũng gắn liền với lịch sử của nhà trang sức - một khi ông trùm đường phố Pavel Kharitonenko đã giấu bộ sưu tập trang sức của mình trong một biệt thự ở Solyanka, được che kín trong một bức tường. Trong bộ sưu tập này, có lẽ, thương hiệu đề cập rõ ràng nhất đến quá khứ lịch sử của nó.
Ngày nay Fabergé không chỉ tung ra các bộ sưu tập mới có giá tương đối phù hợp với túi tiền của người tiêu dùng đại chúng mà còn làm việc theo đơn đặt hàng - những bộ sưu tập này được khách hàng từ khắp nơi trên thế giới tin dùng. Katarina Flor báo cáo rằng những khách hàng có giá trị nhất của họ là chủ các doanh nghiệp lớn từ Ấn Độ, Châu Phi và Trung Đông, bởi vì phụ nữ giàu có tự do, độc lập và sáng tạo trong việc lựa chọn trang sức hơn nam giới. Hoàng gia Anh cũng không đứng sang một bên. Các thợ thủ công mà thương hiệu làm việc - thợ kim hoàn, thợ tráng men, nhà đá quý, thợ cắt - cũng nằm rải rác khắp nơi trên thế giới, mặc dù ưu tiên được ưu tiên cho các xưởng ở Paris và Geneva. Các bộ sưu tập mới được trình bày theo một cách rất khác thường - ví dụ như trên máy bay VistaJet, có màu sắc rực rỡ cho dịp này. Các ứng dụng web tương tác giới thiệu các bộ sưu tập mới, quảng cáo không tầm thường, cảnh quay cách điệu bất thường và hình dạng sáng tạo - với tất cả sự tôn trọng truyền thống của gia đình! - đây là hiện tại và có lẽ là tương lai của Fabergé.
Đề xuất:
Truyền thuyết về chương trình "Vremya" Aza Likhitchenko - 83: Trái tim Vysotsky đã tan nát như thế nào, và một "máy gặt mặt trăng" xuất hiện trên TV
Ngày 20 tháng 11 đánh dấu 83 năm người dẫn chương trình truyền hình nổi tiếng của Liên Xô, người được mệnh danh là huyền thoại của chương trình "Vremya", Nghệ sĩ Nhân dân của RSFSR Aza Likhitchenko. Thời trẻ, cô đã chinh phục được chính Vladimir Vysotsky, người đã thuyết phục cô kết hôn với anh ta. Họ học cùng nhau và sẽ trở thành diễn viên, nhưng trong tương lai Aza đã chọn một con đường khác - cô ấy trở thành một phát thanh viên. Hàng triệu khán giả đã xem chương trình Vremya, và do đó bất kỳ sai sót nào trên sóng đều không thể chấp nhận được. Nhưng ngay cả những chuyên gia hạng nhất đôi khi cũng cho phép d
Làm thế nào Châu Âu sống sót sau ngày tận thế, hoặc làm phim về ngày tận thế sẽ có giá trị như thế nào
Internet Nga đã nổ tung bởi một đoạn ghi âm gây ra nhiều tiếng cười: tác giả báo cáo rằng anh ta muốn đọc một cái gì đó về ngày tận thế, nhưng không phải hư cấu, mà là những lời kể của nhân chứng, những người sẽ chia sẻ bí mật của sự sống sót. Tiếng cười là tiếng cười, và nếu chúng ta xem xét các dấu hiệu của ngày tận thế Vui mừng (đói), Dịch hại (dịch bệnh), Chiến tranh (các cuộc xung đột quân sự kéo dài) và Cái chết (một nền văn minh phát triển, đống đổ nát mà từ đó con cháu hầu như không hiểu cách sử dụng), thì ở châu Âu thế kỷ thứ sáu, ví dụ, một trong những ngày tận thế đã tồn tại
Các nhà đặc quyền dưới thời sa hoàng là gì: Di sản khác với điền trang như thế nào, các quý tộc có điền trang như thế nào và các sự kiện khác
Những truyền thống trang viên mới - những truyền thống của cuộc sống vùng ngoại ô - hiện đang bắt đầu hình thành mới, cái mà gần đây được gọi với cái tên khiêm tốn "dacha" giờ đây thường xoay quanh những vinh quang của các điền trang của các thời đại văn hóa trong quá khứ. Sự nhàn rỗi cao quý trong bối cảnh cuộc sống tỉnh lẻ, như trong tranh của các nghệ sĩ thế kỷ 19 và trong các tác phẩm của Ostrovsky và Chekhov. Nhưng sự phát triển của những vùng đất này là gì - từ thời điểm hình thành đến khi chuyển đổi - mặc dù một số lượng rất nhỏ - thành các bảo tàng-bất động sản
Người Đức đã tạo ra nước Mỹ hiện đại như thế nào, điều hành đất nước này ngày nay như thế nào, và tại sao không ai để ý đến nó
Ít người ở Nga biết rằng họ "Trump" có nguồn gốc từ Đức. Và không chỉ có rất nhiều cái tên như vậy ở Hoa Kỳ. Người Đức là một trong những nhóm dân tộc có nhiều người nhất ở Hoa Kỳ và có lẽ là người ẩn mình nhất. Bất cứ ai yêu thích phim Hollywood đều biết một số diễn viên gốc Đức, nhưng rất khó để gọi tên họ. Làm thế nào mà người Đức trở nên vô hình ở Mỹ?
Làm thế nào một cậu bé từ một gia đình nghèo người Armenia Hovhannes Gayvazyan đã trình bày một bức tranh cho Giáo hoàng và trở thành một nghệ sĩ vĩ đại
Nghệ sĩ Nga gốc Armenia. Ông là người thân cận với hoàng đế, có quan hệ thân thiện với Pushkin, nhưng không đọc các tác phẩm của ông. Trong suốt cuộc đời tôi, tôi chưa đọc một cuốn sách nào cả. Anh tin rằng điều đó là không cần thiết, vì mọi thứ đều có ý kiến riêng của nó. Vậy làm thế nào mà một người có học thức kém lại trở thành tài sản lớn nhất của văn hóa Nga và thế giới? Ivan Aivazovsky - nghệ sĩ vĩ đại, nhà từ thiện, nhà sưu tập