Mục lục:
- Một mảnh cỏ
- Phần dưới cùng của bức tranh là một bức chân dung của một người phụ nữ nông dân
- Ý nghĩa đặc biệt của bức tranh đôi của Van Gogh là gì?
Video: Bức chân dung của ai được tìm thấy trong Ván cỏ của Van Gogh, và tại sao họa sĩ lại vẽ nó
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Vincent Van Gogh là một họa sĩ bậc thầy xuất sắc với tác phẩm có ảnh hưởng vượt thời gian đối với hội họa thế kỷ 20. Anh đã tạo ra hơn 2000 tác phẩm chỉ trong 10 năm hoạt động sáng tạo. Làm việc chủ yếu theo phong cách hậu ấn tượng, Van Gogh bắt đầu công việc của mình với màu tối, xám, màu đất và các chủ đề u tối, hoàn toàn không phải là đặc trưng của Van Gogh mà chúng ta biết ngày nay. Và nghệ sĩ này có một bức tranh kết hợp hai giai đoạn quan trọng nhất trong cuộc đời của Van Gogh. Vải này là gì và tại sao nó được gọi là đôi?
Vincent Van Gogh, chủ yếu là tự học và không được đánh giá cao trong suốt cuộc đời của mình, đã tạo ra hơn 900 bức tranh và 1.100 tác phẩm trong thập kỷ là một nghệ sĩ của mình. Tác phẩm ban đầu của Van Gogh, chịu ảnh hưởng của các họa sĩ Jean-François Millet và Barbizon School, bao gồm những bức chân dung khắc nghiệt của nông dân Hà Lan và phong cảnh nông thôn trầm mặc. Năm 1886-88, ông chuyển đến Paris, nơi chủ nghĩa Ấn tượng và Tân Ấn tượng ảnh hưởng rất nhiều đến bức tranh của ông. Lấy cảm hứng từ phong cách mới, Van Gogh nhận ra rằng bảng màu của chính mình quá tối và đã lỗi thời. Anh ấy thắp sáng bảng màu của mình, thử nghiệm với các nét vẽ ngắn hơn, màu sắc đặc trưng và màu bổ sung.
Van Gogh cũng bắt đầu quan tâm đến nghệ thuật Nhật Bản và sưu tầm các bản in Nhật Bản cùng với anh trai Theo. Vào mùa xuân và mùa hè năm sau, ông thường xuyên vẽ tranh ngoài trời ở làng Asnieres, gần Paris. Sau đó, trong một bức thư gửi cho em gái Willemina, anh viết rằng trong cảnh quan anh bắt đầu "nhìn thấy nhiều màu sắc hơn trước." Những bức tranh ông thực hiện ở Paris là hình ảnh thu nhỏ của phong cách hậu ấn tượng táo bạo. Đây là những công trình được biết đến nhiều nhất hiện nay. Và một tấm bạt đôi bí ẩn thuộc về họ …
Một mảnh cỏ
Bức tranh "Một mảnh cỏ" mà chúng ta đang phân tích được vẽ trong thời kỳ ông đang thử nghiệm hội họa ở Asnieres. Nó được vẽ vào năm 1887 và ngày nay thuộc Bảo tàng Kröller-Müller. Mỗi nét vẽ trong bức tranh này hoàn toàn giống với một vạt cỏ: thân cây, cánh hoa hay chính ngọn cỏ. Để làm được điều này, Van Gogh chọn cận cảnh một cánh đồng cỏ - một bố cục thường thấy trong các bản in của Nhật Bản. Anh ấy dường như phóng to từng ngọn cỏ, bông hoa riêng lẻ và khắc họa chúng rất cẩn thận và tinh tế trong một bảng màu nhẹ nhàng và đầy màu sắc.
Phần dưới cùng của bức tranh là một bức chân dung của một người phụ nữ nông dân
Những nghiên cứu ban đầu về bức tranh Vá cỏ cho thấy những đường viền mờ của đầu người, nhưng khuôn mặt của người phụ nữ chỉ nổi lên từ trung tâm của tác phẩm sau khi bức tranh được soi quang phổ huỳnh quang. Bức chân dung của một phụ nữ nông dân, Vincent Van Gogh, đã được tiết lộ một cách chi tiết đặc biệt thông qua việc sử dụng kỹ thuật tia X chưa từng được áp dụng vào hội họa.
Vì vậy, đối với tác phẩm của mình với hình ảnh một đám cỏ, Van Gogh đã sử dụng một tấm vải mà ông đã vẽ trước đó. Người ta cho rằng Van Gogh đã vẽ nó vào năm 1884-1885, khi ở thị trấn Brabant của Nuenen, tức là khoảng hai năm rưỡi trước khi ông vẽ một mảng cỏ trên đó. Tại Nuenen, Van Gogh viết những tác phẩm đầu tiên của mình về chủ đề cuộc sống dân gian. Đây là những bức tranh có tông màu đất sẫm, chủ yếu là chân dung nông dân. Trong thời kỳ này, ông muốn trở thành một nghệ sĩ đại diện cho những tầng lớp thiệt thòi, một mối quan tâm xã hội sẽ theo ông trong suốt sự nghiệp của mình.
Van Gogh đã viết rằng trong tác phẩm này, bố cục của bức tranh cho thấy những người trên đó ăn bằng chính đôi tay mà họ đã làm việc trong lòng đất. Họ xứng đáng với bữa ăn này. Khi làm quen với trường phái ấn tượng, ông chủ quyết định dứt khoát rời bỏ những gam màu tối mà ông đã nghiên cứu và cố gắng bấy lâu để chuyển sang một bảng màu khác. Phong trào trường phái ấn tượng nghệ thuật chỉ bắt đầu phổ biến khi Van Gogh đến Paris. Nghệ sĩ đặc biệt quan tâm đến các nghiên cứu của Pointillists - những người theo trường phái tân ấn tượng Georges Seurat và Paul Signac trong lĩnh vực phân chia quang phổ ánh sáng.
Ý nghĩa đặc biệt của bức tranh đôi của Van Gogh là gì?
Điều gì phân biệt hai bức tranh sơn dầu - hai giai đoạn cuộc đời của Van Gogh - "Một vá cỏ" và "Chân dung một người phụ nữ nông dân"? Những chuyển đổi toàn cầu trong tầm nhìn và công việc của Van Gogh. Sự tương phản to lớn giữa việc sử dụng màu sắc ảm đạm của ông trong thời kỳ Nuenen và bảng màu tươi sáng của ông ở Paris là rất nổi bật. Sự thay đổi phong cách cực kỳ nhanh chóng và triệt để của Van Gogh được thể hiện trong bức tranh duy nhất này.
Các nhà khoa học đã quét hình ảnh trong hai ngày bằng tia X mỏng nhất được tạo ra bởi synctron, một cỗ máy tăng tốc các hạt hạ nguyên tử. Các nguyên tử trong các lớp sơn truyền tia X huỳnh quang. Và các nguyên tố từ các chất màu sơn nhất định, chẳng hạn như từ thủy ngân và antimon, có thể tạo ra một "bức ảnh màu" về một tác phẩm ẩn. Van Gogh thường vẽ lên các tác phẩm ban đầu của mình. Theo đánh giá của giới chuyên môn, khoảng một phần ba số tranh ban đầu của ông bị che giấu bởi các sáng tác khác. Grass Patch được hoàn thành ở Paris vào năm 1887 và thuộc Bảo tàng Kroller-Müller ở Hà Lan.
Không ổn định về mặt cảm xúc và bốc đồng, Van Gogh cuối cùng suy sụp và chuyển đến một trại trẻ mồ côi ở miền nam nước Pháp, nơi ông vẽ phong cảnh, chân dung, nội thất và tĩnh vật thấm đẫm chủ nghĩa biểu tượng cá nhân. Và ngày nay Van Gogh, không được công nhận trong suốt cuộc đời của mình, là một trong những nghệ sĩ nổi tiếng và xuất sắc nhất, và các tác phẩm của ông được bán với giá tiền cao ngất ngưởng.
Đề xuất:
"Chân dung một người phụ nữ" của Klimt: Câu chuyện về bức tranh được mong muốn nhất được tìm thấy đằng sau cây thường xuân
Bức tranh nổi tiếng "Chân dung một người phụ nữ" của bậc thầy theo trường phái Tân nghệ thuật người Áo Gustav Klimt được phát hiện 23 năm sau vụ trộm của cô. Tác phẩm được tạo ra bởi nghệ sĩ trong những năm cuối đời và được báo cáo trị giá khoảng 66 triệu USD. Bức tranh bị đánh cắp vào năm 1997 và được đưa vào danh sách những đối tượng nghệ thuật bị truy nã gắt gao nhất ở Ý
Câu đố về bức chân dung kép của Edgar Degas: Những gì các nhà nghiên cứu tìm thấy dưới bức chân dung của một người phụ nữ
Ngày nay người ta biết đến Edgar Degas chủ yếu nhờ những cảnh múa ba lê. Là một họa sĩ vẽ chân dung tinh tế - theo trường phái ấn tượng, một trong những hình ảnh phụ nữ được lòng nhất thuộc về bút lông của ông. Có một bức tranh trong tác phẩm của họa sĩ gần đây đã trở nên giật gân. Thoạt nhìn, đây là một bức chân dung phụ nữ bình thường, nhưng những gì chúng tôi cố gắng nhận ra dưới một lớp sơn đã khiến nhiều người sửng sốt. Bí ẩn ẩn giấu trong "Chân dung một người phụ nữ" của Edgar Degas là gì?
Điều gì nổi tiếng với bức chân dung tự họa đắt giá nhất của Rembrandt, và tại sao họa sĩ này lại vẽ một số lượng lớn các bức chân dung của mình
Vâng, có thể gọi Rembrandt là một nghệ sĩ không cần người mẫu. Ông đã vẽ một số lượng lớn các bức chân dung của vợ ông Saskia và thậm chí nhiều hơn nữa các bức chân dung tự họa (hơn 80!). Một trong số đó được mệnh danh là tác phẩm đắt giá nhất của Rembrandt. Bức chân dung tự họa đã đạt mức kỷ lục 18,7 triệu USD. Có một giả thuyết thú vị là tại sao nghệ sĩ thực sự tạo ra rất nhiều bức chân dung cá nhân
Zhirinovsky trong bức tranh Hieronymus Bosch và các ngôi sao hiện đại khác được tìm thấy trên các bức tranh sơn dầu của các bậc thầy cũ
Không có gì là bí mật đối với bất kỳ ai rằng những người nổi tiếng trong thời đại của chúng ta có cả đống đồ đôi và những kẻ bắt chước, những người cố gắng hết sức để giống họ. Nhưng đó không phải là tất cả, bởi hóa ra, rất nhiều ngôi sao đã tồn tại từ rất lâu trước khi chúng ra đời, và những bức tranh, tác phẩm điêu khắc từ các quốc gia khác nhau trên thế giới là một bằng chứng sống động cho điều này. Đối với sự chú ý của bạn - hàng chục người nổi tiếng, những người có đôi đã tồn tại trong các giai đoạn lịch sử khác nhau
Tại sao họa sĩ Georges Seurat lại giấu một bức chân dung tự họa trong bức tranh "Người đàn bà phấn son"
Georges Seurat, nghệ sĩ người Pháp và là người sáng lập ra chủ nghĩa mũi nhọn, được biết đến với tính cách chăm chỉ và bí mật. Vì vậy, trên một trong những tác phẩm của mình - một bức chân dung với một người phụ nữ đang trang điểm cho khuôn mặt của mình - ông chủ đã giấu một bức chân dung tự họa. Người phụ nữ này là ai và tại sao anh ta lại viết lại khung bằng khuôn mặt của mình, vẽ một bức tranh tĩnh vật với những bông hoa ở đó?