Điều gì đã mua chuộc những bộ sưu tập thời trang giàu có và nổi tiếng của Isabel Toledo người Cuba phi thường

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Chỉ vài tháng trước, Isabel Toledo, một nhà thiết kế người Mỹ gốc Cuba, người đã trở nên nổi tiếng khắp thế giới với bộ quần áo được xếp nếp khéo léo, mà cô mô tả là "kiến trúc lỏng", đã qua đời. Và không có gì ngạc nhiên khi những bộ trang phục do cô tạo ra chỉ trong chớp mắt đã trở thành một trong những trang phục yêu thích của giới nhà giàu và nổi tiếng, bao gồm cả những nhân cách công khai vĩnh cửu.

Maria Isabel Izquierdo sinh năm 1960 tại Kamazuani, Cuba. Toledo có lẽ được biết đến nhiều nhất với việc tạo ra bộ quần áo đồng phục đầu tiên của Michelle Obama vào năm 2009, một chiếc váy và áo khoác màu sả được đặt bằng len và ren. Cô bắt đầu may vá từ năm 8 tuổi, ngay sau khi gia đình cô rời Cuba cách mạng để chuyển đến miền tây New York, New Jersey. Ở trường trung học, Isabelle gặp người chồng tương lai của mình, émigré Ruben Toledo người Cuba. Đây là cách mà câu chuyện tình yêu và sự hợp tác của họ bắt đầu. Ruben vẽ minh họa và phác thảo, trong khi Isabelle may vá và xếp nếp nổi tiếng về sự sang trọng và khéo léo.

Trong những năm đi học, cặp đôi thường xuyên đến thăm Manhattan, nơi họ dần làm quen với những người rất nổi tiếng, chẳng hạn như Joey Arias từ Fiorucci, Andy Warhol, Halston, Patricia Field và nhiều nhà thiết kế và nghệ thuật nổi tiếng khác. Toledo có màn ra mắt đầu tiên tại Danceteria vào năm 1984, cùng năm cô và Ruben kết hôn. Năm 1998, Toledo quyết định một cách thận trọng từ bỏ định dạng bộ sưu tập quần áo tiêu chuẩn hai năm một lần và tuân theo lịch trình sáng tạo của riêng mình. Trong những năm tiếp theo, cô trình bày tầm nhìn của mình về thời trang cao cấp cho các thương hiệu thời trang Anne Klein và Lane Bryant, tiếp tục sáng tạo dưới tên của chính mình.

Vài năm trước, Andre Leon Talley của Vogue đưa vợ chồng Toledo đến Viện Nghệ thuật Detroit để nói về thời trang, phong cách và nghệ thuật. Sau đó, khoảng một năm sau, Laurie Farrell, người phụ trách các phòng trưng bày nghệ thuật đương đại tại DIA, đề nghị Isabelle tổ chức một buổi biểu diễn ở đó và sau khi cô ấy nói với cô ấy “Có!” Toledo đã nhiệt tình tham gia một chuyến tham quan bảo tàng hai ngày và yêu thích nó. bộ sưu tập của mình. Sau đó, nhà thiết kế nổi tiếng, cháy hết mình với ý tưởng, đã tạo ra các biện pháp can thiệp xuyên suốt bảo tàng, dành riêng cho các chủ đề khác nhau, ví dụ như thời kỳ Phục hưng của Ý, Ai Cập cổ đại, ngôn ngữ Mỹ thời kỳ đầu, nghệ thuật châu Phi.

Sự thôi thúc đầu tiên của Isabelle là mặc quần áo cho viện bảo tàng. Theo đúng nghĩa đen. Như một phản ứng không quá nhiều đối với các tác phẩm nghệ thuật cụ thể cũng như không gian, bao gồm lịch sử của DIA, các nhân viên, người phụ trách và khách truy cập liên tục đi qua nó. Toledo tiếp cận không gian của bảo tàng như một sinh thể sống. Và sau đó cô bắt đầu chú ý đến một số kiểu mẫu nhất định trong các nền văn hóa khác nhau, ở các thời kỳ khác nhau và kết nối các dấu chấm, xem cách đặt Tượng Đại dương trong một phòng trưng bày, và sau đó nhận thấy rằng tư thế tương tự được lặp lại trong một bức chân dung ban đầu của Mỹ ở một phòng trưng bày khác. “Tất cả công trình lịch sử này từ bộ sưu tập của bảo tàng đều rất có tính hướng dẫn: mỗi thời đại và nền văn hóa, giao tiếp qua nhiều thế kỷ, giờ đây có thể cho chúng ta biết điều gì đó về cách mọi thứ được thực hiện, những ý tưởng nào được đánh giá cao,” Isabelle viết, cảm thấy có trách nhiệm về điều mà cô ấy cho là có về sự lãnh đạo của nền văn minh.

Theo nhà thiết kế, quần áo có thể nói với chúng ta theo cách tương tự, thậm chí có thể sâu sắc hơn, vì nó liên quan trực tiếp đến cơ thể. Những chiếc băng đô vải lanh dùng để ướp xác đã truyền cảm hứng cho cặp đôi tạo ra tác phẩm điêu khắc có tên là Human Remains. Từ những lời của Isabelle, rõ ràng là vải lanh đã được sử dụng cho tác phẩm điêu khắc này, vì nó có hình dạng hoàn hảo, ghi nhớ rõ các đường nét của cơ thể con người. Và đến lượt mình, Ruben đã vẽ nó giống như cách họ vẽ và trang trí quan tài Ai Cập, kể cho chúng ta nghe về người chết và cuộc hành trình của họ sang thế giới bên kia.

Ngoài ra, nhiều khán giả, bao gồm cả các nhà phê bình, hướng sự chú ý của họ đến một trong những tác phẩm mang tên Dismantling Industry / Transitions, nói về những thay đổi tích cực đang diễn ra ở Detroit và cách thành phố đang hoàn toàn tự xây dựng lại. Giống như bất kỳ sinh vật sống nào, loài người có khả năng ủ bệnh, biến đổi và tái sinh thành một hình dạng mới. Các công dân của Detroit thực sự trung thành với thành phố của họ - niềm tự hào và tình cảm của họ dành cho nó là đẹp đẽ, mạnh mẽ. Sew Great Detroit là một phần mở rộng của tổ chức phi lợi nhuận Alternatives for Girls, một chương trình giúp đỡ những phụ nữ trẻ vô gia cư và gặp rủi ro. Sew Great dạy những người phụ nữ này nghệ thuật và kỹ thuật may vá thủ công, giúp họ đến gần hơn với sự sáng tạo và từ đó đảm bảo cuộc sống của chính họ. Ngoài ra, những người tham gia dự án này còn may hàng loạt chiếc túi được tạo ra theo bản phác thảo của Ruben.

Nhưng loạt phim "Black Cloud" là một phần khác, được tạo ra dưới ảnh hưởng của các bức bích họa của Diego Rivera. Tác phẩm tuyệt vời này được làm từ chiếc máy khâu đầu tiên của Isabelle, được tháo rời để lấy các bộ phận và mảnh ghép. Mọi thành phần - ốc vít, thắt lưng, đĩa, thậm chí cả kim khâu - đều được trình bày kết hợp với vải taffeta đen. Tác phẩm khiến người xem phải ngước nhìn lên bầu trời và nghĩ rằng tác phẩm là lời bình luận về lực lượng lao động đang biến mất của ngành công nghiệp thời trang, phụ nữ và nam giới tạo ra các sản phẩm may mặc theo yêu cầu, nhiều người có kỹ năng được truyền lại cho họ từ các thế hệ trước. Một hệ sinh thái thời trang quá nhân văn và tinh tế sẽ mất đi vĩnh viễn cùng với thế hệ mới này. "Black Cloud" là minh chứng cho sự kết thúc của một hiện thực, thúc đẩy những người trẻ tuổi mơ mộng tạo ra một hiện thực mới.

Ngoài tất cả những thứ này, trong một trong những căn phòng có những chiếc váy đen từ loạt phim “Lao động tình yêu” được treo trên trần nhà; ở nơi khác, có những hình nộm trong trang phục màu đen được điêu khắc với đầu đội mũ trùm đầu và mạng che mặt màu đen, đại diện cho sự ăn mừng của sự nhập cư và sự hội nhập của các nền văn hóa khác nhau vào cấu trúc xã hội địa phương, trong khi ở những nơi khác có một chiếc váy vàng lộng lẫy được bao phủ bởi một chiếc áo choàng đen. - một bộ quần áo giống như những chiếc áo choàng đen được mặc trên các bức tượng của Đức Trinh Nữ Maria, để tang cho cái chết của con trai bà.

Cũng cần lưu ý rằng các hình dạng hình học đã biến một chiếc áo khoác đơn giản thành một tác phẩm điêu khắc hoàn hảo; chiếc váy và áo khoác tái hiện hình bóng của một ngôi chùa trong hình dáng của chúng, và đường cắt kim cương nhiều mặt được tái hiện trên những chiếc váy viscose trắng xếp nếp. Một số trang phục được đặc trưng là kén phom dáng, những trang phục khác như váy Diếp cá có thể chuyển đổi, các lớp gạc lụa mỏng và thanh tao hoặc các họa tiết xếp nếp tinh xảo tạo thành hiệu ứng thác nước trên vải, trong khi váy jersey và taffeta có thể dễ dàng thay đổi hình dạng. do kết cấu và cấu trúc của nó. Phong cách làm việc của Isabelle và niềm đam mê của cô ấy đối với việc cắt may và may đo sáng tạo đã tạo ra sự quan tâm không giấu giếm từ công chúng, buộc các nhà phê bình và sử gia thời trang thường so sánh cô với các nhà thiết kế Charles James và Jeffrey Bean.

Không ngạc nhiên khi Tona làm giám đốc sáng tạo cho Anne Klein từ năm 2006 đến năm 2007, đồng thời cộng tác với các nhà bán lẻ lớn như Target, Lane Bryant và Payless ShoeSource. Isabelle cũng đã thiết kế trang phục cho các buổi biểu diễn, đoàn kịch và các huyền thoại khiêu vũ bao gồm Twyla Tharp và Christopher Wheeldon. Và một trong những tác phẩm sắp đặt mới nhất mà cô ấy tạo ra là trung tâm của cuộc triển lãm "Đám mây tổng hợp" của Viện Nghệ thuật Detroit (DIA), trong đó có 11 gói màu xanh lam nhạt ẩn các lớp bên dưới màu rực rỡ. Có lẽ vì vậy, nhà thiết kế huyền thoại giờ đây sẽ mặc trang phục cho các thiên thần đã đưa cô ấy lên thiên đường vào ngày 26 tháng 8 năm 2019, ở tuổi 59.

Đọc thêm về cách tạo ra thời trang cao cấp táo bạo, phi thường của thế kỷ XX.