Tại sao kiệt tác của người Pháp Jean Fouquet, dành riêng cho Đức Mẹ Đồng trinh, bị coi là phạm thượng: "Melensky diptych"

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Họa sĩ người Pháp và họa sĩ minh họa bản thảo Jean Fouquet là một họa sĩ hàng đầu thế kỷ 15 ở Pháp và là họa sĩ đầu tiên ở Bắc Âu đi theo thời kỳ Phục hưng của Ý. Nổi tiếng và phục vụ Vua Charles VII. Tác phẩm mang tính biểu tượng của nghệ sĩ là Melensky Diptych, đây là một kiệt tác đầy tai tiếng. Ý kiến về anh ấy khác nhau. Bản chất khiêu khích trong sáng tạo chính của Fouquet là gì và tại sao nó bị coi là báng bổ?

Về nghệ sĩ

Fouquet sinh ra ở Tours và là con hoang của một linh mục. Được đào tạo ở Paris với tư cách là họa sĩ minh họa các bản thảo. Trên con đường nổi tiếng, Fouquet đã tạo ra một bức chân dung của Giáo hoàng Eugene IV cùng với hai người cháu trai của mình. Anh ấy đã tạo ra một cú giật gân! Và lý do chính không chỉ nằm ở hiệu suất hoành tráng của tác phẩm, mà còn nằm ở việc nó được tạo ra trên vải (chứ không phải trên gỗ phổ biến thời bấy giờ).

Một kết quả quan trọng khác của chuyến đi đến Rome là Fouquet đã đưa các khái niệm và phương pháp của nghệ thuật Phục hưng Ý vào hội họa Pháp. Những công việc tiếp theo của ông về hội họa, ván ốp, bản thảo và vẽ chân dung đã mang lại cho ông danh tiếng là nghệ sĩ Pháp quan trọng nhất của những năm 1400. Ở Ý, Fouquet đã lấy cảm hứng từ những bức bích họa của Fra Angelico. Các tác phẩm của Florentine nổi tiếng đã có một ảnh hưởng sâu sắc đến anh ta. Khoa học mới về quan điểm trong nghệ thuật Ý cũng ảnh hưởng đến công việc của ông. Khi trở về từ Ý, Fouquet đã tạo ra một phong cách hội họa riêng, kết hợp các yếu tố của bức tranh Ý hoành tráng và chi tiết của Flemish.

Năm 1447, Fouquet hoàn thành một bức chân dung tuyệt đẹp của Vua Charles VII. Tác phẩm này đã trở thành một trong những bức tranh nổi tiếng nhất của Pháp trong thời kỳ Phục hưng. Sau đó, Jean Fouquet được mời làm họa sĩ cho Vua Charles VII. Trải qua một trận ốm nặng, Charles VII đã hướng dẫn trước cho Fouquet tạo ra một chiếc mặt nạ thần chết có màu cho một lễ tang công khai. Đây là bằng chứng không chỉ về kỹ năng cao nhất của Fouquet, mà còn là sự tin tưởng vô bờ bến của nhà vua. Dưới sự kế vị của Charles, Louis XI, Fouquet được bổ nhiệm làm peintre du roy (họa sĩ chính thức của triều đình). Ở vị trí đáng kính này, Fouquet điều hành một xưởng lớn chuyên sản xuất các bức tranh và bản thảo cho triều đình.

Melensky diptych

Vào khoảng năm 1450, Fouquet đã tạo ra tác phẩm nổi tiếng nhất của mình, Melensky Diptych. Bức tranh tôn giáo của Jean Fouquet từ Nhà thờ Đức Bà ở Melun là một trong những kiệt tác của hội họa và nghệ thuật Pháp thế kỷ 15. Khách hàng là Etienne Chevalier, thủ quỹ của Vua Charles VII, người mà Jean Fouquet đã tạo ra một bản thảo được chiếu sáng tuyệt đẹp của Cuốn sách của Giờ.

Kiệt tác, hiện được coi là một trong những bức tranh thời Phục hưng vĩ đại nhất ở Pháp thế kỷ 15, gồm hai phần. Trên bảng điều khiển bên trái, khách hàng Etienne Chevalier được mô tả trong tư thế quỳ gối. Bên trái anh ta là Thánh Stephen. Người thứ hai, mặc áo choàng của một chấp sự, cầm một cuốn sách trên đó là một tảng đá lởm chởm - một biểu tượng cho sự tử đạo của anh ta. Máu chảy ra từ vết thương chí mạng trên đỉnh đầu. Trong tay anh ta có các thuộc tính nhận dạng chính - Phúc âm và viên đá mà sau đó anh ta đã bị giết. Cả hai anh hùng đều nhìn vào bảng bên phải với Virgin.

Cánh bên phải cho thấy Madonna ngồi trên ngai vàng trong một không gian trừu tượng. Nền được làm theo phong cách của thời Phục hưng Ý và rất giống với nội thất của nhà thờ. Nơi đây trưng bày các món ăn thử xen kẽ với các tấm đá cẩm thạch dát. Bức bích họa với dòng chữ "Estienne Chevalier" (ám chỉ khách hàng của tác phẩm) có thể nhìn thấy rõ ràng. Một đề cập khác về người hiến tặng có trong Chúa Giê-xu. Em bé ngồi trên đùi của Madonna. Ngón tay của anh ta chỉ về hướng của Chevalier, như thể gợi ý rằng lời cầu nguyện cho lòng thương xót của thần thánh sẽ được lắng nghe. Madonna được miêu tả với vòng eo thon gọn đáng kinh ngạc, kiểu tóc thời trang và trang phục lộng lẫy. Ngai vàng của bà được trang trí bằng những viên ngọc trai, đá quý và tua vàng tinh xảo. Nền được tô bằng những quả anh đào được sơn màu đỏ tươi và xanh lam. Khuôn mặt và làn da của Agnes được sơn một màu xám nhạt, gợi nhớ đến sự quay cuồng. Đây có lẽ là ám chỉ của tác giả về cái chết của bà vào năm 1450.

Cảm giác tai tiếng

Cách nhìn này của tác giả không chỉ gây chấn động trong xã hội thời bấy giờ mà còn trở nên tai tiếng. Nguyên nhân chính là xã hội đã công nhận nữ chính. Đây là Agnes Sorel - một tình nhân đặc biệt xinh đẹp và có ảnh hưởng của nhà vua (cô được miêu tả với bộ ngực trần căng tròn hình học). Khách hàng kiêm thủ quỹ Chevalier, cùng với Agnes Sorel, cai trị vương quốc Charles VII đang lung lay. Chiếc đồng hồ có một dòng chữ ở mặt sau của bảng Antwerp có niên đại từ thế kỷ 18. Cô ấy báo cáo rằng chiếc lưỡng tính được tặng bởi Etienne Agnes sau khi anh ta tuyên thệ sau khi cô qua đời.

Ngực trần vẫn là một bí ẩn. Rõ ràng là thậm chí không có một gợi ý nào trên tấm vải rằng Madonna sẽ cho Chúa Giê-su ăn. Kích thước lớn, dáng vẻ táo bạo và hình cầu hoàn hảo là một minh chứng cố ý cho vẻ đẹp gợi cảm, điều này hoàn toàn không phù hợp với Nữ hoàng của Thiên giới. Xem xét vị trí của lưỡng cư - trong nhà thờ - hình ảnh trông thật báng bổ. Tuy nhiên, theo biên niên sử của triều đình là Chastellen và Enea Silvio Piccolomini (sau này là Giáo hoàng Pius II), bức tranh này có lợi cho nhà vua. Hơn nữa, vào thời điểm đó, rất ít tín đồ có thể coi việc gọi người tình của hoàng gia đã khuất là Đức Trinh Nữ Maria là vi phạm. Có nhiều ý kiến khác nhau về công việc. Ví dụ, bức tranh đã không được chấp thuận bởi nhà sử học nghệ thuật người Hà Lan và biên niên sử thời trung cổ Johan Huizing, người đã gọi bức tranh là đáng sợ.

Bảng điều khiển bên trái với chân dung của Etienne Chevalier và mô tả của Thánh Stephen đã được đưa vào bộ sưu tập của Phòng trưng bày tranh Berlin vào năm 1896. Và tấm bảng bên phải, mô tả Đức Mẹ, đã thuộc về Bảo tàng Mỹ thuật Hoàng gia Antwerp từ đầu thế kỷ 19. Ngoài ra, còn có một huy chương tráng men với bức chân dung tự họa của Jean Fouquet, từng được trang trí trên khung của chiếc lưỡng long tranh châu, và hiện được lưu giữ tại Louvre. Vào tháng 1 năm 2018, một cuộc hội ngộ giật gân của hai bộ phận lưỡng tính đã diễn ra ở Berlin (mặc dù trong một thời gian ngắn). Sự kiện này đã giúp khôi phục lại sự thống nhất đã mất của tác phẩm nghệ thuật vĩ đại.

Bị lãng quên sau cái chết, nhưng được tìm lại vào thế kỷ 19, Fouquet vẫn được coi là một nghệ sĩ xuất sắc trong nghệ thuật châu Âu. Ông được các sử gia nghệ thuật coi là họa sĩ Pháp vĩ đại nhất thế kỷ 15, kết hợp phương pháp của các họa sĩ Ý đầu thời kỳ Phục hưng với kỹ thuật của các họa sĩ thời kỳ Phục hưng Hà Lan.