Mục lục:
Video: Nghệ sĩ-tu sĩ đã viết gì, người không bao giờ cầm bút lông lên mà không cầu nguyện trước
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Nước Ý của thế kỷ XIII-XV là một quốc gia có kỹ thuật nghệ thuật vô cùng phong phú. Các họa sĩ có thể sử dụng các quy ước cực đoan, bão hòa nó bằng sự thần bí và biểu hiện, hoặc họ chuyển sang ngôn ngữ của chủ nghĩa hiện thực. Chất thơ của chủ nghĩa thần bí thời trung cổ được Fra Angelico, một tu sĩ và nghệ sĩ, một thợ cả của ánh sáng và một nhà sáng tạo tài năng sáng suốt của cái đẹp, phản ánh một cách hoàn hảo. Điều quan trọng cần biết ngày nay về tác phẩm của nghệ sĩ vĩ đại nhất thế kỷ 15 là gì?
Về chủ
Fra Angelico là một họa sĩ người Ý, một trong những bậc thầy vĩ đại nhất của thế kỷ 15, người có tác phẩm thể hiện tinh thần tôn giáo thanh bình của thời kỳ Phục hưng và phản ánh những ảnh hưởng cổ điển. Là một nghệ sĩ, Fra Angelico đã học qua trường phái tiểu họa. Vì vậy, không có gì ngạc nhiên khi các tác phẩm của ông giống với các minh họa sách kể về các sự kiện từ các văn bản thiêng liêng.
Tất cả các tác phẩm của nghệ sĩ đều dành cho chủ đề tôn giáo. Đây chủ yếu là những hình ảnh bàn thờ cho các nhà thờ ở Florence và vùng phụ cận. Trước đây, hình ảnh bàn thờ và các bức bích họa được chủ nhân mô tả là một biểu hiện xuất sắc, nhưng đã lỗi thời của tôn giáo thời Trung cổ. Nhưng ngày nay, các nhà phê bình nghệ thuật nhìn nhận bức tranh tôn giáo của tu sĩ Đa Minh này theo cách khác và đánh giá nó khá hiện đại cho thời đại đó. của Nikolin trong Cung điện Vatican.
Nhà nguyện Niccolina là chu trình duy nhất còn sót lại trong số bốn bức bích họa của Fra Angelico trong suốt nửa thế kỷ phục vụ giáo hoàng ở Rome (từ 1445 đến 1449). Trong những tác phẩm này, Angelico mô tả những cảnh trong cuộc sống của Thánh Lawrence và Stephen, hai vị tổng lãnh sự được tôn sùng rộng rãi ở Rome từ đầu thời Trung cổ. Vòm được sơn màu xanh, được trang trí bằng các ngôi sao, và các hình tượng của bốn nhà truyền giáo được khắc họa ở các góc.
Cầu nguyện trước khi làm việc
Nghệ sĩ và nhà viết tiểu sử Giorgio Vasari đã viết rằng Angelico "là một nghệ sĩ không bao giờ cầm cọ mà không có lời cầu nguyện sơ bộ" và chúng ta thấy sự phản chiếu của nghi lễ này trong các bức bích họa của chủ nhân. Chúng tràn ngập sự hài hòa, yên tĩnh, ánh sáng, tràn đầy hạnh phúc - mọi thứ mà một người cảm nhận được trong khi cầu nguyện. Theo Vasari, Angelico đã học với họa sĩ và nhà thu nhỏ vĩ đại nhất của truyền thống Gothic, Lorenzo Monaco, người có ảnh hưởng có thể được nhìn thấy trong sự tinh tế tuyệt đối, tỉ mỉ trong quá trình thực hiện và độ sáng dường như truyền cảm hứng cho các nhân vật trong các tác phẩm của Angelico.
Những phẩm chất này đặc biệt rõ ràng trong hai bàn thờ nhỏ, Đức Bà của Ngôi sao và Truyền tin.
Angelico nghĩa là gì?
"Angelico" không phải là một cái tên, mà là một biệt hiệu mà sư phụ nhận được cho cuộc đời đức hạnh của mình. Ông không chỉ là một nghệ sĩ mà còn là một nhà sư đã dành phần lớn thời gian của mình trong các tu viện, nơi ông đã tạo ra những tác phẩm vĩ đại nhất của mình: các bức bích họa và biểu tượng. Fra Angelico không giàu, sự giàu có xa lạ với anh. Ông nói rằng sự giàu có thực sự là bằng lòng với ít. Vasari gọi ông là "vị thánh và xuất sắc", và ngay sau khi ông qua đời, ông được gọi là "angelico" ("thiên thần") vì công lao đạo đức của mình. Điều này sau đó đã trở thành cái tên mà ông được biết đến nhiều nhất cho đến ngày nay. Nhiều người còn thêm beato, có nghĩa là may mắn. Vì vậy, tên của nghệ sĩ được dịch là "thiên thần ban phước".
Công trình quan trọng
Angelico biết và theo sát các xu hướng nghệ thuật mới của thời đại mình, chủ yếu là thể hiện không gian qua phối cảnh. Ví dụ, trong các tác phẩm như Sự phán xét cuối cùng (1440–45) và Sự đăng quang của Trinh nữ (khoảng 1430–32).
Ở chúng, hình người tự lùi lại phía sau tạo cảm giác không gian. Tác phẩm sớm nhất của Angelico, có thể xác định được niên đại, là một bộ ba với kích thước khổng lồ, mà ông viết cho hội những người buôn vải lanh - "The Linayol Tabernacle" (11 tháng 7 năm 1433).
Cũng trong những năm 1430, Angelico đã viết một trong những tác phẩm truyền cảm hứng nhất của thời kỳ Phục hưng Florentine - "Truyền tin" - một bàn thờ vượt xa tất cả các tác phẩm của Angelico về chủ đề này. Nó mô tả Vườn Địa Đàng, nơi Thiên thần đã lái xe đưa Adam và Eve. Predela được khéo léo chia thành các âm mưu với Đức mẹ đồng trinh, được miêu tả theo cách tự nhiên. Angelico luôn bám sát thực tế, ngay cả khi anh ấy sử dụng kỹ thuật thu nhỏ. Đôi khi, ông sử dụng các kỹ thuật thời trung cổ, chẳng hạn như nền vàng (hơn nữa, khách hàng thời đó yêu thích nền sang trọng).
Trên các bức tường của Tu viện San Marco ở Florence, có những bức tranh tường đánh dấu thời điểm đỉnh cao trong sự nghiệp của Angelico. Có một cây Thánh giá lớn trong sảnh chính. Ngoài ba nhân vật bị đóng đinh trên bầu trời, Angelico còn mô tả các nhóm thánh, được sắp xếp nhịp nhàng, với một dàn đồng ca gồm các vị tử đạo, những người sáng lập các dòng tu, các ẩn sĩ và những người bảo vệ dòng Dominica (có cây gia đình được mô tả dưới cảnh nổi bật này), cũng như hai vị thánh Medici. Vì vậy, trong toàn bộ công việc này, Fra Angelico đã phát triển một khái niệm không được tạo ra trong các bàn thờ trước đó của ông.
Fra Angelico là một trong những người đầu tiên chuyển sang một loại bàn thờ mới - Phỏng vấn Thánh. Đây là "Bàn thờ của Annalena". Trước đây, tất cả các hình dạng thường được tách biệt với nhau, nhưng trong phong cách mới không có sự tách biệt nào cả. Tất cả các nhân vật được đặt trong một không gian duy nhất, như thể các vị thánh tụ tập quanh Đức Mẹ và Đứa trẻ để trò chuyện (phỏng vấn) và cầu nguyện.
Gia tài
Những học trò vĩ đại nhất của Fra Angelico là Benozzo Gozzoli và nhà thu nhỏ nổi tiếng Zanobi Strozzi. Các bức tranh tường của Fra Angelico ở San Marco và Nhà nguyện Nicolino đã chứng minh rằng kỹ năng và kiến thức cá nhân của họa sĩ đủ để tạo ra các tác phẩm nghệ thuật tuyệt đẹp mà không cần sử dụng các thuộc tính vàng và xanh đắt tiền. Trong các tác phẩm của anh ấy có một tâm linh tuyệt vời, một cảm giác hạnh phúc, và ánh sáng kỳ diệu, và kỹ năng kỹ thuật vượt trội. Bằng cách sử dụng kỹ thuật bích họa hoàn hảo, màu phấn tươi sáng rõ ràng, cách sắp xếp các hình và biểu hiện chuyển động một cách khéo léo, Fra Angelico đã chứng tỏ là một trong những bậc thầy vĩ đại nhất của thế kỷ 15.
Đề xuất:
Ai là người phải chịu sự đàn áp trong gia đình Stalin, và Tại sao "lãnh tụ của các dân tộc" không bao giờ đứng lên vì những người thân yêu?
Trở thành vợ của người cai trị một đất nước không phải là một tờ vé số trúng thưởng cho một người phụ nữ và toàn bộ gia đình của cô ấy? Không phải lúc nào. Ví dụ, sở hữu tài sản với Stalin đồng nghĩa với việc bị đàn áp như bất kỳ ai khác
Bản vẽ màu nước của một nghệ sĩ chưa bao giờ cầm bút lông trên tay
Không gì có thể cản đường một tài năng muốn chứng tỏ bản thân. Và một nghệ sĩ thực thụ sẽ không bị cản trở bởi mù quáng hay thiếu đôi bàn tay. Anh hùng của chúng ta, tác giả của những bức vẽ bằng màu nước, Steve Chambers, người Anh, khi còn nhỏ, đã cầm bút chì và chải răng theo đúng nghĩa đen. Người nghệ sĩ nói rằng nó tiện lợi không kém gì việc bạn cầm một chiếc thìa trên tay. Đúng như vậy, Steve Chambers chỉ có thể đánh giá sau này bằng tin đồn: do một căn bệnh bẩm sinh, các cơ của cánh tay của ông bị teo. Mặc dù thực tế là chủ nhân không bao giờ
Người nghệ sĩ vẽ chân dung mà không bao giờ lấy bút ra khỏi giấy
Những bức tranh, như thể được vẽ bằng một nét bút, luôn gợi lên sự ngưỡng mộ chân thành. Nhưng đáng ngạc nhiên hơn nữa là các tác phẩm, trong đó tác giả đã không thực sự xé bút chì ra khỏi giấy. Những tác phẩm nghệ thuật như vậy được tạo ra bởi một nghệ sĩ trẻ người Pháp
Tại sao cựu người mẫu bắn người yêu của mình, hay Tại sao người Anh nguyên thủy không lên án người phụ nữ cuối cùng bị hành quyết ở Anh
Mùa xuân năm 1955, dư luận Anh bàng hoàng trước một vụ phạm tội cấp cao theo kiểu hành động xã hội đen của Mỹ. Cô gái tóc vàng rực rỡ trên phố đã lấy một khẩu súng lục trong ví và lạnh lùng tung clip về phía người tình của mình. Tại phiên tòa, cựu người mẫu thời trang đã cư xử đúng mực đến mức cô ấy đã chiếm được cảm tình của ngay cả những người ủng hộ luật pháp cứng rắn nhất. Ruth trở thành người phụ nữ cuối cùng bị hành quyết ở Vương quốc Anh, và trường hợp của cô ấy vẫn được coi là một trong những trường hợp quan trọng nhất trong thế kỷ 20
Tại sao Marc Chagall viết "Nghệ sĩ vĩ cầm" nổi tiếng của mình trên khăn trải bàn: Và tại sao nghệ sĩ vĩ cầm lại có màu xanh lá cây
Trong thế giới nghệ thuật hiện đại, Marc Chagall là nghệ sĩ Belarus nổi tiếng nhất và là nghệ sĩ tiên phong đắt giá nhất ở Pháp, ngang hàng với những bậc thầy vĩ đại nhất của thế kỷ trước. Và chỉ một thế kỷ trước, những bức tranh sơn dầu của một người di cư từ Vitebsk nhỏ bé, người vẽ những con dê bay và người Do Thái, không phù hợp với bất kỳ phong cách nghệ thuật nào, hơn nữa, chúng bị xếp vào loại "nghệ thuật suy đồi", và cùng với những bức tranh của những người tiên phong khác nghệ sĩ -garde, đã bị đốt cháy công khai bởi Đức quốc xã