Người phụ nữ mà Claude Monet đạt được thành công là ai: Camille Donsier

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Năm 1866, Claude Monet trẻ tuổi vẽ Camille Donsier yêu quý của mình và gọi tác phẩm là "Camilla", hay "Người phụ nữ mặc váy xanh." Các nhà phê bình nghệ thuật nói rằng tác phẩm được viết trong vài ngày. Một kiệt tác thoáng qua như vậy đã nhận được nhiều sự hưởng ứng nhiệt tình và so sánh với các tác phẩm của các bậc thầy nổi tiếng.

Về chủ

Monet là một trong những tín đồ chính của trường phái ấn tượng. Những bức tranh của ông đã đặt nền móng cho nghệ thuật hiện đại và cách mạng hóa hội họa châu Âu hơn nữa. Camille Donsier (15 tháng 1 năm 1847 - 5 tháng 9 năm 1879) là vợ đầu tiên của một nghệ sĩ người Pháp. Vai trò của cô ấy có thể được gọi là quyết định trong sự thành công của Claude Monet. Và tất cả chỉ vì cô là người mẫu của bức tranh nổi tiếng "Người phụ nữ mặc váy xanh", bức tranh đã trở thành tác phẩm đỉnh cao của họa sĩ. Ban giám khảo của Salon, nơi tác phẩm của Monet được trình diễn lần đầu tiên, đã đánh giá tác phẩm một cách tích cực, và lấy cảm hứng từ Monet ngay lập tức bắt tay vào thực hiện bức tranh tiếp theo.

Người quen

Camilla gặp Monet vào năm 1865. Vào thời điểm đó, cô đã có kinh nghiệm làm người mẫu. Hơn nữa, Camille là một trong những người mẫu được các nghệ sĩ Ấn tượng Pháp thèm muốn nhất (cô cũng là nàng thơ của Pierre Auguste Renoir và Edouard Manet). Ánh mắt của Camilla có biểu hiện bất lực, tuyệt vọng và thất vọng của một cô gái buồn bã đã thu hút sự chú ý của rất nhiều khán giả.

Chẳng bao lâu, vào ngày 28 tháng 6 năm 1870, đám cưới của Camille và Claude Monet diễn ra. Claude hơn vợ 7 tuổi. Và người chứng kiến buổi lễ là chính Gustave Courbet. Ban đầu, dì và cha của Claude Monet không tán thành mối quan hệ với Camilla. Trong thời gian mang thai, con trai đầu lòng của Monet đã rời bỏ bà ở Paris và ở tại khu đất nông thôn của dì. Camille vào thời điểm này vẫn ở Paris mà không có sự hỗ trợ tài chính của Monet.

Cha và dì của Monet, khi biết rằng Monet vẫn chưa bỏ rơi Camilla, từ chối bảo dưỡng và yêu cầu bỏ rơi cả người yêu và đứa con trai mới sinh của mình. Tuy nhiên, trái ngược với quan điểm của những người thân của họ, Claude và Camille đoàn tụ với con trai của họ ở Anh vào tháng 10 năm 1870. Trong thời gian này, sức khỏe của cô gái sa sút rất nhiều. Theo nhiều phiên bản khác nhau, cô ấy bị bệnh lao, trong khi những người khác tin rằng cô ấy bị ung thư. Con trai thứ hai của cặp đôi, Michel, sinh ngày 17 tháng 3 năm 1878. Sự ra đời của đứa con thứ hai làm suy yếu sức khỏe vốn đã yếu của Camilla, và ngay sau đó bà qua đời. Phần lớn số tiền mà Monet kiếm được từ việc bán tranh của mình được dùng vào chi phí chữa bệnh cho vợ. Claude và Camille đã kết hôn trong 15 năm, cho đến khi cô gái qua đời ở tuổi 32. Monet đã vẽ bức chân dung sau khi di cảo của cô.

Câu chuyện về tình yêu không êm đềm của họ là nền tảng cho cuốn tiểu thuyết "Sự sáng tạo" của Emil Zola, hình ảnh người anh yêu được thể hiện trong vô số bức tranh của anh. Và chúng ta sẽ xem xét kỹ hơn bức chân dung mang tính biểu tượng - "Người phụ nữ mặc váy xanh".

Bối cảnh để tạo ra bức chân dung chính

Gustave Courbet không chỉ là người chứng kiến lễ cưới của Camille và Claude Monet. Anh ấy cũng đóng một vai trò quan trọng trong việc vẽ chân dung với nhân vật nữ chính màu xanh lá cây. Một lần, ông bước vào xưởng vẽ ở Paris của Claude Monet ngay lúc ông đang viết tác phẩm "Bữa sáng" nổi tiếng. Và anh ta khuyên Monet nên viết một cái gì đó "nhanh chóng và tốt" để có thể sẵn sàng trước thời hạn. Và sau đó Monet đã vẽ một bức chân dung của Camilla, một người phụ nữ rực rỡ mà sau này trở thành bà Monet đầu tiên. Bức tranh vẽ cô gái 19 tuổi Camilla trong chiếc váy màu xanh lá cây và đen, chiếc mũ đội đầu kiểu Đế chế và chiếc áo khoác được trang trí bằng lông thú. Họ nói rằng tác phẩm được viết trong 4 ngày. Chỉ 4 ngày và rất nhiều phản hồi nhiệt tình! Các nhà phê bình nhiệt tình nhất đã gọi nữ anh hùng của Monet là "Nữ hoàng Paris" và "người phụ nữ đắc thắng", cũng như hiện thân của một phụ nữ tiên phong thời trang.

Điểm nổi bật nhất trên canvas là sự kết hợp giữa cách tiếp cận truyền thống và phong cách hiện đại. Bức chân dung của Monet thật khác thường vào thời đó. Quy mô khổng lồ của bức tranh thường dành cho chân dung của các thành viên trong gia đình hoàng gia hoặc những nhân vật nổi bật. Chọn một phông nền tối vô định, Monet buộc chúng ta phải tập trung vào các chi tiết của quần áo và bản thân người mẫu (vào phần uốn cong của cổ, trên đường viền hàm, vào cử chỉ của bàn tay cô ấy).

Tay nghề dệt vải của ông - lụa bóng và lông thú hữu cơ - phản ánh chân dung của các bậc thầy cũ (Jan Vermeer và Rembrandt van Rijn). Sự tương phản rõ nét giữa vùng sáng và vùng bóng mờ gợi nhớ đến chiaroscuro của Caravaggio. Bản thân Camilla - hiện đại và có thực một cách thuyết phục - đã được công nhận là một biểu tượng của nữ tính. Hình ảnh đậm chất trữ tình, như thể không nhằm mục đích cho công chúng xem. Nghệ sĩ mô tả Camilla gần như quay lưng về phía người quan sát, bản thân người mẫu không tìm kiếm những tư thế ngoạn mục, chỉ để chúng ta có cơ hội xem xét bộ váy sang trọng, khuôn mặt và bàn tay của cô ấy.

Khi Salon diễn ra, Monet và Camilla đang gặp khó khăn về tài chính. Vì vậy, khi The Woman in the Green Dress được bán với giá 800 franc, cặp đôi đã rất vui mừng. Monet đã đạt được thành công hoàn toàn với "Camilla" của mình. Các nhà phê bình liên tục ca ngợi chất lụa mềm mại uyển chuyển của chiếc váy, giống như của những bậc thầy cũ, và so sánh nó với loại vải nổi tiếng của họa sĩ người Venice Veronese. Thuộc Bảo tàng Nghệ thuật "Lady in the Green" ở Bremen.