Mục lục:
- Mọi việc đã bắt đầu thế nào
- Sự kỳ diệu của nghệ thuật đá
- Thiên nhiên là nguồn cảm hứng chính
- Tìm kiếm quảng cáo liên tục
- Những viên đá trở nên sống động trong bàn tay của người nghệ sĩ
- Lời khuyên của Roberto Rizzo dành cho người mới bắt đầu
Video: Người nghệ sĩ mang những viên đá vào cuộc sống, biến chúng thành những bức tranh mô tả động vật
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Một nghệ sĩ khác thường tên là Roberto Rizzo sống ở phía nam của Tây Ban Nha đầy nắng. Lấy cảm hứng từ vẻ đẹp và sự đa dạng của thiên nhiên, được thúc đẩy bởi cảm xúc và sự tò mò, anh ấy đã vẽ nên những bức chân dung vô cùng chi tiết về các loài động vật. Những tác phẩm acrylic bất thường này chỉ đơn giản là đánh lừa trí tưởng tượng với chủ nghĩa hiện thực của chúng. Điều này là do vai trò của tấm vải đối với nghệ sĩ được đóng bởi … đá!
Rizzo tạo ra các tác phẩm của mình, lặp lại hoàn toàn hình dạng tự nhiên của đá. Mỗi bức tranh của ông là một tác phẩm nghệ thuật độc đáo. Thông thường, nghệ sĩ vẽ chân dung thực tế của vật nuôi cho chủ sở hữu của họ, những người muốn tôn vinh ký ức của những người bạn lông của họ theo cách này.
Mọi việc đã bắt đầu thế nào
Roberto Rizzo đã vẽ tranh trên đá từ năm 1996. Anh ấy làm việc với nhiều loại đá khác nhau: từ loại nhỏ nhất có thể nằm gọn trong lòng bàn tay của bạn, đến gần giống với những con vật có kích thước thật.
Nghệ sĩ này có thể biến bất kỳ viên đá vô hồn nào thành một bức tranh siêu thực đáng kinh ngạc mà có thể dễ dàng bị nhầm lẫn với một bức ảnh. Điều này là rất bất thường và vô cùng thú vị!
Sau khi nhận được nền giáo dục cổ điển tại một trường cao đẳng nghệ thuật, Rizzo tốt nghiệp Học viện Thiết kế Châu Âu ở Milan. Sau khi được đào tạo, Roberto đã làm việc như một họa sĩ minh họa cho nhiều nhà xuất bản khác nhau. Lúc đó anh ấy vẽ chủ yếu bằng màu nước. Tuy nhiên, vào năm 1996, sự nghiệp của anh có một bước ngoặt bất ngờ.
Sự kỳ diệu của nghệ thuật đá
“Lần đầu tiên tôi làm quen với sự kỳ diệu của tranh đá vào năm 1996. Cô ấy đã khiến tôi khám phá và khám phá hết tiềm năng của acrylic. Nó hiện là vật liệu yêu thích của tôi, ngay cả khi tôi làm việc trên vải. Kể từ thời điểm đó, một phần đáng kể trong hoạt động sáng tạo của tôi đã được dành cho đá. Năm 2004, tôi xuất bản Sassi Dipinti cùng với Mondadori, tác phẩm đã đạt được thành công đáng kể về mặt biên tập ở Ý. Hướng dẫn này bao gồm các hướng dẫn và hướng dẫn từng bước để vẽ các đối tượng khác nhau,”nghệ sĩ nói.
Roberto Rizzo chỉ có những kỷ niệm tuyệt vời về thời gian đó. Anh có thể đi qua con đường sáng tạo đầy khó khăn này chỉ nhờ vào tình yêu thương vị tha, sự giúp đỡ vô giá và những lời khuyên thiết thực từ mẹ anh. Người nghệ sĩ đã mất năm 2016 rất vất vả.
Thiên nhiên là nguồn cảm hứng chính
Roberto Rizzo trong một cuộc phỏng vấn đã được hỏi rằng anh ấy lấy cảm hứng từ đâu. Người nghệ sĩ cho biết anh luôn thích khám phá những hình thức và vật thể đa dạng mà mẹ thiên nhiên ban tặng cho chúng ta. Sự đa dạng của cuộc sống là nguồn cảm hứng chính của Rizzo khi anh vẽ tranh.
“Thế giới động vật xinh đẹp đã mê hoặc tôi ngay từ thuở ấu thơ. Tôi tin chắc rằng các nghệ sĩ luôn tâm niệm về những cảm xúc và đam mê thời thơ ấu của họ. Tất cả chúng ta đều đến từ thời thơ ấu. Nghệ thuật trước hết phải là niềm vui và sự giải trí."
Trong số rất nhiều loại vải có thể có, Rizzo đã chọn quá trình phức tạp để tạo ra các bức tranh trên đá.
“Đá màu cho tôi khả năng kết hợp giữa cũ và mới. Không phải ngẫu nhiên mà kỹ thuật hấp dẫn này có nguồn gốc từ rất xa xưa! Hiện tại tôi có thể sơn với các màu mới hoàn toàn phổ quát. Chúng có độ bền tuyệt vời. Những bức tranh của tôi sẽ trông như mới trong nhiều năm nữa”.
Trong những năm gần đây, nghệ sĩ đã tạo ra hàng nghìn con vật với đủ hình dạng và kích cỡ. Tất cả các tác phẩm của anh ấy là độc nhất vô nhị, và những viên đá mà anh ấy sử dụng không hề được xử lý. Rizzo tôn vinh từng lỗ hổng, khuyết điểm nhỏ nhất mà Thiên nhiên đã tạo ra trong nhiều thập kỷ. Ngoài ra, Roberto cố gắng tận dụng tối đa điều này trong việc vẽ với sự trợ giúp của các sắc thái khác nhau và các hiệu ứng ánh sáng và bóng tối.
Tìm kiếm quảng cáo liên tục
Người nghệ sĩ không ngừng tìm kiếm sáng tạo. Anh ấy cố gắng thực hành các kỹ thuật khác nhau, khám phá những khả năng mới. Để đạt được điều này, Rizzo đã cố gắng thêm các chi tiết nhỏ vào đá bằng cách sử dụng bột nhão tổng hợp. Trong bàn tay ma thuật của thầy, những viên đá trở nên sống động, tìm thấy cuộc sống thứ hai.
“Việc lựa chọn hình dạng của những viên đá là cơ bản. Tôi dành nhiều thời gian đi bộ dọc các bãi biển và bờ sông để tìm cảm hứng và chọn những viên đá phù hợp. Khi tôi tìm thấy những gì tôi cần, tôi quay trở lại phòng thu của mình. Ở đó, tôi làm sạch đá và bắt đầu tạo ra. Đầu tiên, tôi chọn một màu cơ bản cho nền. Sau khi khô, tôi bắt đầu bằng cách vẽ con vật chính xác. Đây là một khâu rất quan trọng trong tác phẩm. Khi tôi hài lòng với bản phác thảo của mình, tôi bắt đầu vẽ những vùng rộng lớn trên cơ thể bằng những chiếc cọ có kích thước trung bình. Tôi từ từ đi xuống các chi tiết nhỏ bằng cách sử dụng bàn chải chỉnh sửa. Tôi thường mất hai đến ba ngày để hoàn thành một bức tranh trên đá cỡ vừa, to bằng lòng bàn tay”.
Những viên đá trở nên sống động trong bàn tay của người nghệ sĩ
“Đá là một cơ sở ba chiều. Nó rất khác với một tờ giấy hoặc canvas. Chỉ với kinh nghiệm mới có thể thu được kết quả khả quan và ảo ảnh động về thể tích. Điều quan trọng là phải chú ý tối đa đến bản phác thảo bằng bút chì. Bạn cần phải vẽ mọi thứ một cách chính xác, quan sát tỷ lệ của con vật. Chỉ khi đó, tác phẩm tốt về độ tương phản màu sắc và các chi tiết tốt hơn mới đảm bảo mang lại kết quả tốt."
Một nghệ sĩ thường được hỏi anh ta gặp khó khăn gì khi vẽ tranh trên đá và điều gì anh ta thích nhất. Roberto Rizzo nói: “Một số tác phẩm của tôi hoàn toàn độc đáo. Những tác phẩm độc đáo mà tôi sẽ không bao giờ có thể vẽ lại lần thứ hai. Tôi dành tất cả sự chú ý và kỹ năng của mình cho họ. Những bức hình này đối với tôi như những đứa con trai, là phần nhỏ trong tâm hồn tôi. Sự hài lòng lớn nhất của tôi là biết rằng chúng sẽ tỏa ra những điều tốt đẹp và năng lượng tích cực trong ngôi nhà của những nhà sưu tập và những người yêu nghệ thuật."
Các nghệ sĩ đã vẽ hoàn toàn tất cả mọi thứ mà người ta có thể tưởng tượng trên đá. Có các đồ gia dụng, phong cảnh, chân dung của những người nổi tiếng, hoa, và nhiều thứ khác nữa. Chủ đề yêu thích của Rizzo là động vật.
“Động vật chắc chắn là hình ảnh yêu thích của tôi. Sau khi vẽ chúng, tôi có thể mang những khoáng chất vô tri vô giác vào cuộc sống theo đúng nghĩa đen."
Lời khuyên của Roberto Rizzo dành cho người mới bắt đầu
Roberto đã đưa ra một số lời khuyên quý giá cho bất kỳ nghệ sĩ nào có tham vọng dựa trên kinh nghiệm cá nhân của mình: “Hãy luôn sử dụng trí tưởng tượng của bạn một cách tối đa và làm việc chăm chỉ mỗi ngày. Nghệ thuật là lao động. Người chuyên nghiệp không cần phải chờ đợi cảm hứng. Tất cả những điều này đều là những truyền thuyết không liên quan gì đến cuộc sống thường ngày của những người làm công việc sáng tạo. Đừng bao giờ phạm sai lầm khi sao chép hoàn toàn tác phẩm của người khác. Nếu bạn làm điều này, sau đó tham khảo nguồn. Đừng chuyển ý tưởng của người khác thành ý tưởng của riêng bạn. Đây là sự thiếu tôn trọng đáng kinh ngạc đối với những người đã tạo ra điều gì đó tốt đẹp. Đằng sau bất kỳ bức tranh nào cũng có những ngày đêm tìm kiếm sáng tạo và những nỗ lực không có kết quả. Tôi biết mình đang nói về điều gì bởi vì tôi liên tục bị sao chép. Kể từ khi tôi bắt đầu vẽ tranh trên đá."
Hiện Rizzo dự định sẽ dành nhiều thời gian hơn cho kênh Youtube của mình. Ở đó anh ấy chia sẻ video hướng dẫn vẽ.
Thông thường, các nghệ sĩ chọn những địa điểm và chất liệu rất khác thường cho tác phẩm của họ. Đọc bài viết của chúng tôi về cách Những chiếc xe tải bẩn thỉu của Moscow đã trở thành những tấm bạt cho những bức vẽ siêu thực.
Đề xuất:
Những bằng chứng vật chất kỳ lạ nào được tìm thấy vào những năm 1930-40 trong một cuộc tìm kiếm những cấp cao nhất của Liên Xô: Quần áo phụ nữ, những bức tranh phù phiếm, v.v
Ở Liên Xô, việc chiếm giữ các vị trí cao là rất nguy hiểm, đặc biệt là trong những năm 30 và 40. Mọi thứ có thể thay đổi chỉ sau một đêm. Ba trong số bốn ủy viên nội chính của nhân dân đã bị kết án tử hình. 11 trong số 17 đại biểu quốc hội đã chịu chung số phận của họ. Trước khi gây án, các cuộc khám xét đã được thực hiện, vì mục đích hủy hoại thanh danh, những phát hiện khách quan nhất thường được công khai. Điều kỳ lạ nhất mà họ tìm thấy trong các cuộc tìm kiếm ban lãnh đạo Liên Xô là gì?
Những bức ảnh lịch sử kể lại một cách sinh động về cuộc sống và cuộc sống của những người dân Nga bình thường ở thế kỷ 19
Những bức ảnh cũ là một cỗ máy thời gian thực có thể đưa bạn trở lại 100 năm hoặc thậm chí hơn thế nữa. Nhờ những bức ảnh cũ mà bạn mới hiểu được cuộc sống của những người trong quá khứ xa xôi là như thế nào. Và nếu bạn cẩn thận xem xét các chi tiết, thì những bức ảnh như vậy có thể nói không kém gì sách giáo khoa lịch sử
Terry Border và nghệ thuật mang đồ vật, thức ăn và các đồ vật khác vào cuộc sống
Nhiều cá tính sáng tạo như nhiếp ảnh gia, nghệ sĩ hoặc bậc thầy sắp đặt để làm sống lại các đối tượng đã vô tình hoặc cố ý bắt mắt. Nhờ chứng nghiện này, bằng cách nào đó, chúng tôi đã theo dõi được cách thức và cách thức sống và thở của những chiếc đinh sắt bình thường nhất. Đã đến lúc giới thiệu một cốt truyện khác vào lịch sử
Những bức ảnh về cuộc sống của những người gyps ở Đức vào những năm 1930 trước khi bắt đầu cuộc diệt chủng của Đức Quốc xã
Chủ nghĩa xã hội quốc gia được coi là mục tiêu của nó để cải thiện cuộc sống của tinh thần cao cả và cái nhìn thuần khiết của các dân tộc Aryan. Theo quan điểm của các nhà tư tưởng học của Đệ tam Đế chế, theo quan điểm của các nhà tư tưởng học của Đệ tam Đế chế, người ta cho rằng nó sẽ ít Aryan hơn, hoặc là để tiêu diệt hoàn toàn. Hai dân tộc thiểu số lớn nhất ở châu Âu đã bị kết án tiêu diệt: người Do Thái và người giang hồ. Nạn nhân đầu tiên của cuộc chiến chống lại người Roma là người Đức Sinti Roma. Nhiều người trong số những người được chụp trong bộ sưu tập ảnh từ những năm ba mươi này đã không sống sót sau những năm bốn mươi
Cuộc sống của nước Nga vào thế kỷ 19 trong những bức tranh sống động của nghệ sĩ bị lãng quên Alexei Korzukhin, người được yêu thích tại các cuộc đấu giá phương Tây
Tên tuổi của Alexei Ivanovich Korzukhin hiếm khi được nhắc đến trong số các nghệ sĩ Nga lỗi lạc của thế kỷ 19. Nhưng điều này không làm cho di sản sáng tạo của ông giảm bớt ý nghĩa trong lịch sử nghệ thuật. Korzukhin là một nghệ sĩ vĩ đại, một trong những họa sĩ Nga xuất sắc nhất về thể loại này, tên tuổi đã bị lãng quên. Trong khi những bức tranh của ông là bằng chứng tư liệu có thật về cuộc sống và đời sống của người dân Nga thế kỷ trước