50 sắc thái đỏ: Những bức chân dung phụ nữ nông dân Nga của Abram Arkhipov cho chúng ta biết điều gì

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Ông là một người theo trường phái ấn tượng nhiệt tình trong số những người theo chủ nghĩa Hành trình, là người lãng mạn cuối cùng trong những năm mà nghệ thuật đang đánh bại sự thật tàn khốc của cuộc sống. Bắt đầu bằng việc tôn vinh lao động cực nhọc của những người nông dân, ông vẫn đi vào lịch sử hội họa với tư cách là một ca sĩ của phụ nữ Nga. Trong các bức tranh của anh ấy có rất nhiều sắc thái đỏ tươi mà mắt thường có thể phân biệt được …

Nghệ sĩ Abram Arkhipov đã sống cuộc đời của mình một cách lặng lẽ và khiêm tốn, nhưng luôn luôn, không tạo ra bất kỳ cuộc cách mạng nào, như thể ông không hoàn toàn phù hợp với môi trường nghệ thuật - quá “yên bình” đối với một người lưu động, quá trữ tình đối với một người theo chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa … Ông đã sinh ra ở làng Yegorovo, tỉnh Ryazan, trong một gia đình nông dân nghèo khó, kiếm sống qua ngày. Từ khi còn nhỏ, so với nền tảng của những đứa trẻ khác, ông đã được phân biệt bởi niềm đam mê vẽ và sự kiên trì đáng kinh ngạc. Anh ấy vẽ ở mọi nơi, mọi nơi, với bất cứ thứ gì và trên bất cứ thứ gì. Anh quan sát thế giới xung quanh - một cách ngoan cường, cẩn thận, ghi nhớ từng chi tiết, như thể một bức tranh hiện ra. Vào mỗi mùa hè, anh ấy tự đưa mình vào các sinh viên của các họa sĩ biểu tượng đến thăm - và vì vậy anh ấy đã gặp một Zaikov, một tình nguyện viên tại Trường Hội họa, Điêu khắc và Kiến trúc Moscow. Trong con người của mình, người hành trình tương lai đã tìm thấy một người thầy và người truyền cảm hứng. Chính nhờ Zaikov mà anh nhận ra rằng anh có thể trở thành một nghệ sĩ chuyên nghiệp thực sự, và Zaikov đã tiến hành chuẩn bị cho anh nhập học.

Gia đình đã phản ứng với nguyện vọng của con trai họ bằng sự thấu hiểu và, bằng một phép màu nào đó, họ đã có thể tìm thấy tiền để gửi cậu bé mười lăm tuổi đến Moscow. Năm 1877, ông thực hiện bước đầu tiên để đạt được ước mơ của mình - ông đã vào được trường nghệ thuật đó. Trong suốt những năm này, đói và nghèo không thành vấn đề đối với anh - sau tất cả, mỗi ngày Perov và Makovsky đều cho anh những lời khuyên quý giá …

Tuy nhiên, Arkhipov không bao giờ mất liên lạc với quê hương của mình. Anh thường vẽ những cảnh trong đời sống dân gian - từ ký ức. Về quê nghỉ lễ, anh dành hết thời gian cho những bức ký họa, ký họa. Trong những tác phẩm đầu tiên của Arkhipov - những mảng màu khắc nghiệt của thiên nhiên miền Bắc, những người nông dân lao động vất vả, những đồ đạc trong nhà ở keo kiệt … Ở đây, ông bị ảnh hưởng mạnh mẽ bởi tác phẩm của Perov, người đã kêu gọi các nghệ sĩ viết nên "chân lý của cuộc sống Nga". " Tuy nhiên, sau khi ông qua đời, dưới sự lãnh đạo của Polenov, Abram Arkhipov chuyển sang các chủ đề mang sắc thái nhẹ nhàng hơn và trữ tình, bắt đầu viết nhiều tác phẩm phong cảnh hơn, bão hòa chúng bằng những tia nắng phương Bắc. Năm 1883 Arkhipov bán tác phẩm của mình lần đầu tiên - nó rơi vào tay Pavel Tretyakov. Lấy cảm hứng từ những thành tựu của mình trong lĩnh vực hội họa, năm 1884 Arkhipov chuyển đến St. Petersburg, nơi ông trở thành sinh viên của Học viện Nghệ thuật nổi tiếng. Ở đó anh ấy sẽ là một trong những người xuất sắc nhất, nhiều bức vẽ và phác thảo của nghệ sĩ trẻ sẽ xuất hiện trong bảo tàng của riêng Học viện như một mẫu mực, nhưng … bất chấp những thành công rõ ràng, hai năm sau Arkhipov sẽ trở lại Moscow. Trường phái hội họa hàn lâm, với những hạn chế nghiêm ngặt của nó, chỉ mang lại những thất vọng.

Tại Matxcova, ông nhận được danh hiệu "nghệ sĩ đẳng cấp" - và các cựu giáo viên, thần tượng và chính quyền trở thành đồng nghiệp của ông. Anh bắt đầu giảng dạy tại trường nghệ thuật quê hương của mình, tham gia Hiệp hội Triển lãm Nghệ thuật Du lịch. Arkhipov hiếm khi được nhắc đến trong số những Người hành trình nổi tiếng - các tác phẩm của ông không gây ra các cuộc thảo luận sôi nổi và không có cốt truyện gay cấn. Thành thật mà nói, trong những năm này, những bệnh hoạn của Narodnaya Volya và bi kịch của Những người du hành đã không còn đáp ứng được khát vọng sáng tạo của anh ta. Ông thường viết các cốt truyện về cuộc sống nông dân và phong cảnh của miền bắc nước Nga - nhưng ngày càng năng động và sâu sắc hơn, ngày càng tự do và tinh thần hơn. Đỉnh cao trong công việc của ông trong hàng ngũ Những người lưu hành là bức tranh "Những người phụ nữ giặt giũ", dành riêng cho công việc khó khăn của những người phụ nữ chuyển từ làng này sang thành phố khác để kiếm tiền.

Mong muốn của Abramov đối với các thử nghiệm về bố cục và màu sắc được thể hiện qua tác phẩm nổi tiếng "Trên sông Volga" - đồng thời, vào những năm 1890, ông ngày càng vẽ các nhân vật của mình trên nền những vẻ đẹp của bản chất quê hương, như thể cứu họ khỏi sự đông đúc và ngột ngạt của những căn phòng nhỏ, những xưởng, những túp lều tối tăm. Năm 1903, Arkhipov đã đóng góp vào việc thành lập Liên minh các nghệ sĩ Nga, nhằm tôn vinh truyền thống dân tộc trong nghệ thuật.

Năm 1914, bảng màu hạn chế của Arkhipov đột nhiên bùng nổ với nhiều sắc thái đỏ, và phong cách hội họa gần như trở nên ấn tượng. Trong vòng xoáy của những nét vẽ đỏ tươi - những khuôn mặt vui tươi với đôi mắt biết cười, đôi tay khỏe khoắn, những mảnh vải thêu và bím tóc … Hết lần này đến lần khác Arkhipov lặp lại hình ảnh này - một phụ nữ nông dân Nga trong bộ váy đỏ rực.

Tất nhiên, tất cả "những người phụ nữ nông dân đỏ" của ông đều được vẽ từ cuộc sống, nhưng những tác phẩm này không chỉ là những nỗ lực để ghi lại diện mạo thực của từng bức chân dung được miêu tả. Ở đây Arkhipov gần như là một biểu tượng, mang đến cho hình ảnh hàng ngày sức mạnh và chiều sâu chưa từng có. Những người phụ nữ nông dân Arkhipovskaya lang thang khắp thế giới, nhận giải thưởng tại các cuộc triển lãm ở Paris, Munich, Rome … Và bản thân ông là một người ham mê du lịch - ông đã đi rất nhiều nơi trên khắp nước Nga, thăm Đức và Ý.

Arkhipov bình thản chấp nhận cuộc cách mạng, chính phủ Liên Xô ủng hộ ông - năm 1927 ông là một trong những người đầu tiên nhận danh hiệu "nghệ sĩ nhân dân". Ông đã dạy rất nhiều, là người thầy của cả một thiên hạ nghệ sĩ hiện thực xã hội chủ nghĩa. Tuy nhiên, kể từ năm 1917, ông thực tế từ bỏ các chủ đề khác, tiếp tục vẽ hầu như chỉ vẽ chân dung phụ nữ Nga bằng màu đỏ. Tác phẩm "hậu cách mạng" của Arkhipov cũng bao gồm chân dung các nhân vật chính trị, nhìn chung không thành công đặc biệt.

Không có gì được biết về cuộc sống cá nhân của Arkhipov. Anh ta chưa bao giờ kết hôn, anh ta không có con cháu. Trong cuộc sống hàng ngày, cô gái đồng hương Vera Klushina đã giúp đỡ anh, người gánh vác mọi lo toan trong ngày. Những năm cuối đời, nghệ sĩ mắc bệnh ung thư và qua đời vào năm 1930 sau một ca phẫu thuật cắt bỏ khối u không thành công. Người kế vị Arkhipov, người nối tiếp triều đại nghệ thuật, là cháu gái của ông, Alla Bedina, được biết đến với các tác phẩm đồ họa của cô. Và "những người phụ nữ nông dân đỏ" của Abram Arkhipov tiếp tục cuộc hành trình vòng quanh thế giới, cười vui vẻ trước những người tham quan cuộc đấu giá - ngày nay những bức tranh của Arkhipov đã được đưa vào bộ sưu tập tư nhân với số tiền là sáu con số.