Video: Điểm nổi bật trong Tóm tắt: Truyện tranh và minh họa gốc của Asaf Hanukkah
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Không cần giới thiệu đặc biệt về họa sĩ minh họa kiêm họa sĩ hoạt hình người Israel Asaf Hanuka. Truyện tranh và tranh minh họa của ông có nhiều lớp, mang tính xã hội cao và … hoàn toàn không dành cho trẻ em.
Thật tình cờ khi anh trai của anh ấy, Tomer Hanuka, đã chia sẻ sở thích này với anh ấy. Hơn nữa, hai anh em đã đồng sáng tạo ra bộ truyện tranh Bipolar được xuất bản bởi phiên bản truyện tranh Alternative của Mỹ. Bộ truyện nhận được nhiều lời khen ngợi từ các nhà phê bình và được đề cử cho một số giải thưởng danh giá cùng một lúc.
Mặc dù Asaf và Tomer là đồng nghiệp và thậm chí làm việc trong cùng một thể loại, nhưng phong cách của họ rất khác biệt. Những tác phẩm của Tomer không thương tiếc cho người xem. Mạnh mẽ và nhạy bén về mặt xã hội, chúng gợi lên những cảm xúc rất mâu thuẫn ở những khán giả không được chuẩn bị trước. Asaph không có nghĩa là bị kiềm chế hơn. Nó được xuất bản bởi những người khổng lồ như Forbes, New York Times, Harvard Business Review và Wall Street. Giành Huy chương vàng của Hiệp hội các họa sĩ minh họa và Giải thưởng xuất sắc danh giá, Asaf đã truyền cảm hứng cho một thế hệ họa sĩ minh họa bằng những bức chân dung độc đáo và tầm nhìn đời thường của mình.
Asaf hiện đang sống cùng gia đình ở Tel Aviv, kết hợp thành công việc học tại trường Cao đẳng Công nghệ Dệt may, Thời trang và Thiết kế. Shenkar (Cao đẳng Kỹ thuật và Thiết kế Shankar) với công việc của một họa sĩ minh họa. Truyện tranh hàng tuần "Realist" của anh, rất nổi tiếng không chỉ với người Israel, kể về nhiều khía cạnh khác nhau trong cuộc sống của một người chuyên nghiệp trẻ tuổi và người cha bán thời gian của hai đứa trẻ. Sự hài hước của cuộc sống hàng ngày được thể hiện một cách tài tình đến mức mang lại nụ cười cho những người, do giới tính, tuổi tác và những thứ khác, không liên kết mình với nhân vật chính.
Chủ nghĩa hiện thực đã không đến một cách tình cờ. “Đại diện quản lý kinh phí của một tờ báo ở Tel Aviv, khi biết về công việc của tôi, đã từng đề nghị tôi tạo một bộ truyện tranh nhỏ với chủ đề gần với chủ đề của tờ báo. Truyện tranh thường được in ở trang sau của ấn bản Chủ nhật. Sau một vài tháng, tôi bắt đầu chuyển sang những khoảnh khắc cá nhân hơn - điều đó dễ dàng hơn nhiều đối với tôi - tôi thực tế không phải phát minh ra bất cứ thứ gì, vì tôi không phải là nhà văn,”Asaf nói.
Điều kỳ lạ là truyện tranh của Asaf thường đề cập đến các chủ đề xã hội và chứa đựng những tuyên bố chính trị mạnh mẽ. “Truyện tranh theo nghĩa này được ưu đãi với một lợi thế đặc biệt: bạn có thể“nói”một cách an toàn điều gì đó mà bạn sẽ không bao giờ cho phép mình ở bất kỳ nơi nào khác. Điều này là do nhiều người vẫn coi truyện tranh là trò chơi của trẻ em. Ở Israel, nơi chính trị luôn là trung tâm của cuộc sống hàng ngày, truyện tranh là một cơ hội mới để giải quyết một vấn đề."
Rất nhiều truyện tranh khác nhau do họa sĩ người New York Mark Drew cung cấp cho người xem. Bản "mashup" đặc biệt của anh giữa ca từ hip-hop của những năm 1990 và bộ truyện tranh "Peanuts" có vẻ gây cười ngay cả với những người không gần gũi với phần đầu tiên hoặc phần thứ hai.
Đề xuất:
Các minh họa chủ đề về cuộc sống hàng ngày khắc nghiệt của các bác sĩ trong đại dịch: Góc nhìn của họa sĩ biếm họa người Iran Alirez Pakdel
Năm 2020 khiến mọi người ngạc nhiên với những sự kiện có vẻ giống như một câu chuyện viễn tưởng khác của Hollywood. Đây là thời điểm xảy ra đại dịch. Các phương tiện truyền thông toàn cầu kêu gọi mọi người ở nhà và giữ khoảng cách ở những nơi công cộng. Các nhà hát, rạp chiếu phim, phòng tập thể dục và viện bảo tàng đang đóng cửa. Các bệnh viện trên khắp thế giới chật kín bệnh nhân. Thuộc tính phổ biến nhất là mặt nạ. Thời gian dường như đã đứng yên trong thế kỷ 21 coronavirus. Nhưng không phải đối với một nghệ sĩ đến từ Iran
Jan Vermeer đã mã hóa những gì trong bức tranh yêu thích của mình: Những biểu tượng ẩn giấu trong truyện ngụ ngôn về hội họa
Vào thế kỷ 17, những bức chân dung tự họa của các nghệ sĩ đã trở nên phổ biến. Những người thợ thủ công thường vẽ hình ảnh của chính họ và phản ánh nội thất của xưởng của họ. Jan Vermeer nổi tiếng, một nhân vật quan trọng trong Kỷ nguyên Vàng của Nghệ thuật Hà Lan, cũng không phải là ngoại lệ. Tuy nhiên, bức chân dung tự họa của anh ấy rất kỳ dị và ẩn chứa rất nhiều điều thú vị
Truyện trong tranh "Ông nội của biếm họa Nga": Hình minh họa hài hước của Oleg Tesler
Oleg Tesler là bậc thầy của một hướng đi hiếm và rất khó trong thể loại phim hoạt hình có tên là "phim hoạt hình liên tục" - một câu chuyện bằng tranh. Trong suốt cuộc đời của mình, nghệ sĩ được gọi là người sáng lập ra phong cách vẽ hài hước mới và là "ông tổ của biếm họa Nga." Anh ấy không chỉ có phong cách tác giả của riêng mình, anh ấy còn có anh hùng của riêng mình - một nhân vật hài hước với chiếc mũi gạch chéo, có phần giống với chính tác giả. Và hôm nay trong ấn phẩm của chúng tôi là tuyển tập các bức vẽ hài hước của nghệ sĩ, người khá xứng đáng
Voi dập tắt "bật lửa", và những người chiến thắng đắm mình trong phòng lò hơi: Làm thế nào động vật được cứu trong các vườn thú của Liên Xô trong chiến tranh
Nếu một thảm họa xảy ra với số lượng lớn nạn nhân và hơn nữa là chiến tranh, các số liệu thống kê chính thức thường chỉ ghi nhận nhân mạng. Theo quy định, không ai đếm số động vật đã chết, và nếu một người dân từ bi nào đó đột nhiên chú ý đến điều này, ngay lập tức anh ta sẽ nghe thấy từ mọi phía: “Làm sao bạn có thể so sánh người và một số động vật? Rõ ràng, đây là lý do tại sao nó không được biết đến rộng rãi về những gì đã xảy ra trong cuộc chiến với cư dân của các vườn thú. Nhưng các nhân viên của trại chế tạo đã thể hiện chủ nghĩa anh hùng thực sự
Một mình với chính mình, hoặc tất cả những niềm vui của sự cô đơn trong các hình minh họa đầy màu sắc
Đối với một số người, cô đơn là một bi kịch chung và nỗi buồn vô tận, trong khi đối với những người khác, đó là nỗi khát khao khôn nguôi, không lối thoát, nhưng với trường hợp của nhân vật nữ chính quyến rũ trong các tác phẩm của nghệ sĩ Yaoyao Ma Van thì không. Trong các bức tranh minh họa của mình, cô ấy cho thấy mặt khác của trạng thái đáng sợ như vậy, như thể nhắc nhở rằng không có tình huống nào là vô vọng, ngay cả khi bạn chỉ còn lại một mình với bản thân và suy nghĩ của chính mình