Những bí mật nào được lưu giữ trong "Parisian Psalter" - một ví dụ sang trọng của thu nhỏ thời trung cổ

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Psalter of Paris là ví dụ sang trọng và tráng lệ nhất về minh họa sách thời Trung cổ. Nó là sự pha trộn phức tạp giữa quá khứ cổ điển và hiện tại của Cơ đốc giáo thời trung cổ, được thiết kế để truyền tải thông điệp chính trị của hoàng đế Byzantine tới quần chúng, cũng như làm sống lại quá khứ xa xưa.

Về thuật ngữ "Psalter"

Ngày nay từ "Thi-thiên" dùng để chỉ một cuốn sách hoặc bản viết tay của Sách Thi thiên trong Kinh thánh. Thi thiên là một trong những tác phẩm được sao chép thường xuyên và phổ biến nhất vào thời Trung cổ do vai trò trung tâm của chúng trong nghi lễ nhà thờ. Từ thời cổ đại, từ τό ψαλτήριον (psalterion) (được dịch là Thi thiên) có nghĩa là một nhạc cụ gảy dây có 10-12 dây, kèm theo đó, cũng như một số nhạc cụ khác, các bài hát dâng lên Chúa, tức là các bài thánh vịnh, đã hát. Các thánh vịnh sang tiếng Nga cũng có liên quan đến động từ ψάλλω (psallō) - xé, kéo (dây cung của cây cung), gảy, vặn dây bằng ngón tay, chơi cithara và đàn lia, hát, bài hát nhịp.

Nguồn gốc của bản thảo "Paris Psalter"

Tác phẩm thu nhỏ được tạo ra ở Constantinople vào giữa thế kỷ 10, ở trung tâm của cái mà các học giả Byzantine gọi là “Thời kỳ Phục hưng Macedonian” (867-1055).

Paris Psalter lấy tên từ vị trí ngày nay của nó, Thư viện Quốc gia Paris. Bản thảo này, giống như hầu hết các bản sao thời Trung cổ, không được làm từ giấy, mà từ da động vật được chuẩn bị cẩn thận. Như đã đề cập ở trên, Psalter được tạo ra vào thế kỷ X, nhưng trên thực tế là một sự bắt chước thanh lịch có chủ ý của một bản thảo La Mã từ thế kỷ III-V, do đó, Paris Psalter nhằm mục đích làm sống lại quá khứ cổ điển. Các bậc thầy - nhà thu nhỏ đã vẽ rộng rãi từ các mẫu cổ không chỉ về kỹ thuật và động cơ tạo hình, mà còn cả nội dung tư tưởng và nghệ thuật.

Thành phần của Thi thiên

Paris Psalter, trong số những thứ khác, là bản codex của Byzantine được chiếu sáng nổi tiếng nhất và nổi tiếng với một bố cục được minh họa phong phú và phong phú khác thường. Nó bao gồm 449 trang, trong đó có 14 trang minh họa đầy đủ trong các khung trang trí phong phú. Kích thước của bản thảo là 37 x 26,5 cm. Bảy trang đầu tiên được dành cho lịch sử của David và chính phủ công minh và mẫu mực của ông đối với các vị vua khác. Đa-vít là vua thứ hai của dân Y-sơ-ra-ên sau Sau-lơ. Theo Kinh thánh, ông đã trị vì trong bốn mươi năm. Hình ảnh của David là hình ảnh của người cai trị lý tưởng. Theo những lời tiên tri trong Kinh thánh, Đấng Mê-si phải xuất thân từ dòng dõi Đa-vít.

Phần còn lại minh họa các phần tương ứng của văn bản (đồng thời, chu trình Kitô học, cũng như các âm mưu biểu tượng không có trong chúng). Thành phần của bản thảo được giới hạn bởi các khung trang trí rộng, đặc trưng của thời kỳ "Phục hưng Macedonian". Nền của chúng được bao phủ bởi vàng, điều này đưa chúng đến gần hơn với các tác phẩm nghệ thuật giá vẽ. Vì Vua David theo truyền thống được coi là tác giả của Thi thiên, nên ở đây ông được thể hiện như một người sáng tạo - nhạc sĩ và nhà soạn nhạc, ngồi trên một tảng đá chơi đàn lia trong khung cảnh thiên nhiên bình dị.

David với đàn lire

Bản thu nhỏ nổi tiếng nhất trong loạt phim với David mô tả vị vua chơi đàn lia. Cảnh quan giống với động cơ của nghệ thuật cổ đại muộn (đá, cây cối, các tòa nhà thành phố). Những con thú bị mê hoặc bởi âm nhạc đã tụ tập xung quanh David, vở kịch của anh ấy được lấy cảm hứng từ Melody, nhân vật ngụ ngôn được miêu tả bên cạnh David trong tư thế tự do, tự nhiên. Xung quanh nhóm trung tâm này là hình tượng của Echo (một nữ thần núi, "con gái của một vách đá") và một hình tượng nam giới đại diện cho thành phố Bethlehem. Thành phần có lẽ dựa trên một bức tranh Hy Lạp-La Mã mô tả Orpheus quyến rũ thế giới bằng âm nhạc của mình.

Điều có ý nghĩa: Môi trường của David, bao gồm thực vật, động vật và cảnh quan, khác với nền vàng lộng lẫy của các bức tranh khảm hoàng gia (Justinian và Theodora trong Ravenna hoặc biểu tượng của Mẹ Thiên Chúa Vladimir). Ngược lại, Đa-vít được miêu tả một cách tự nhiên như một người chăn cừu trẻ tuổi, không phải là một vị vua hay một vị vua vĩ đại.

Các hình minh họa thu nhỏ khác

Hình minh họa thứ hai cho thấy David đang bảo vệ bầy của mình khỏi sư tử, với một con gấu đã chết mà anh ta đã giết.

Trang thứ ba mô tả David được bao quanh bởi cha và các anh trai của anh ấy, với sự nhân cách của sự hiền lành trên anh ấy.

Hình minh họa thứ tư cho thấy Đa-vít cùng với sự hiện thân của Quyền năng. Anh ta chiến đấu với Goliath.

Hình minh họa thứ năm là một ví dụ điển hình về mô típ nghệ thuật La Mã thời kỳ cuối, trong đó quầng sáng được sử dụng để đại diện cho nhân vật quan trọng nhất, trong trường hợp này là Vua Sau-lơ. Dòng chữ ở góc trên bên trái: "Sau-lơ giết một nghìn người, còn Đa-vít mười nghìn người."

Hình minh họa thứ sáu cho thấy lễ đăng quang của David bởi một nhân vật nữ, có vầng hào quang cho thấy cô ấy cũng là một nhân cách quan trọng.

Hình minh họa cuối cùng trong loạt bài này cho thấy Vua Đa-vít ở độ tuổi cao với hình của Trí tuệ, hình của Lời tiên tri ở bên phải và chim bồ câu của Chúa Thánh Thần trên đầu.

Psalter of Paris là một mô phỏng tuyệt vời của các tác phẩm nghệ thuật cổ điển, chứa đầy nội dung Cơ đốc giáo. Đây là Psalter "quý tộc" lâu đời nhất còn sót lại. Nhờ những tiểu cảnh thời trung cổ còn sót lại, các nhà phê bình nghệ thuật đương đại có thể tìm hiểu chi tiết hơn về thế giới quan của một con người thời bấy giờ.