2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Phong cách của một tác giả lạc quan và nội dung sâu sắc - có lẽ đây là những trụ cột mà một minh họa tốt là đại diện. Daniel Stolle đã có thể truyền tải cảm xúc của một người trầm cảm chỉ trong bốn bức vẽ.
Stolle sinh ra ở Đức sống và làm việc tại Phần Lan. Nghệ sĩ trẻ này đã làm việc cho những người khổng lồ như: "The New York Times", "The New Yorker", "Washington Post", "DIE ZEIT", "Neue Zürcher Zeitung", "The Times", "Scientific American" và cho nhiều người khác. Bản vẽ đầu tiên của ông đã được đăng trên The New York Times. Khi được hỏi mình đã làm như thế nào, tác giả chỉ cười trừ và tự cho mình là người may mắn.
Bản vẽ của Stolle là trường hợp rất phù hợp khi ý tưởng chiến thắng phong cách, mặc dù bản vẽ của Daniel không thua khi thực hiện. Đây chắc chắn là một tác phẩm mạnh mẽ. Cách đây không lâu, tạp chí Stern đã xuất bản bốn bức tranh minh họa của Stolle, trong đó tác giả đã truyền tải một cách thành thạo một số khía cạnh của căn bệnh trầm cảm đang gây bức xúc cho xã hội gần đây.
Sự nghiệp của nghệ sĩ bắt đầu tương đối gần đây - Stolle chỉ đến với minh họa vào năm 2007. Trước đó, anh đã theo học ngành thiết kế công nghiệp ở Đức và Phần Lan, nhưng sau khi tốt nghiệp đại học năm 2006, anh chợt nhận ra rằng mình tập trung vào lĩnh vực minh họa nhất. Tuy nhiên, việc xuất phát từ thiết kế thiên về minh họa là điều khá dễ hiểu: Stolle lớn lên ở Đông Đức, được nuôi dưỡng trên những cuốn sách có minh họa tốt của Đức và Séc. Anh vẫn cảm thấy ảnh hưởng của Werner Klemke, Dobroslav Fall và Eberhard Binder. Nó không bao giờ hết ngạc nhiên đối với anh ta bằng cách nào mà những người tài năng nhất này, có sẵn một hành trang rất ít ỏi và giấy tờ có chất lượng đáng ngờ, lại có thể làm được những điều vĩ đại như vậy.
Ngoài những hình ảnh minh họa, Stolle còn nhiệt tình làm bìa sách, vẽ tem và làm phim hoạt hình. Stolle chưa bao giờ hối hận vì đã coi vẽ trở thành nghề chính trong cuộc đời mình: "Tôi hài lòng với quyết định của mình", nghệ sĩ nói, "và biết ơn vì tôi có thể kiếm sống bằng nghề mà mình thích".
Đồng nghiệp của Stolle trong cửa hàng, họa sĩ minh họa trẻ người Ý Alessandro Gottardo cũng tự hào đã làm việc với các ấn phẩm lớn như New York Times và Wall Street Journal. Alessandro nói: “Tranh của tôi trước hết là những thông điệp, những thông điệp mà tôi giao tiếp với người xem. Daniel Stolle cũng có thể ký vào những lời này.
Đề xuất:
Làm sao một người phàm bình thường có thể phân biệt được đâu là tác phẩm của 6 người đại diện cho triều đại nghệ thuật Brueghel
Đối với lịch sử hội họa, các triều đại sáng tạo không có gì lạ. Nhưng sáu nghệ sĩ Flemish nổi tiếng, những người mang họ Bruegel và có quan hệ họ hàng chặt chẽ với nhau, lại đứng tách biệt nhau ở đây. Những câu hỏi khó hiểu về quyền tác giả và giả mạo hoàn toàn, tầm nhìn về địa ngục và những bức tranh về thiên đường, cuộc sống nông dân vất vả và Madonna trong những bông hoa - tất cả đây là câu chuyện của ba thế hệ trong một gia đình
Tại sao kiệt tác của người Pháp Jean Fouquet, dành riêng cho Đức Mẹ Đồng trinh, bị coi là phạm thượng: "Melensky diptych"
Họa sĩ người Pháp và họa sĩ minh họa bản thảo Jean Fouquet là một họa sĩ hàng đầu thế kỷ 15 ở Pháp và là họa sĩ đầu tiên ở Bắc Âu đi theo thời kỳ Phục hưng của Ý. Nổi tiếng và phục vụ Vua Charles VII. Tác phẩm mang tính biểu tượng của nghệ sĩ là Melensky Diptych, đây là một kiệt tác đầy tai tiếng. Ý kiến về anh ấy khác nhau. Bản chất khiêu khích trong sáng tạo chính của Fouquet là gì và tại sao nó bị coi là báng bổ?
Một người Pháp và một linh mục cho Pushkin và một người Đức cho Turgenev: Ai là người thầy đầu tiên của các nhà văn Nga vĩ đại
Những người thầy đầu tiên chắc chắn đóng vai trò quan trọng trong cuộc đời của mỗi người. Chúng không chỉ đặt nền tảng kiến thức mà còn ảnh hưởng đến việc hình thành nhân cách. Ngày nay, đứa trẻ gặp giáo viên đầu tiên ở trường, và vào thế kỷ 19, các gia đình quý tộc đã mời gia sư và giáo viên trực tiếp về nhà. Chính các giáo viên tại gia đã chuẩn bị cho các anh hùng của buổi tổng kết ngày hôm nay của chúng tôi để được nhập học tại trường thể dục, giảng dạy và giáo dục các tác phẩm kinh điển trong tương lai
Hậu duệ của hà mã. Flower Generation là một dự án nghệ thuật dành riêng cho sự hợp nhất của con người và thiên nhiên
Để theo đuổi công nghiệp hóa và toàn cầu hóa, con người trên thực tế đã mất liên lạc với thiên nhiên, không còn cảm thấy mình là một phần của nó. Nhưng nghệ sĩ Indonesia Eko Nugroho đang cố gắng chống lại hình ảnh sai lệch này về chính chúng ta thông qua dự án nghệ thuật Flower Generation của mình
Real Life Instagram: một dự án của nghệ sĩ người Anh Bruno Ribeiro dành riêng cho mạng xã hội nổi tiếng
Một người hiện đại không thể tưởng tượng cuộc sống của mình không có mạng xã hội, đăng ảnh lên Internet và vô số biểu tượng cảm xúc thay thế cảm xúc thực. Đồng thời, những bức ảnh đạt tiêu chuẩn cũng không còn đủ với mọi người. Cung cấp cho họ các bộ lọc bất thường, hiệu ứng đặc biệt và nhiều ứng dụng trên điện thoại thông minh của họ. Ít nhất thì đó là cách nghệ sĩ người Anh Bruno Ribeiro đọc. Bằng chứng là, anh ấy đã tạo ra một dự án độc đáo Real Life Instagram dành riêng cho mạng xã hội phổ biến, mà theo các cuộc thăm dò dư luận, là người dẫn đầu trong số các đối thủ cạnh tranh