Làm thế nào Pyotr Konchalovsky xoay sở để tránh bị đàn áp và tại sao nghệ sĩ được gọi là Cezanne của Liên Xô

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Không ít họa sĩ bất chấp chế độ xã hội chủ nghĩa trong cuộc đàn áp đẫm máu đã thoát được sự trừng phạt. Hôm nay tôi muốn nhắc lại tên của một trong số họ - Petr Petrovich Konchalovsky … Trong những năm khủng khiếp đó, nghệ sĩ đã cố gắng để vẫn là một họa sĩ "thuần khiết", người tránh hiện thân của hiện thực xã hội chủ nghĩa và chân dung các nhà lãnh đạo của nó trong các sáng tạo của mình. Hơn nữa, để lấy làm nền tảng cho sự sáng tạo của mình, hướng đi của nghệ thuật phương Tây thù địch, bởi vì nó đã được đặt tên cho một thời gian - Cezanne của Liên Xô.

Cần lưu ý rằng công lao to lớn của Anatoly Lunacharsky, Ủy viên Giáo dục Nhân dân đầu tiên của RSFSR, là Pyotr Petrovich được phép tự do sáng tạo, bất chấp sự công kích của những kẻ chỉ trích khát khao tinh thần vô sản và sự sung sướng của lao động xã hội chủ nghĩa trong các tác phẩm của nghệ sĩ. Anatoly Vasilyevich đã thuyết phục những người bảo vệ các tín điều của chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa rằng Konchalovsky theo cách hiện đại "hát bài thơ của cuộc sống hàng ngày của chúng ta" và rõ ràng, Ủy ban Nhân dân đã làm tốt điều đó.

Trên thực tế, Pyotr Petrovich Konchalovsky đã sống một cuộc đời đáng kinh ngạc, đầy những nghịch lý và tình yêu rung động … Người phụ nữ duy nhất, mẹ của những đứa con ông, mà ông không chỉ là một người cha, mà còn là một người bạn trung thành và một nhà giáo dục khắt khe, đã đi qua toàn bộ cuộc sống của mình. Và vào thời điểm mà nhiều người sáng tạo không thể chấp nhận cuộc cách mạng đã di cư, và những người còn lại cố gắng thích nghi với thực tế của thực tế Liên Xô, ông, Pyotr Konchalovsky tiếp tục sống ở Nga và vẽ những bức tĩnh vật nổi tiếng của mình với những bức chân dung bằng hoa tử đinh hương của họ. những người thân yêu, bạn bè và chỉ những người như anh ta, mà không đi sâu vào những thực tế khắc nghiệt của cuộc sống hàng ngày trong cuộc sống hiện đại của anh ta.

Thậm chí có thời điểm còn có truyền thuyết cho rằng Konchalovsky từ chối vẽ chân dung Stalin, biện minh cho sự từ chối của mình bởi thực tế rằng ông là người theo chủ nghĩa hiện thực và không vẽ chân dung từ các bức ảnh. Trên thực tế, Pyotr Konchalovsky không từ chối, mà chỉ hỏi một nhân viên của đảng: Anh ta lập tức giải thích rõ ràng với anh ta rằng một cuộc họp cá nhân với nhà lãnh đạo là không cần thiết và rằng "cha của nhân dân" sẽ cần được viết từ một ảnh chụp. Đến nỗi Konchalovsky đã thành thật giơ tay và phàn nàn rằng, chao ôi, anh ta chỉ có thể vẽ từ cuộc sống, và tiếc là anh ta không được đào tạo từ một bức ảnh.

Phản ứng này không chỉ táo bạo mà còn táo bạo. Nhưng mọi thứ đều ổn thỏa, và theo thời gian, Petr Petrovich sẽ trở thành người đoạt giải thưởng Stalin. Nghịch lý. Nói … và bạn sẽ đúng.

Vài trang từ tiểu sử của nghệ sĩ

Pyotr Petrovich Konchalovsky (1876-1956) - con trai của một nhà quý tộc cha truyền con nối, nhà xuất bản và dịch giả, sinh ra ở Slavyansk, tỉnh Kharkov. Cậu bé bộc lộ năng khiếu vẽ ngay từ khi còn nhỏ. Peter Jr được đào tạo nghệ thuật đầu tiên tại Trường Vẽ Kharkov. Nhưng trước sự van nài của cha, anh buộc phải thi vào Khoa Khoa học Tự nhiên của Đại học Tổng hợp Matxcova. Tuy nhiên, ngay sau đó, người nghệ sĩ tương lai, nhận ra số phận thực sự của mình, bỏ dở việc học ở trường đại học và hoàn toàn đắm mình vào hội họa.

Vào thời điểm đó, nhờ công việc xuất bản của cha mình, Peter đã quen biết gần gũi với các nghệ sĩ Nga nổi tiếng - Vrubel, Surikov, Korovin, Serov, Levitan, Repin, Vasnetsov. Và hoàn toàn không có gì lạ khi được quay trong một môi trường mang tính nghệ thuật cao như vậy, chàng trai ấy đã hoàn toàn say mê với nghệ thuật.

Năm 1896, chàng trai trẻ Konchalovsky, theo lời giới thiệu của Korovin, đến Paris và trở thành học trò của Laurence và Benjamin-Constant. Và sau khi trở về Nga, người nghệ sĩ có nguyện vọng quyết định thi vào Học viện Nghệ thuật St. Petersburg. Tuy nhiên, ngòi nổ sáng tạo của ông không tồn tại được lâu: cơ sở học thuật khiến ông cảm thấy thất vọng sâu sắc. Anh rời Học viện và trở thành một sinh viên đến xưởng vẽ tranh chiến đấu của Pavel Kovalevsky, nơi anh sẽ cố gắng tìm ra phong cách và phong cách của riêng mình.

Ở tuổi 26, nghệ sĩ trẻ kết hôn với con gái của nghệ sĩ Vasily Surikov. Lyolechka, như Pyotr Petrovich gọi là vợ, rất may mắn với chồng và các con của họ - với cha của chúng. Konchalovsky dành toàn bộ tâm sức cho con cháu: đích thân đặt con trai và con gái lên giường, kể chuyện cổ tích và hát ru, ông không mệt mỏi ngồi bên giường chúng khi ốm, dắt chúng đi dạo và dĩ nhiên, dạy vẽ. Nhiệm vụ chính của Lelechka là yêu thương, truyền cảm hứng và là nhà phê bình chính cũng như hình mẫu của chồng cô. Cô còn quán xuyến nhà cửa, đưa đón các con đến lớp, dạy nhạc, ngoại ngữ.

Tìm kiếm chính mình

Konchalovsky hiểu rằng trong thiên hà gồm những bậc thầy hội họa đương đại nổi tiếng của Nga, những người đã làm việc ở thời điểm bước sang hai thế kỷ, ông sẽ khó có thể nổi bật. Vì vậy, để tìm kiếm hướng đi cho riêng mình trong sáng tạo, anh lại ra nước ngoài. Lần này đến Tây Ban Nha, nơi anh khám phá ra những người theo trường phái Hậu Ấn tượng. Konchalovsky vô cùng xúc động trước các tác phẩm của Van Gogh, Cezanne, Matisse, mà ảnh hưởng của họ rất rõ ràng trong các tác phẩm ban đầu của nghệ sĩ. Nếu tôi có thể nói theo cách đó, Konchalovsky là một họa sĩ sinh ra ở Tây Ban Nha. Ở đó, giọng nói tự tin của một tài năng mới, người đã tìm thấy con đường của mình trong thế giới nghệ thuật, vang lên.

Sau đó là Paris, nơi anh trở nên thân thiết trực tiếp với Le Fauconnier, Matisse, Picasso, và sau khi trở về Nga, anh kết thân với những nghệ sĩ tiên phong - Mashkov, Larionov, Goncharova, Burliuk. Năm 1910, ông tham gia buổi giới thiệu các tác phẩm của hiệp hội tiên phong "Jack of Diamonds". Konchalovsky cuối cùng đã chấp nhận niềm đam mê của mình với Cezanne:

Vì vậy, khi trở thành một người ngưỡng mộ Cezanne và Matisse, Konchalovsky bắt đầu vẽ những bức chân dung thú vị: biểu cảm, táo bạo, phản ánh bản chất của nhân vật và số phận của những người được khắc họa.

Tuy nhiên, Chiến tranh thế giới thứ nhất đã có những điều chỉnh riêng đối với cuộc đời sáng tạo của nghệ sĩ. Anh ta đã được điều động. Konchalovsky, trên những nẻo đường phía trước, anh luôn mang theo những bức thư, bức vẽ của vợ và bài thơ đầu tiên của người con gái gần trái tim anh, sưởi ấm tâm hồn anh. Sau khi xuất ngũ, Konchalovskys sống một thời gian ở Crimea, nơi họa sĩ nhiệt tình vẽ phong cảnh.

Gia đình Konchalovsky gặp cách mạng ở Mátxcơva. Việc di cư trong ngôi nhà của họ thậm chí còn không được thảo luận, mặc dù trong những năm chắn gió đó, tôi phải sống trong một căn hộ không có hệ thống sưởi. Cả gia đình những buổi tối se lạnh quây quần bên bếp gang. Uống ấm chén trà xong, Peter ngồi bên cây đàn piano, còn Lyolechka thì kiên trì dạy tiếng Pháp cho bọn trẻ. Trong vài năm, nghệ sĩ đã cố gắng giảng dạy tại xưởng vẽ của VKHUTEMAS, nhưng anh nhanh chóng nhận ra rằng việc giảng dạy quá nhiều cản trở đối với nghệ thuật.

Người nghệ sĩ đã mua lại ngôi nhà ở Bugry, vùng Kaluga, vào năm 1932 để làm biệt thự. Konchalovskys đã dành rất nhiều thời gian trong đó, chính nơi đây mà cả con cháu của nghệ sĩ đều đến. Ở đây, ở Bugry, bậc thầy đã tạo ra vô số cảnh quan tráng lệ và tĩnh vật. Tại đây, ông kết thúc cuộc đời mình vào năm 1956.

Theo hồi ức của bà con, những năm gần đây, họa sĩ rất cẩn thận về thời gian - ông làm việc không ngừng nghỉ, không mệt mỏi, cố gắng về thời gian càng nhiều càng tốt.

Tặng kem

Những tác phẩm dệt gia đình trong gia đình Pyotr Petrovich Konchalovsky đặc sắc và thú vị đến mức không thể không nói về họ. Như chúng ta đã biết, họa sĩ đã kết hôn với con gái của họa sĩ nổi tiếng Vasily Surikov, Olga. Son Mikhail trong cuộc hôn nhân thứ hai đã kết hôn với người Tây Ban Nha Esperanza, và con gái của ông, nhà thơ Natalya Konchalovskaya, đã kết hôn lần đầu với sĩ quan tình báo Alexei Bogdanov, và người chồng thứ hai của cô là một nhà văn, nhà viết kịch, nhà thơ (khi đó vẫn chỉ là một người mới bắt đầu) - Sergei Mikhalkov. Họ có hai người con trai, người sau này trở thành đạo diễn nổi tiếng - người lớn tuổi Andrei Konchalovsky và người trẻ tuổi hơn Nikita Mikhalkov. Sergei Mikhalkov cũng đã nhận nuôi Ekaterina, con gái của Natalia từ cuộc hôn nhân đầu tiên của cô, người sau này kết hôn với nhà văn Yulian Semenov, người đã trở nên nổi tiếng với tư cách là tác giả của hình ảnh Stirlitz nổi tiếng trong Seventeen Moments of Spring. Đây là một sự đan xen đáng kinh ngạc của các số phận trong một gia đình.

Đọc thêm: Là một nghệ sĩ yêu thích của Stalin, Alexander Gerasimov đã bí mật vẽ những bức tranh thuộc thể loại "khỏa thân".