Mục lục:
- 1. Sự mở rộng và bắt đầu của đế chế
- 2. Thành phố Constantinople vĩ đại
- 3. Nghệ thuật Byzantine: các biểu tượng
- 4. Sách tôn giáo và giấy da
- 5. Vàng Byzantine
- 6. Sự sụp đổ của Byzantium
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Đế chế Byzantine, còn được gọi là Byzantium, là một trung tâm văn hóa và chính trị vào cuối thời cổ đại và thời Trung cổ. Hệ tư tưởng và văn hóa của nó đã mang đậm dấu ấn của một Thiên chúa giáo hướng về tôn giáo. Do đó, tất cả những điều này và hơn thế nữa đã có một tác động to lớn đến nghệ thuật, vốn đã hấp thụ chủ nghĩa khổ hạnh và lòng mộ đạo.
1. Sự mở rộng và bắt đầu của đế chế
Năm 306 sau Công nguyên, Hoàng đế Constantine Augustus nắm quyền trị vì Đế chế La Mã, mà sau này được gọi là Constantine Magnus, hay Constantine Đại đế (273-337 sau Công nguyên). Một chiến binh vĩ đại và chỉ huy quân đội của mình, ông đã mở rộng và thống nhất các khu vực địa lý rộng lớn của Đế chế. Một trong những sắc lệnh đế quốc đầu tiên của ông và một công cụ hữu hiệu để thống nhất đế chế là sắc lệnh của ông rằng tất cả mọi người được tự do thực hành tôn giáo của mình. Chủ nghĩa thế tục này đã chấm dứt cuộc đàn áp các Cơ đốc nhân.
2. Thành phố Constantinople vĩ đại
Để đảm bảo quyền kiểm soát địa lý hiệu quả đối với đế chế, Constantine đã chuyển thủ đô của đế chế từ La Mã đến thành phố Byzantium của Hy Lạp cổ đại, nằm ở ngã tư chính của châu Âu và châu Á, một điểm giao thương mạnh mẽ và quan trọng. Năm 330, ông cải sang đạo Cơ đốc và đổi tên thành phố là Constantinople - ngày nay được gọi là Istanbul.
Đế chế La Mã đã thay đổi dưới sự cai trị của ông. Năm 330 sau Công nguyên đánh dấu sự khởi đầu của kỷ nguyên Byzantine, kéo dài cho đến năm 1453 sau Công nguyên, khi người Ottoman chinh phục những tàn dư cuối cùng của đế chế và thành phố Byzantine duy nhất còn lại, Constantinople.
Thành phố được xây dựng với tên gọi Thành phố của Chúa trên Trái đất. Tất cả nghệ thuật và kiến trúc của ông đều xoay quanh các yếu tố tôn giáo. Là thủ đô mới của đế chế, nó còn được gọi là "La Mã Mới", nhưng vẫn giữ tiếng Hy Lạp làm ngôn ngữ chính thức và ngôn ngữ của Giáo hội. Hơn nữa, chính quyền của ông hoàn toàn là thần quyền.
Ngoài Cung điện thiêng liêng, được xây dựng như một nơi ở của hoàng gia và hippodrome, nơi cũng được sử dụng cho các cuộc họp dân, hầu hết các điểm thu hút của thành phố là nhà thờ. Kỳ tích kiến trúc tráng lệ nhất và là trung tâm của tôn giáo mới thành lập là Nhà thờ của Trí tuệ Thần thánh, Nhà thờ Hagia Sophia.
Hagia Sophia vẫn là biểu tượng của Đế chế Byzantine, trung tâm tinh thần của Nhà thờ Chính thống, nơi đã trải qua một lịch sử đầy biến động. Dưới sự cai trị của Ottoman, nó đã được biến thành một nhà thờ Hồi giáo cho đến năm 1937, khi nhà cải cách thế tục Kemal Ataturk biến nó thành một viện bảo tàng. Là một bảo tàng, đài tưởng niệm đã được phục hồi xây dựng và các bức tranh tường ban đầu được phát hiện và được công nhận là Di sản Thế giới của UNESCO về lịch sử Istanbul. Chỉ có bản sắc Hồi giáo mới được phục hồi gần đây của Thổ Nhĩ Kỳ đã tuyên bố đây là nơi thờ cúng của người Hồi giáo. Kể từ ngày 24 tháng 7 năm 2020, Hagia Sophia là một nhà thờ Hồi giáo.
3. Nghệ thuật Byzantine: các biểu tượng
Biểu tượng từ bắt nguồn từ từ eikon trong tiếng Hy Lạp, có nghĩa là hình ảnh, và trong trường hợp này, nó là hình ảnh thần thánh của Chúa Kitô, Đức Trinh Nữ Maria hoặc các vị thánh khác. Đây không phải là một bức tranh hay tác phẩm của một nghệ sĩ. Cô ấy có đặc tính thần thánh và là một đối tượng của nghi lễ thờ cúng. Theo quy định của Hội đồng Nicea vào năm 787 sau Công nguyên, Nhà thờ đã ra lệnh rằng những người thờ phượng có thể tự do thờ phượng các biểu tượng, vì sự tôn vinh được trao cho hình ảnh sẽ chuyển sang cái đại diện cho hình ảnh, và người thờ cúng hình ảnh thì thờ người được mô tả trên đó.
Các biểu tượng của Byzantine được tôn kính quá mức. Họ trang trí những góc đặc biệt, giống như đền thờ trong nhà, trong nhà thờ, và thậm chí còn được ban cho những quyền năng kỳ diệu để đáp lời cầu nguyện, chữa lành người bệnh và cung cấp sự bảo vệ. Các biểu tượng đã được đưa vào trận chiến và trong các cuộc rước long trọng qua các đường phố vào những ngày lễ đặc biệt. Sự tôn kính biểu tượng vẫn là một biểu hiện mạnh mẽ của đức tin Chính thống phương Đông và vẫn còn được thực hành tích cực cho đến ngày nay.
Trong khoảng thời gian từ năm 726 đến năm 843 sau Công Nguyên. đặc biệt, ở cấp độ lập pháp, nó bị cấm sao chép và bằng cách nào đó thể hiện hình người trên các bức tranh sơn dầu. Hiện tượng này được biết đến với cái tên "tranh cãi về biểu tượng". Đến lượt nó, những bức tranh như vậy được coi là vật thể của việc thờ hình tượng, và biểu tượng chính (thánh giá) được sử dụng trực tiếp để tuyên truyền và trang trí cho các nhà thờ trên khắp đất nước. Dữ liệu thu được từ các nhóm khảo cổ tiến hành khai quật không chỉ ở Constantinople, mà còn ở Nicaea, dẫn đến kết luận rằng các biểu tượng được vẽ vào thời điểm đó đã được dán hoặc phá hủy cẩn thận, và do đó rất ít trong số chúng còn sống sót, nằm rải rác khắp vương quốc..
Thật không may, không có nhiều hình ảnh vượt qua được giai đoạn đấu tranh này với họ. Hầu hết các biểu tượng đã được bảo tồn trực tiếp nhờ vào một trong những tu viện nằm ở Ai Cập, trên núi Sinai. Ngay sau đó, người ta đã tìm thấy những hình ảnh dệt và những bức tranh thu nhỏ được đúc trực tiếp trên tiền xu của thời kỳ đầu.
Hình ảnh trên cho thấy Triumph of Orthodoxy, sự kết thúc của thời kỳ đấu tranh với các biểu tượng và sự khôi phục thực tế của chúng "về quyền" vào cuối năm 843. Phần trung tâm phía trên là của Mẹ Thiên Chúa Odigitria, được viết, như người ta tin, bởi Nhà truyền giáo Lucas, và được lưu giữ cho đến thời điểm đó trong tu viện Odigon ở thủ đô Byzantium.
Các biểu tượng được mô tả trên các chất liệu khác nhau, nhưng hầu hết được vẽ trên gỗ, nhiệt độ trứng và lá vàng phủ gesso (một hỗn hợp sơn trắng, bao gồm chất kết dính trộn với phấn, thạch cao, bột màu) và vải lanh. Phần tựa lưng chủ yếu là gỗ để trần, có hai tấm ngang. Kích thước của chúng rất đa dạng, từ những bức tiểu cảnh cho đến những tấm gỗ lớn phủ kín các bức tường của nhà thờ. Việc nhập khẩu các biểu tượng Byzantine đã tạo ra nhu cầu ở phương Tây đối với alla greca và kích thích sự hồi sinh của các bảng ở châu Âu.
Nguyên mẫu hình bảng gỗ của Hodegetria (chỉ đường), được cho là của nhà truyền giáo Thánh Lucas, được coi là biểu tượng, một trong những hình ảnh tôn giáo Byzantine phổ biến nhất trên thế giới. Hình ảnh này đã được sao chép rộng rãi trên khắp đất nước, và có tác động đáng kể đến tất cả các hình ảnh tiếp theo về Đức mẹ Đồng trinh với Chúa Hài đồng, xuất hiện sau đó một chút, trong thời kỳ Phục hưng trong văn hóa phương Tây.
4. Sách tôn giáo và giấy da
Constantine Đại đế đã thành lập thư viện đế quốc đầu tiên ở Constantinople, và qua nhiều thế kỷ, nhiều thư viện đã được thành lập trên khắp đế quốc, chủ yếu là trong các tu viện, nơi các tác phẩm được sao chép và lưu trữ trong nhiều thiên niên kỷ.
Giáo dục và khả năng đọc viết được đánh giá cao ở bang Byzantine. Tầng lớp quý tộc, thế tục và tinh thần, là những người bảo trợ và ủng hộ tuyệt vời cho nghệ thuật sách. Sự phát triển của codex, loại bản thảo sớm nhất dưới dạng một cuốn sách hiện đại (tức là một tập hợp các trang viết được ghép lại với nhau dọc theo một mặt), là một sự đổi mới lớn vào đầu thời đại Byzantine.
Đoạn mã trên của bốn sách Phúc âm chứa những đoạn được đọc trong nhà thờ vào Chủ Nhật, Thứ Bảy và các ngày trong tuần. Nó bao gồm 325 tờ giấy da và được cắt. Văn bản được mở rộng thành hai cột, với ký hiệu được viết bằng chữ in thẳng đứng, tròn trịa, tỉ mỉ, mang phong cách của nửa sau thế kỷ 11 và đầu thế kỷ 12. Codex này là một trong những mã tứ hạch Byzantine được trang trí dày đặc nhất. Nó được minh họa bằng những bức chân dung toàn trang của các nhà truyền giáo Matthew, Mark và Lucas (hình ảnh của John đã bị loại bỏ), mô tả họ như những người ghi chép và triết gia Cơ đốc trên ngai vàng.
Các thư viện của Byzantine và các sách và bản thảo thời kỳ hậu Byzantine vẫn tồn tại cho đến ngày nay trên Núi Athos, Cộng đồng Tu sĩ trên Bán đảo Athos ở Hy Lạp, một địa danh chính thống về thần học, nơi phụ nữ và trẻ em vẫn không được phép đến và tụ tập ở khu vực này.. Toàn bộ cộng đồng được ghi vào Danh sách Di sản Thế giới của UNESCO được bảo vệ.
Athos và hai mươi tu viện của nó cho đến ngày nay thuộc quyền tài phán tâm linh của Tòa Thượng phụ Đại kết Constantinople. Các khu lưu trữ và nhà thờ của họ đã lưu giữ những bộ sưu tập hiện vật phong phú, sách quý hiếm, tài liệu cổ và các tác phẩm nghệ thuật có giá trị nghệ thuật và lịch sử to lớn.
Một bộ sưu tập lớn các bản thảo cũng được lưu giữ trong Tu viện Chính thống giáo phương Đông nổi tiếng của Thánh Catherine trên núi Sinai, trên bán đảo Sinai ở Ai Cập, một trong những tu viện còn sót lại sớm nhất do Hoàng đế Byzantine Justinian I xây dựng.
Thi thiên, tuyển tập thánh ca, là sách phổ biến và là một phần của nghi lễ phụng vụ trong nhà thờ. Ngữ nghĩa của hình minh họa rất quan trọng, vì trong tất cả các loại hình tượng trưng, các đối tượng được mô tả theo các quy tắc nghiêm ngặt do nhà thờ thiết lập.
Trong hình minh họa ở trên, Đấng Christ ở trung tâm, với tư cách là người lãnh đạo vũ trụ (Pantokrator), đại diện cho Đức Chúa Trời. Các cặp chim trên mũ và trong chữ cái đầu tiên được trang trí công phu của bản văn biểu thị bản chất kép của Chúa Kitô, bình đẳng là con người và Thiên Chúa.
5. Vàng Byzantine
Vàng và đá quý có rất nhiều trong Đế chế Byzantine do vị trí chiến lược của nó và quyền lực mà nó thực thi trong khu vực.
Trang sức, giống như tất cả các loại hình nghệ thuật, phải tuân thủ các quy tắc và tiêu chuẩn tôn giáo nghiêm ngặt. Thập tự giá là viên ngọc chính mà mọi người đeo để thực hành đức tin của họ. Đồng tiền vàng và bạc được đúc để tưởng nhớ triều đại của mỗi vị hoàng đế. Vàng và đá quý được sử dụng để trang trí quần áo của hoàng đế, giới thượng lưu của triều đình và các cấp bậc trong nhà thờ.
Lễ phục phụng vụ chính thức (sakkos trong tiếng Hy Lạp) được mặc bởi Giám mục Melenikon, đại diện của lễ phục nhà thờ mặc trong thời đại Byzantine và vẫn được Nhà thờ Chính thống giáo sử dụng. Chiếc áo choàng mô tả một con đại bàng hai đầu, biểu tượng của Giáo hội và Đế chế, các tông đồ và Đức Trinh nữ Maria đang ngồi trên ngai vàng và ôm Chúa Hài đồng trên tay.
Khi Constantine trở thành hoàng đế của Đế chế La Mã, ông đã bãi bỏ hình phạt bằng cách đóng đinh để xoa dịu tình cảm của các công dân Thiên chúa giáo. Khi cải đạo sang Cơ đốc giáo và tuyên bố đã khai quật được nguyên gốc của Chúa Kitô bị đóng đinh ở Jerusalem, ông đã chấp nhận nó như một biểu tượng của đế chế của mình.
Kể từ đó, biểu tượng Thánh giá đã đi sâu vào nghệ thuật Byzantine và tô điểm cho các công trình kiến trúc một cách phong phú. Nó cũng là một vật phẩm tôn kính mà mọi Cơ đốc nhân nên sở hữu; theo truyền thống Chính thống giáo, cây thánh giá đầu tiên được trao cho một người vào ngày anh ta làm lễ rửa tội để người đó sở hữu cho đến cuối đời.
Tiền xu Byzantine được sử dụng rộng rãi cho các giao dịch thương mại, nhưng cũng được sử dụng như một công cụ chính để tuyên truyền đế quốc. Những hình ảnh in sâu vào họ - hoàng đế, các thành viên trong gia đình ông, Chúa Kitô, thiên thần, thánh và thánh giá - đã thúc đẩy ý tưởng rằng nhà nước Byzantine tồn tại bởi quyền thiêng liêng và dưới sự bảo trợ của Chúa. Tiền kim loại làm bằng vàng, bạc và đồng được đúc dưới sự kiểm soát chặt chẽ của quyền lực hoàng gia.
Chiếc thắt lưng vàng này, có thể được đeo như một phù hiệu, bao gồm tiền vàng và huy chương. Hoàng đế Maurice Tiberius (582-602) xuất hiện trên huy chương, có lẽ được đúc kết khi ông lên ngôi năm 583. Tất cả các đồng tiền đều được đúc bởi KONOB (vàng nguyên chất của Constantinople), điều này cho thấy rằng chúng được đúc tại thủ đô.
6. Sự sụp đổ của Byzantium
Năm 1453, Đế chế Byzantine không còn tồn tại. Người Thổ Nhĩ Kỳ Ottoman đã chinh phục Constantinople, thành trì cuối cùng và mang tính biểu tượng nhất của đế chế.
Sự sụp đổ của Constantinople diễn ra vào thời điểm các thành phố khác nhau của Ý đang trải qua thời kỳ phục hưng văn hóa, sau này được gọi là thời kỳ Phục hưng. Năm 1453, thủ đô Byzantium rơi vào sự tấn công dữ dội của quân đội Ottoman, và đây là sự kết thúc thực sự của Đế chế Byzantine, đã tồn tại gần một nghìn năm. Các học giả và nghệ sĩ Hy Lạp chạy sang Ý, nơi họ ảnh hưởng đến phương hướng và tiến trình của thời kỳ Phục hưng. Nền giáo dục Hy Lạp, sự truyền bá ngôn ngữ Hy Lạp cổ đại và sự phục hưng của các nền văn hóa cổ điển và Hy Lạp hóa đã góp phần tích cực vào sự phục hưng của nghệ thuật, văn học và khoa học.
Sự sụp đổ của Constantinople và sự hiện diện tiếp theo của Ottoman trên các vùng đất châu Âu cũng đã thay đổi địa chính trị của khu vực Địa Trung Hải và toàn bộ lục địa.
Di sản Byzantine vẫn nhắc nhở chúng ta rằng Đế chế Byzantine là một hỗn hợp hùng mạnh của văn hóa Hy Lạp cổ đại, La Mã và Cơ đốc giáo đã phát triển mạnh mẽ trong mười thế kỷ ở Đông Âu. Nó bao gồm các vùng đất và dân tộc khác nhau, các khu vực rộng lớn của Nga: từ Armenia đến Ba Tư và từ Coptic Egypt đến toàn bộ thế giới Hồi giáo. Vì vậy, di sản của Nghệ thuật Thần thánh mà Đế chế Byzantine ban tặng cho thế giới có thể được nhìn thấy tại các cuộc triển lãm tương ứng.
Về, Người Etruscans là ai, họ sống như thế nào và họ trở nên nổi tiếng như thế nào - có thể đọc ở bài sau. Quần thể kỳ thú và khá cổ xưa này vẫn thu hút sự chú ý của nhiều nhà sử học và khoa học, và văn hóa và nghệ thuật của họ, thậm chí ngày nay, vẫn có giá trị và sự quan tâm lớn đối với người hiện đại.
Đề xuất:
Làm thế nào một nữ tu sĩ trở thành một ngôi sao trong nghệ thuật đại chúng và nghệ thuật phản kháng: Chị Mary Corita Kent
Nghệ thuật đại chúng là tất cả về sự tôn vinh văn hóa đại chúng, màu sắc tươi sáng và khẩu hiệu hào nhoáng, thử nghiệm với chất liệu và một cái tát vào mặt thị hiếu của công chúng. Và nữa - ít nhất là trong nhận thức của số đông - những bữa tiệc bão táp, những bộ phim tai tiếng, những tiểu sử điên rồ của các nghệ sĩ và nhiếp ảnh gia … Ít nhất những điều trên đều gắn liền với chiếc áo tu. Tuy nhiên, nữ tu thực sự là nghệ sĩ xuất sắc của nghệ thuật đại chúng. Tên cô ấy là Corita Kent, và trong công việc của cô ấy, tình yêu Chúa và sự phản kháng chính trị hợp nhất
Tại sao "Bàn tay cầu nguyện" của Dürer được gọi là biểu tượng của lòng mộ đạo và lòng thương xót thần thánh
Bức tranh nổi tiếng "Đôi bàn tay cầu nguyện" của Albrecht Durer, vẽ cho bàn thờ, đã đến với chúng tôi dưới dạng một bức vẽ chuẩn bị trên giấy xám xanh. Sự phổ biến của hình ảnh này rất ấn tượng vì âm sắc tôn giáo và vẻ đẹp nghệ thuật của nó. Bức vẽ là chủ đề của nhiều tranh cãi và suy đoán về ý định của người nghệ sĩ và người anh hùng, người được miêu tả bởi Dürer
Tại sao "Cuộc hành hương đến đảo Kieferu" của Watteau được gọi là một bước ngoặt của nghệ thuật
Vào ngày 28 tháng 8 năm 1717, một họa sĩ trẻ người Pháp Antoine Watteau vào Học viện Hội họa Hoàng gia, người đã trình bày bức tranh canvas mà sau này đã trở thành một kiệt tác và là sự khởi đầu của một phong cách mới của “lễ hội hào hiệp” - “Hành hương đến đảo Kieferu”. Cốt truyện của bức tranh là gì và tại sao nó được coi là một bước ngoặt?
Nghệ thuật điểm ảnh từ bìa sách. Dự án nghệ thuật của Igor "Rogix" Khổ
Mặc dù thực tế là sách điện tử đang ngày càng trở nên phổ biến và các thư viện Internet được truy cập thường xuyên hơn các hiệu sách, giá sách và tủ vẫn đóng vai trò quan trọng trong nội thất của một căn hộ. Và không chỉ để lưu trữ những cuốn sách giấy cần thiết và quan trọng, mà còn được dùng như một yếu tố trang trí, đặc biệt nếu bạn chơi với những cuốn sách có gai trong nghệ thuật pixel. Họa sĩ minh họa Igor Udushlivy, tác giả của ý tưởng hài hước này, biết cách thực hiện điều này
Dự án nghệ thuật của một nghệ sĩ người Pháp nhằm hiện đại hóa mặt tiền của Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại Strasbourg
Nghệ sĩ khái niệm người Pháp Daniel Buren đã trình bày tác phẩm mới của mình Comme un jeu d'enfant, travaux in situ tại Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại và Đương đại ở Strasbourg vào ngày 10 tháng 6 năm nay, qua đó nghệ sĩ quyết định hiện đại hóa mặt tiền tráng men của bảo tàng. Chiêm ngưỡng sự sáng tạo của chủ nhân cho đến tháng 1 năm 2015