Mục lục:
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Chiếc bàn bị thương được ví như chén thánh dành cho các nhà khoa học và nhà nghiên cứu về tiểu sử của Kahlo. Mảnh ghép bị mất tích sau khi Frida đồng ý chuyển nó cho đại sứ Mexico tại Liên Xô. Bức chân dung độc đáo này được vẽ từ cuối năm 1939 đến năm 1940. Cuộc ly hôn của Frida Kahlo và Diego Rivera góp phần vào sự khởi đầu của công việc trên canvas. Những âm mưu nào ẩn chứa trong các biểu tượng của kiệt tác và làm thế nào mà một tác phẩm đồ sộ như vậy của nghệ sĩ Mexico lại biến mất?
Lịch sử hình thành
Kahlo đã trở thành một trong những nghệ sĩ được yêu thích và nổi tiếng nhất Mexico, không chỉ vì phong cách đặc trưng của cô, mà còn vì tính biểu tượng bí ẩn trong tác phẩm của cô. "Chiếc bàn bị thương" là bức tranh lớn nhất của Kahlo, có kích thước 1, 2 x 2, 4 m, được làm bằng sơn dầu trên gỗ. Tác phẩm là sự miêu tả siêu thực về Kahlo và những vị khách của cô đang quây quần bên chiếc bàn đầy vết loét chảy máu.
Ngày nay, tác phẩm này ước tính trị giá hơn 20 triệu đô la. Trong một bức thư gửi cho Nicholas Murray, cô ấy viết rằng cô ấy đang “làm việc như địa ngục” để hoàn thành nó kịp thời cho Triển lãm Quốc tế về Chủ nghĩa siêu thực, trong đó The W Bị thương Table được trưng bày với các kiệt tác của các nghệ sĩ siêu thực đáng kính khác là Salvador Dali và Rene Magritte.
Cốt truyện của tác phẩm
Trong bức ảnh này, chiếc bàn có chân người, và bề mặt của nó bị chảy máu ở một số chỗ. Chiếc bàn bị thương là biểu tượng cho những cảm xúc bao trùm của Frida về gia đình và ly hôn. Chính giữa bàn là Frida, được bao quanh bởi tất cả các yếu tố và nhân vật đi kèm của bức tranh. Một bên là hai đứa con của chị gái Christina - Isolde và Antonio. Do thương tích trong vụ tai nạn, Kahlo không thể sinh con, và cô cháu gái yêu quý của cô xuất hiện trong bức ảnh như một biểu hiện của nỗi đau và tình yêu đối với trẻ em.
Mặt khác, một con nai, một trong những vật nuôi yêu thích của cô. Cũng là một nguyên mẫu của những đứa trẻ thay thế. Bên cạnh cô là bóng dáng của Nayarit. Thân hình cao lớn của Judas được coi là nguyên mẫu của Diego Rivera (người đã phản bội Frida, và do đó đã phản bội cô). Sau đó, Rivera thừa nhận sai lầm của mình: “Tôi chỉ muốn được tự do và cư xử với bất kỳ người phụ nữ nào theo ý mình. Tôi là một nạn nhân sa đọa của chính ham muốn của mình."
Tất cả các anh hùng của khung cảnh đều rất nhớ đến tác phẩm của họ trong kiệt tác nổi tiếng "Bữa tối cuối cùng" của Leonardo da Vinci. Một bộ xương được hiển thị ở bên trái của Frida. Anh ta có bàn chân dày và chân phải bị cắt cụt (tương tự với ngón chân bị cụt của Frida sau một tai nạn năm 1934. Đầu tròn, mắt to, cười hở lợi, xương sườn không điển hình cho bộ xương người. Tất cả những đặc điểm này đều thuộc về một nhân vật trong thần thoại Aztec - Miktlansihuatl hay Nữ thần Chết khi sinh ra một đứa trẻ. Tất cả các hình tượng và yếu tố được mô tả trong bức tranh hướng về phía trước, như thể đang nhìn khán giả từ sân khấu.
Tính biểu tượng của bức tranh
1. Biểu tượng ưu tiên hàng đầu, tất nhiên, là hiện thân của những cảm xúc nội tâm liên quan đến cuộc ly hôn với Rivera và những cú đánh cuộc đời khác của số phận. Kahlo đã phải trải qua một số chấn thương: cô bị bại liệt khi còn nhỏ, và khi cô 18 tuổi, cô bị thương nặng trong một vụ tai nạn ảnh hưởng đến toàn bộ cuộc sống của cô.
2. Biểu tượng thứ hai của "Bàn bị thương" thể hiện sự tan rã của Mexico. Thực tế là Diego Rivera cảm thấy bị Mexico phản bội. Ông là một người yêu nước nhiệt thành, người muốn người Mexico quay về nguồn gốc tổ tiên của họ, để người Mexico đạt được sự hoàn thiện về văn hóa và xã hội cũng như bản sắc của riêng họ. Bằng cách kết hôn với Diego Rivera, Frida Kahlo đã tiếp bước anh trong cam kết này. Vì vậy, rất có thể trong The Wounds Table, Frida Kahlo đã cho người xem liên tưởng đến nàng Frida người Mexico cũng đang trong quá trình tan rã. Tất cả các hình tượng và đồ vật trong bức tranh đều là biểu tượng của Mexico và cũng là biểu tượng của những mặt khác nhau trong tính cách của Frida Kahlo.
Sự mất tích
Đây có lẽ là tác phẩm bí ẩn nhất trong số các tác phẩm của Frida - bà đã vẽ nó trong một khoảng thời gian ngắn và được triển lãm lần đầu tiên vào tháng 1 năm 1940. Người ta nhìn thấy ông lần cuối tại một cuộc triển lãm ở Warsaw vào năm 1955. Và rồi bức tranh … biến mất trên đường đến một cuộc triển lãm ở Moscow. Chỉ có ba bức ảnh được chụp từ năm 1940 đến năm 1944 được biết là ghi lại bức ảnh này. Trong nhiều thập kỷ, các nhà sử học nghệ thuật đã tìm kiếm các kho lưu trữ và bảo tàng ở Mỹ và châu Âu để tìm bức tranh.
Vào cuối tháng 6 năm 2020, những cái nhìn đầu tiên xuất hiện liên quan đến vị trí có thể làm việc của Kahlo. Một nhà buôn nghệ thuật người Tây Ban Nha tên là Christian Lopez tuyên bố đã phát hiện ra "chén thánh" trong tác phẩm của Frida - bức tranh đã mất tích từ lâu "Chiếc bàn bị thương" đã mất tích cách đây 65 năm. Bức tranh hiện đang ở trong một nhà kho ở London, Lopez cho biết. Chủ sở hữu ẩn danh của nó đang yêu cầu khoảng 45 triệu đô la cho nó. Trong khi đó, các chuyên gia đang đặt câu hỏi về tính xác thực của bức tranh. Một bức tranh có thể bị lãng quên trong tầng hầm của một viện bảo tàng? Hoặc có lẽ một nhà sưu tập bí mật đã giấu kiệt tác khỏi công chúng? Tôi hy vọng một ngày nào đó bí ẩn sẽ được giải đáp.
Tất cả những người hâm mộ nghệ sĩ này chắc chắn sẽ thích một dự án ảnh cho phép bạn biến thành Frida Kahlo trong 15 phút.
Đề xuất:
Mọi người đều muốn trở thành Frida: một dự án ảnh cho phép bạn biến thành Frida Kahlo trong 15 phút
Ngay cả sau khi bà qua đời, Frida Kahlo vẫn tiếp tục truyền cảm hứng cho những người sáng tạo về những thử nghiệm mới với những ý tưởng sáng tạo. Vì vậy, một cô gái đến từ Bralysia đã quyết định thực hiện một dự án ảnh khá kỳ dị "Ai cũng có thể là Frida", trong đó cô trao cơ hội cho những ai mong muốn trong một thời gian ngắn có thể "biến" thành một nghệ sĩ nổi tiếng
Bí mật về sự nổi tiếng của bức tranh "Cô gái trên bóng" của Picasso: Lịch sử của bức tranh và trò chơi của sự tương phản
Một trong những bức tranh nổi tiếng nhất của Picasso, cùng với "Guernica" - "Girl on a Ball" - được viết vào năm 1905. "Girl on a Ball" đánh dấu sự kết thúc của thời kỳ "màu xanh" trong tác phẩm của Pablo Picasso và sự khởi đầu của một thời kỳ mới, mà các nhà nghiên cứu gọi là "màu hồng"
Vì sao David Bowie được gọi là "tắc kè hoa của nhạc rock": Những chiếc mặt nạ và sự tiến hóa của người nhạc sĩ nhiều mặt
Hầu hết các nhạc sĩ và ban nhạc chọn một phong cách cho riêng mình và nếu họ đạt được thành công với nó, họ sẽ không ngừng khai thác nó. Đức Hồng Y không phải như vậy (đối với sự hối tiếc lớn của tôi là "đã", không phải là), tôi không sợ từ này, David Bowie vĩ đại. Dường như những ý tưởng đổi mới của anh ấy đơn giản là không có hồi kết! Hình ảnh của anh ấy thay đổi với tốc độ đáng kinh ngạc, và có lúc tuyệt vời đến nỗi anh ấy đã chính thức nhận được biệt danh “tắc kè hoa của nhạc rock”. Chúng ta hãy thử theo dõi tất cả những màn biến hóa của nhà cách tân âm nhạc Đ
Đám tang hoa. Hoa tang lễ búp bê Barbie, tranh của Peihang Huang
Búp bê Barbie là cả một kỷ nguyên trong cuộc đời của mỗi cô gái dù lớn hay nhỏ. Nhưng nếu các cô gái nhỏ thích may quần áo theo sở thích của chúng, sắp xếp việc đi dạo và uống trà cho chúng, thì nghệ sĩ người Đài Loan Peihang Huang sẽ chôn cất búp bê Barbie với niềm vui tương tự … Vì vậy, một loạt các bức tranh đầy màu sắc của nghệ sĩ này có tên là Floral Funeral chỉ nói về điều này, và nó được dịch là "Hoa tang lễ"
Bí mật từ chiếc kính nhìn: Các nghệ sĩ đã mã hóa bí mật gì với sự trợ giúp của những tấm gương được mô tả trong các bức tranh nổi tiếng
Những kiệt tác hội họa của thế kỷ 15-16 đặc biệt thú vị để xem xét, bởi chúng ẩn chứa nhiều điều bí ẩn. Gương được coi là một trong số đó. Thoạt nhìn, chúng không có gì đáng chú ý, nhưng nếu quan sát kỹ, bạn có thể phát hiện ra nhiều chi tiết thú vị. Những gì các nghệ sĩ ngày xưa đã giấu trong gương phản chiếu, chúng tôi sẽ xem xét thêm trong bài đánh giá