Các lớp tĩnh vật của nghệ sĩ có thể "chế ngự" màu nước

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Họa sĩ Sergey Nikolaevich Andriyaka được biết đến rộng rãi trên thế giới không chỉ là một trong những bậc thầy tài năng nhất về hội họa màu nước hàn lâm, mà còn là một nhà giáo và nhà tổ chức xuất sắc, người đã tạo ra ở Moscow một Trường học và Học viện màu nước độc nhất vô nhị trên thế giới. Ấn phẩm của chúng tôi chứa một bộ sưu tập các tác phẩm thú vị của một nhà vẽ màu nước người Nga, một giáo viên tài năng và là người nối tiếp triều đại.

Nhờ có Sergei Andriyaka mà màu nước trong thời đại chúng ta ở Nga đã tìm thấy một sức sống mới và đã có vị trí xứng đáng cùng với tranh sơn dầu. Hơn nữa, không chỉ bởi các tiêu chí về nhu cầu, mà còn bởi chất lượng đầy màu sắc của chúng, bởi nội dung tượng hình và thậm chí cả kích thước. Người nghệ sĩ đã có thể chứng minh cho người xem thấy khả năng độc đáo của kỹ thuật này một cách hoàn hảo đến mức đôi khi khó tin rằng những tác phẩm tinh tế và đầy cảm xúc của anh ấy lại được thực hiện bằng màu nước.

Ngoài những thành tựu sáng tạo của mình, Sergei Nikolaevich Andriyaka được biết đến rộng rãi với tư cách là một giáo viên và người sáng tạo ra Trường chuyên biệt về màu nước (1999), và sau đó là Học viện Màu nước và Mỹ thuật (2002), nơi đào tạo những người trẻ tuổi về màu nước. Trong hơn 20 năm, con người tuyệt vời này đã sống với những ý tưởng, ý tưởng, dự án sáng tạo, đưa chúng vào phương pháp làm việc của mình với các tài năng trẻ. Và đồng thời, anh ấy vô cùng hạnh phúc khi, với chiếc bút lông trên tay, anh ấy ngồi xuống trước một tờ giấy trắng để trình bày cho một lớp học bậc thầy hoặc tạo ra tác phẩm của riêng mình bằng kỹ thuật yêu thích của mình.

Thạc sĩ vẽ màu nước nhiều năm cũng là thành viên chính thức của Viện Hàn lâm Nghệ thuật Nga, Nghệ sĩ Nhân dân Nga, Hiệu trưởng Học viện sáng tạo do ông kiêm Giám đốc nghệ thuật của Trường Tranh màu nước. Các tác phẩm của ông được triển lãm ở nhiều nước trên thế giới và được lưu giữ trong nhiều bộ sưu tập bảo tàng ở Nga và nước ngoài, cũng như trong các bộ sưu tập tư nhân.

Về nghệ sĩ

Nghệ sĩ tương lai sinh vào tháng 7 năm 1958 trong gia đình là Nghệ sĩ được vinh danh của RSFSR và là giáo viên tại Học viện Nghệ thuật Mátxcơva mang tên V. I. Surikov Nikolai Ivanovich Andriyaka, người đã dạy nghệ thuật hội họa từ khi thành lập trường (1939).

Cậu bé Seryozha bắt đầu vẽ từ năm 6 tuổi, lấy cảm hứng từ các tác phẩm của cha mình, người tất nhiên có ảnh hưởng rất lớn đến sự lựa chọn nghề nghiệp của con trai ông. Trọng tâm là màu nước, thứ đã trở thành kỹ thuật yêu thích của nghệ sĩ trong tương lai. Năm 1976, chàng trai tốt nghiệp Trường Trung cấp Nghệ thuật Mátxcơva tại Học viện mang tên V. I. Surikov. Một năm sau, năm 1977, cha anh đột ngột qua đời, và Sergei phải kết hợp nghiên cứu thêm tại Học viện Nghệ thuật Nhà nước Moscow (khoa hội họa) với công việc.

Vào đầu những năm 80, Sergei Andriyaka làm việc trong Hội thảo Sáng tạo tại Học viện Nghệ thuật, và gần giữa những năm anh chuyển sang vị trí giảng dạy. Song song đó, ông giảng dạy tại Viện Surikov và Trường Trung học Nghệ thuật Matxcova. Và trong thời gian rảnh rỗi, anh ấy làm việc rất nhiều với tư cách là một nghệ sĩ - anh ấy vẽ phong cảnh và những bức tĩnh vật tuyệt vời.

Ơn gọi là dạy người khác

Nó đến một cách tự nhiên. Sau khi có được kinh nghiệm to lớn, Sergei bất ngờ quyết định, giống như cha mình, để dạy những người khác. Đây là cách mà ý tưởng thành lập một cơ sở giáo dục cho các nghệ sĩ có tham vọng hình thành. Năm 1999, Sergey Nikolaevich Andriyaka thành lập tại thủ đô Trường dạy màu nước đầu tiên và cho đến nay là trường duy nhất của đất nước Trường phái màu nước mang tên mình. Và ba năm sau, ông đã khởi xướng và thành lập Học viện Màu nước và Mỹ thuật mang tên Sergei Andriyaka. Và bây giờ, trong hơn hai thập kỷ, người thợ vẽ màu nước tài năng đã dạy các học trò của mình nghệ thuật nghệ thuật và sự phức tạp của nghề.

"" - đây là cách Sergey Nikolaevich giải thích lý do tại sao việc thành lập Học viện là quan trọng.

Học viện Màu nước, trong đó Andriyaka là hiệu trưởng và giáo viên cho đến ngày nay, chuẩn bị cho các nghệ sĩ trẻ theo chương trình riêng của mình. Và anh ấy, giảng dạy các lớp học thạc sĩ, giống như một người cố vấn thông thái, hào phóng chia sẻ kiến thức và kinh nghiệm phong phú của mình với học sinh của mình. Nhân tiện, năm 2005, Sergei Nikolaevich đã nhận được danh hiệu Nghệ sĩ Nhân dân Liên bang Nga vì những thành tích của ông trong lĩnh vực chuyên môn.

Vài lời về nghiên cứu sáng tạo

Người nghệ sĩ bắt đầu sự nghiệp sáng tạo của mình với sơn dầu, bột màu và tempera. Ông cũng tham gia vào việc khảm, kính màu, khắc, vẽ trên sứ và men. Kết quả là, tôi quyết định vẽ tranh bằng màu nước.

Dựa trên truyền thống và kỹ thuật của các bậc thầy về màu nước nhiều lớp cổ điển, Sergei Andriyaka trong tác phẩm của mình đã bắt đầu sử dụng các lớp tráng men từng lớp trên bề mặt khô hoặc khô của tờ giấy, tránh hoàn toàn màu trắng.

Cũng cần lưu ý rằng Andriyaka vẽ những bức tranh màu nước đầy mê hoặc của mình với sự hỗ trợ của các chuyển đổi màu sắc tinh tế, do đó truyền tải một môi trường không khí ánh sáng, mang lại chủ nghĩa tự nhiên một cách hoàn hảo cho hình ảnh trong phong cảnh và tĩnh vật, vốn là những thể loại chính của tác phẩm của ông. Tuy nhiên, Sergei Nikolaevich cũng có những bức chân dung xuất sắc trong con heo đất sáng tạo của mình, được đặc trưng bởi một màu sắc tâm lý-tình cảm sâu sắc.

Tuy nhiên, thể loại yêu thích nhất của họa sĩ là tranh màu nước tĩnh vật, thể loại này đáng được hưởng ứng tích cực nhất tại tất cả các cuộc triển lãm. Người xem cảm nhận được sự quyến rũ và dịu dàng đặc biệt khi nhìn vào cách cắm hoa của chủ nhân, nơi những bó hoa cúc và hoa loa kèn khiêm tốn của thung lũng, hay những bó mẫu đơn, muồng hoàng yến và hoa cúc sang trọng đều tỏa hương thơm ngát.

Người xem bị cuốn hút bởi sự đa dạng của thiên nhiên Nga. Ở đây, bạn có thể thấy niềm vui của sự thức tỉnh tháng Ba, sự chu đáo và chút yên bình của tháng Mười và ánh sáng trong vắt của tuyết tháng Giêng. Sự hùng vĩ và vẻ đẹp của các nhà thờ Chính thống giáo cổ kính, chủ đề phương Đông, chủ đề Tây Âu là vô cùng ấn tượng. Nhiều tác phẩm của bậc thầy được cống hiến cho kiến trúc của cả các thành phố của Nga và nước ngoài. Cần lưu ý rằng nghệ sĩ có trí nhớ hình ảnh chuyên nghiệp tuyệt vời, và anh ta thường vẽ từ trí nhớ, thường là không vẽ trước bằng bút chì.

Tác phẩm của Sergei Nikolaevich Andriyaka cho người xem thấy được vẻ đẹp của thế giới tươi đẹp xung quanh chúng ta. Trò chơi của màu sắc và ánh sáng, sự duyên dáng của các đường nét và cách tiếp cận có trách nhiệm trong việc xây dựng bố cục - đây là nền tảng mà chính giáo viên đứng và dạy học sinh của mình đứng vững. Cẩn thận giữ bí mật của các nghệ sĩ trong quá khứ và sáng tạo, bắt đầu từ xu hướng hiện đại, nghệ sĩ-giáo viên phát triển các ý tưởng và kỹ thuật sáng tạo cả trong tác phẩm của mình và trong tác phẩm của học sinh, đồng thời phổ biến tranh màu nước nhiều lớp.

Nhìn vào công việc của ông chủ, bạn sẽ hiểu công việc của ông phức tạp và vất vả như thế nào. Cần bao nhiêu sức lực, sự kiên nhẫn và kỹ năng để viết được một cách tuyệt vời như vậy. Điều này là không thể hiểu được đối với trí óc … Nhưng một yếu tố quan trọng trong sự sáng tạo, giống như cảm hứng, tôi nghĩ, ông ấy có thể rút ra từ các học trò của mình, những người một ngày nào đó sẽ đến thay thế ông.

P. S

Đối với nhiều người, chắc chắn, số phận của một nghệ sĩ Moscow khác sẽ rất thú vị, người vào năm 1987 đã thành lập một cơ sở giáo dục nghệ thuật cao hơn ở thủ đô - Học viện Hội họa, Điêu khắc và Kiến trúc Nga. Ilya Glazunov. Đã có lúc, "phong cách công ty Glazunov" của ông khiến một số người ngưỡng mộ, khiến những người khác bực bội và khó chịu, còn những người khác thì giữ thái độ trung lập, nhưng không ai thờ ơ.

Đọc về số phận đáng kinh ngạc của tác giả của những bức tranh tham vọng nhất, khiến dư luận tranh cãi dữ dội, hãy đọc trong ấn phẩm của chúng tôi: Hai mặt của cùng một đồng xu: những trang ít được biết đến về cuộc đời và công việc của Ilya Glazunov