Video: Tranh lửa, hoặc Khi chủ nghĩa côn đồ trong hiên nhà trở thành nghệ thuật
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Lửa là một yếu tố thường liên quan đến sự hủy diệt, nhưng nó cũng có thể là một công cụ nghệ thuật. Tiếp tục truyền thống của người nguyên thủy và những người theo chủ nghĩa siêu thực vào giữa thế kỷ XX, nghệ sĩ người Canada Stephen Spazuk sử dụng kỹ thuật bốc khói. Anh ấy vẽ những bức tranh bằng lửa.
Nếu bạn đốt giấy, thường chỉ còn lại một ít tro và không có gì khác. Nhưng nếu bạn "hun khói" bề mặt bằng khói từ ngọn nến hoặc đèn dầu, thì với sự trợ giúp của bồ hóng, bạn có thể vẽ những bức tranh như thật. Đây chính xác là những gì người nguyên thủy đã làm cách đây hàng nghìn năm, để lại những ví dụ nổi tiếng thế giới về nghệ thuật trên đá.
Trong nghệ thuật hiện đại, kỹ thuật fumage (vẽ bằng lửa) là kỹ thuật đầu tiên được áp dụng bởi nghệ sĩ siêu thực Wolfgang Paalen. Vào những năm 1930. hắn lại bắt đầu dùng lửa như sơn. Kỹ thuật này không trở nên phổ biến, nhưng nó vẫn tồn tại cho đến ngày nay.
Nghệ sĩ Canada đương đại Steven Spazuk cho biết trong một cuộc phỏng vấn rằng anh bắt đầu thử nghiệm với khói khi có một giấc mơ. “Tôi đã ở trong phòng trưng bày và nhìn một bức tranh phong cảnh đen trắng, và tôi biết rằng bức tranh này được thực hiện bằng lửa, và tôi hoàn toàn 'hiểu' kỹ thuật này," anh nói. "Đó là vào tháng 4 năm 2001 và kể từ đó tôi đã làm việc với lửa."
Các kỹ thuật không phù hợp thường dẫn đến những kết quả không thể đoán trước. Điều này khiến người nghệ sĩ rất tò mò. Theo Spazuk trên trang web của mình, ngay cả đám cháy được kiểm soát cũng có thể "vừa mang tính xây dựng vừa có tính hủy diệt."
Đối với tác phẩm của mình, người nghệ sĩ sử dụng những công cụ rất đơn giản: bật lửa, cọ vẽ và lông vũ để "tạo hình và ánh sáng từ bồ hóng." Các yếu tố màu nhỏ được sơn bằng sơn acrylic. Đây là cách các loài chim, chân dung, nhân vật bí ẩn và vũ khí xuất hiện từ bàn tay của người nghệ sĩ.
Stephen Spazuk cho các tác phẩm của mình sử dụng một trong những yếu tố mạnh mẽ nhất, lửa. Từ lâu nó đã hấp dẫn con người, lôi cuốn những cảm giác sơ khai. Đó là lý do tại sao chúng rất phổ biến trên toàn thế giới. lễ hội lửa, đôi khi biến thành bacchanalia nguyên thủy thực sự.
Đề xuất:
Chủ nghĩa Hiện đại VS Chủ nghĩa Hậu hiện đại: 6 sự thật về các trào lưu nghệ thuật bị chỉ trích trong những năm qua
Theo quan điểm của lịch sử nghệ thuật, thế kỷ XX có thể được chia thành nghệ thuật đương đại và hậu hiện đại. Về cơ bản, đây là hai khía cạnh của cùng một chuyển động. Cả chủ nghĩa hiện đại và chủ nghĩa hậu hiện đại đều bị ảnh hưởng mạnh mẽ bởi sự Khai sáng trong tinh thần của họ. Nhờ sự Khai sáng, khoa học và lý trí đã chiến thắng truyền thống và đức tin. Hơn nữa, quá trình công nghiệp hóa tiến bộ mang lại cho nó một niềm tin không mệt mỏi vào sự tiến bộ. Nhưng, thật không may, tất cả điều này đã kết thúc với Chiến tranh thế giới thứ nhất và thứ hai, kéo theo
Thử thách chủ nghĩa hiện thực, hoặc sao chép mọi thứ trên giấy. Một thách thức đối với chủ nghĩa hiện thực từ nghệ sĩ Mark Crilley
"Như thật! Như thật!" - những lời khen ngợi này thường là mong muốn nhất đối với các nghệ sĩ hoặc nhà điêu khắc, những người có tác phẩm phản ánh thực tế, mô tả các đối tượng, đồ vật hoặc hành động quen thuộc với chúng ta. Những người thợ thủ công tài năng có thể truyền tải thực tế trên giấy, bằng đất sét, đồng hoặc gốm sứ theo cách mà người ta chỉ có thể tự hỏi - có thực sự là tất cả đều là nhân tạo, không tồn tại? Thiên tài dám thách thức thực tại là nghệ sĩ Mark K
Chủ nghĩa tượng trưng, chủ nghĩa siêu thực và giả tưởng, hoặc những bức tranh kỳ quái của Dragan Ilic
Các tác phẩm siêu thực của nghệ sĩ người Serbia Dragan Ilic (hay còn gọi là Di Vogo) kết hợp những thứ dường như không tương thích, trong đó các mô típ tưởng tượng và hình ảnh kỳ quái đan xen chặt chẽ trên nền của những phong cảnh tượng trưng được thổi bởi một bầu không khí siêu hình. Tất cả những điều này và nhiều hơn thế nữa được tác giả phát minh ra là có lý do, bởi vì, do đó, ông không chỉ vẽ ra ranh giới rõ ràng giữa thực tế và hư cấu, mà còn cho người xem thấy được bao xa
"Khỏa thân" theo phong cách Liên Xô: Ngày nay có bao nhiêu người đặt câu hỏi về chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa của Alexander Deineka trên thị trường nghệ thuật thế giới
Sau hội nghị từ xa vào năm 1986, Leningrad - Boston, cả thế giới biết rằng ở Liên Xô không có điều gì bị cấm đoán, không có thứ gọi là giữa đàn ông và đàn bà, và cụm từ này đã được sử dụng rộng rãi ở Nga để định nghĩa sự chống đối. -tính chất của văn hóa thời Xô Viết. Nhưng nó có thực sự như vậy không … Nó có thực sự là nghệ thuật trong sáng trong những ngày mà chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa thống trị. Ngắm nhìn những bức tranh cổ điển nổi tiếng của nền mỹ thuật Liên Xô, người đã có vô số danh hiệu và vương giả
Chủ nghĩa biểu hiện, chủ nghĩa tượng trưng và giả tưởng: Tác phẩm gây tranh cãi của một nghệ sĩ người Ý
Nghệ sĩ tài năng người Ý, Agostino Arrivabene đã kết hợp một cách khéo léo chủ nghĩa biểu hiện, chủ nghĩa tượng trưng và cả sự tưởng tượng trong các tác phẩm của mình. Nhưng tất cả những điều trên chỉ có thể được quy cho một cách gián tiếp bởi sự phân loại theo phong cách thường được chấp nhận. Xét cho cùng, những bức tranh được tạo ra bởi ý chí của những người trầm ngâm không chỉ truyền tải những hình ảnh mơ hồ được lấy cảm hứng từ một điều gì đó phi lý, mà còn phản ánh đầy đủ thế giới nội tâm và trạng thái tâm hồn của tác giả