Phong cảnh Scandinavia khí quyển mang lại sự thanh bình: Nghệ sĩ cổ điển Arvid Lindström

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Tranh hiện thực phong cảnh đã, đang và sẽ rất gần gũi và dễ hiểu đối với người xem bình thường. Và một phòng trưng bày tuyệt đẹp về cảnh quan khí quyển Họa sĩ cổ điển Thụy Điển Arvid Maurits Lindström - là một xác nhận về điều này. Ngay cả sau cả thế kỷ, những sợi dây mỏng manh của tâm hồn người xem và những khoảng cách phủ đầy tuyết, những cây thông thế kỷ mạnh mẽ, và những cây bạch dương mỏng manh, được chiếu sáng bởi những tia nắng mặt trời thấp phương Bắc, mà nghệ sĩ Thụy Điển đã khắc họa sự rung cảm đó theo phong cách hiện thực cổ điển kết hợp với ca từ bằng hình ảnh có hồn, chạm đến sợi dây mỏng manh của tâm hồn người xem.

Nhân tiện, nhiều khán giả xem qua tác phẩm của Arvid Maurits Lindström thường có ấn tượng rằng vẻ đẹp hạn chế của thiên nhiên Scandinavia phản ánh trong những bức tranh sơn dầu của ông gợi nhớ rất nhiều đến phong cảnh của miền Bắc nước Nga, với nỗi buồn tĩnh lặng, tâm trạng thơ mộng và bảng màu hạn chế. Điều này có thực sự như vậy không - hãy tự đánh giá.

Cách sáng tạo

Con đường phát triển nghề nghiệp của hầu hết các nghệ sĩ Scandinavia làm việc vào đầu thế kỷ 19 và 20 là khá chuẩn. Theo quy định, họ thành thạo các kỹ năng nghệ thuật của mình tại quê hương, sau đó sẽ đi học và thực tập tại các quốc gia thuộc lục địa Châu Âu. Và thường xuyên nhất là Ý, Đức, Pháp, nơi mà môi trường nghệ thuật thực sự phấn khích bởi những ý tưởng mới, phong cách, xu hướng mới. Tất nhiên, nhiều nghệ sĩ Scandinavia đã bị cuốn đi bởi làn sóng đổi mới đã nhấn chìm thế giới mỹ thuật vào cuối thế kỷ trước năm ngoái.

Nhưng, trong số họ có những người vẫn trung thành với cách thức sáng tạo mà họ đã chọn cho mình khi còn trẻ. Trong số đó có Arvid Maurits Lindström, người đã làm việc theo phong cách của trường phái hội họa Scandinavia cổ điển của thế kỷ 19. Những sáng tạo của ông, được viết theo phong cách hiện thực, trong thời đại đang nổi lên của chủ nghĩa trừu tượng và hiện đại, đã gây ra rất nhiều phản đối và phản ứng tiêu cực từ các nhà phê bình và sử gia nghệ thuật có ảnh hưởng. Tuy nhiên, điều này không ngăn cản người nghệ sĩ nói lời có sức nặng của mình trong nghệ thuật, ông đã đi vào lịch sử hội họa như một bậc thầy tuyệt vời về phong cảnh hiện thực.

Và ngày nay Lindström là một trong những họa sĩ phong cảnh nổi tiếng nhất Thụy Điển, ông cũng có tên trong danh sách vạn vàng những họa sĩ giỏi nhất thế giới.

Bị mê hoặc bởi vẻ đẹp của thiên nhiên bản địa

Vẻ đẹp nguyên sơ và thuần khiết của thiên nhiên thực sự ngự trị trong không gian mỗi bức tranh của bậc thầy người Thụy Điển, người, với con mắt sắc bén của họa sĩ, đã cố gắng nhận ra thế giới luôn thay đổi của các hiện tượng tự nhiên, và sau đó tái tạo chúng một cách đáng tin cậy với sự trợ giúp của sơn. Và do đó, đôi khi, dường như người ta nghe thấy ngay cả mùi và âm thanh tương ứng với một trạng thái cụ thể của môi trường.

Phong cảnh của Lindström dường như dẫn dắt người xem qua những địa điểm trong khí quyển từ đời thực. Đồng hoang đầm lầy, rừng rậm và lùm cây, mặt nước của hồ và sông - mọi thứ được duy trì trong bảng màu đất, tắt tiếng đặc trưng của vùng đất Scandinavia. Ngoại lệ duy nhất là một chi tiết - cảnh hoàng hôn đầy màu sắc quyến rũ chiếu sáng thiên nhiên bằng những tia nắng mặt trời lặn.

Chính họ là người đã biến những bức tranh sơn dầu của người nghệ sĩ thành một thế giới cổ tích một cách bí ẩn. Và với sự giúp đỡ của họ, người nghệ sĩ đã mang lại cho một số tác phẩm của mình cái nhìn tươi sáng như mong muốn, đôi khi thiếu thực tế xám xịt.

Phong cảnh sương mù của tác giả đặc biệt ấn tượng. Đôi khi bạn chỉ muốn bước vào chúng, như trong tấm kính đang nhìn, và thấy mình đằng sau chiếc máy bay hình ảnh, để tận hưởng cảnh tượng tuyệt vời của sương mù buổi sáng, hít thở bầu không khí mát lạnh ẩm ướt và nghe thấy tiếng xào xạc của cỏ dưới chân, tiếng hót du dương của chim hót hay tiếng vịt kêu.

Tóm lại, tôi muốn lưu ý rằng việc hít thở thiên nhiên với sự yên bình và tĩnh lặng, bầu không khí thoáng đãng được chụp trong phong cảnh, theo một cách đáng kinh ngạc, có ảnh hưởng rất tinh tế đến tâm trạng của người xem, những người đôi khi thiếu sự tĩnh lặng và yên bình này trong sự nhộn nhịp của đời sống.

Một vài sự thật từ cuộc đời nghệ sĩ

Arvid Maurits Lindström sinh ra tại Björksta thuộc Vestmanland, Thụy Điển vào năm 1849. Ông học tại Học viện Nghệ thuật Hoàng gia ở Stockholm từ năm 1869-1872. Để tiếp tục học tập và đào tạo, anh đến Munich, sau đó đến Paris. Từ đầu những năm 1880, ông sống ở Anh, nơi ông gia nhập Hiệp hội Nghệ thuật của các Nghệ sĩ Châu Âu và trở thành một thành viên tích cực trong cuộc đối lập tập thể của Viện Hàn lâm Nghệ thuật. Năm 1885, ông tham gia một cuộc triển lãm tại Paris Salon với bức tranh “Phong cảnh. Động cơ từ Scotland”, được Bảo tàng Quốc gia mua lại.

Theo thời gian, Lindström chuyển đến Hiệp hội các nghệ sĩ Thụy Điển, những người có ý tưởng mà ông rất đồng tình. Nhưng, không tìm thấy điểm liên lạc với những người đồng hương đương thời của mình, ông sớm rời bỏ Hiệp hội và cuối cùng chọn tác phẩm gốc của riêng mình. Arvid Maurits Lindström trở lại Thụy Điển vào năm 1889 và định cư ở Engelsberg. Ở đó, ông đã xây dựng một ngôi nhà bên cạnh hồ và, sống gần gũi với thiên nhiên hoang sơ, người nghệ sĩ đã nhiệt tình vẽ phong cảnh hiện thực trong suốt cuộc đời của mình. Thiên tài về cảnh quan khí quyển qua đời vào năm 1923.

Tiếp tục chủ đề về các họa sĩ phong cảnh làm việc theo cách thực tế, chúng tôi khuyên bạn nên tự làm quen với với tác phẩm của nghệ sĩ tự học Sergei Basov, người có tác phẩm giống như những bức tranh của Shishkin vĩ đại.