Những nhiếp ảnh gia đầu tiên của Nga đã chụp gì và họ sử dụng kỹ thuật gì?

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Nghệ thuật nhiếp ảnh đã lan rộng ở Nga theo sau châu Âu. Với sự hỗ trợ của Viện Hàn lâm Khoa học, các mô tả về quy trình chụp ảnh, thiết bị, hóa chất và mẫu ảnh đầu tiên đã xuất hiện dưới sự xử lý của các chuyên gia nhiếp ảnh đầu tiên. Đại diện của tất cả các tầng lớp muốn trở thành nhiếp ảnh gia ở Nga. Mọi người - nhà khoa học, bác sĩ, nông dân và quan chức - đều nộp đơn đăng ký mở một cơ sở kinh doanh ảnh. Nhưng thành công lớn nhất trong loại hình nghệ thuật mới, tất nhiên, là do những người xuất thân từ trường mỹ thuật.

Thiết bị chụp ảnh đầu tiên của Nga

Máy in Grekov vẫn đi vào lịch sử với tư cách là người phát minh ra thiết bị chụp ảnh của Nga và là người tiên phong trong lĩnh vực chụp ảnh chân dung. Bộ máy chụp ảnh của Grekov bao gồm ba phần ngăn kéo. Cái thứ nhất là một tấm kính che camera, cái thứ hai chịu trách nhiệm cho sự iốt hóa của các tấm, và thứ ba, các tấm đã được biểu hiện dưới ảnh hưởng của hơi thủy ngân.

Aleksey là người đầu tiên trong số các nghệ nhân người Nga thành thạo nghệ thuật calotype - thu được âm bản trên giấy ngâm trong dung dịch nhạy sáng. Ngay sau khi người Pháp Louis Daguerre phát hiện ra daguerreotype vào năm 1840, Grekov đã cải tiến công nghệ và củng cố hình ảnh. Cũng trong thời gian này, Grekov đã mở một tiệm nghệ thuật thí điểm để chụp ảnh chân dung.

Ảnh duy nhất có Gogol và ảnh chỉnh sửa đầu tiên

Một người Nga đi tiên phong trong lĩnh vực nhiếp ảnh là Sergei Levitsky. Những bức ảnh ban đầu được ông chụp trong chuyến thám hiểm Caucasian vào năm 1842. Chuyến đi này đã trở thành ranh giới cho sự sáng tạo - người thư ký đã rời khỏi vị trí của mình và giờ chỉ cống hiến hết mình cho nhiếp ảnh. Đối với những bức ảnh của Pyatigorsk và Kislovodsk, nhiếp ảnh gia đã được trao huy chương vàng tại một cuộc triển lãm ảnh ở Paris. Đi du lịch quanh Rome, Levitsky đã chụp ảnh các thành viên của cộng đồng người Nga - bức ảnh này là bức duy nhất có Nikolai Gogol. Sau đó, ông cũng trở thành tác giả của bức ảnh tập thể đầu tiên chụp các đại diện của Sovremennik - Turgenev, Grigorovich, Tolstoy, Ostrovsky và Goncharov.

Ở St. Petersburg, nhiếp ảnh gia đã mở một studio-studio ảnh daguerreotype "Svetopis", một trong những nơi đầu tiên cung cấp ảnh ghép và chỉnh sửa ảnh cho người xem. Song song đó, Levitsky cũng tham gia hỗ trợ kỹ thuật cho quá trình sáng tạo. Theo bản vẽ của ông, một "đàn accordion" đã được thiết kế - một máy ảnh có ống thổi để tạo điều kiện lấy nét cho một máy ảnh nhẹ. Nicholas I, Alexander II và các đại diện khác của hoàng gia lọt vào ống kính của Levitsky - nhiếp ảnh gia đã chụp được nhiều nhất bốn thế hệ cai trị của Nga. Năm 1877, Levitsky và con trai lớn của ông, người làm việc song song với cha mình, được trao tặng danh hiệu "Nhiếp ảnh gia của Hoàng gia".

Biên niên sử cuộc đời Petersburg

Ở Nga, Karl Bulla được coi là cha đẻ của tiểu luận ảnh và biên niên sử về cuộc sống hàng ngày ở St. Petersburg. Ông là một trong những người đầu tiên chụp ảnh đường phố và là nhiếp ảnh gia duy nhất nhận được huy hiệu danh dự "Nhiếp ảnh gia của St. Petersburg". Những tấm bromo-gelatin khô do ông chủ tạo ra trong phòng thí nghiệm của chính mình đã được các nhiếp ảnh gia trên khắp thế giới sử dụng.

Bulla đã chụp trên những bức ảnh tài năng những sự kiện quan trọng nhất của Nga trong thời kỳ đó: sự ra mắt của Cực quang, trận lụt năm 1903 ở St. Petersburg, lễ kỷ niệm 300 năm triều đại Romanov, các sự kiện cách mạng năm 1917. Những tấm bưu thiếp với quang cảnh thành phố được in tại nhà in riêng của ông. Các tác phẩm của phóng viên Bull đã được cả các tờ báo, tạp chí trong nước và nước ngoài, đặc biệt là báo in của Đức mua lại. Carl Bull cũng thực hiện công việc vẽ chân dung, sửa chữa Hoàng đế Nicholas II, Stolypin, Gorky, Chaliapin, Kshesinskaya và những người khác trong nhiều thế kỷ.

Tác giả của những bức ảnh màu

Vào những năm đó, khi những bức ảnh đen trắng tự nó dường như là một sự hiếm có kỳ lạ, nhiếp ảnh gia kiêm nhà hóa học Prokudin-Gorsky đã đi khắp các vùng rộng lớn của Đế chế Nga, tạo ra những bức ảnh màu. Sergei Mikhailovich không phải là người đi tiên phong trong lĩnh vực chụp ảnh màu, nhưng ông đã điều chỉnh đáng kể phương pháp chụp ảnh do Adolf Mite phát minh, để cải thiện sản phẩm cuối cùng. Nhà phát minh nhiếp ảnh mơ ước tạo ra một biên niên sử nhiếp ảnh của Nga. Năm 1909, Prokudin-Gorsky, trong một cuộc gặp với chính Hoàng đế Nicholas II, đã nhận được sự ủng hộ hoàn toàn của người đàn ông đầu tiên ở Nga, sau đó ông đã đi du lịch khắp các tỉnh của đế quốc.

Đối với các đối tượng quay phim của Đế quốc Nga, nhiếp ảnh gia đã nhận được từ nhà nước một toa tàu, một chiếc thuyền máy, một tàu hơi nước và một chiếc ô tô Ford được trang bị đặc biệt cho những mục đích này. Các chi phí liên quan khác đã được chi trả bởi các nhiếp ảnh gia. Trong số các bức ảnh của Prokudin-Gorsky có các tác phẩm màu với Leo Tolstoy và Fyodor Chaliapin. Theo thông tin chưa được kiểm chứng, ông cũng chụp ảnh gia đình hoàng gia, nhưng các nhà sử học chưa gặp những bức ảnh như vậy về quyền tác giả của ông. Sau khi Cách mạng Tháng Mười kết thúc, nhiếp ảnh gia đã có nhiều kinh nghiệm Prokudin-Gorsky đến sống ở Pháp và Thư viện Quốc hội Mỹ đã mua bộ sưu tập các bức ảnh có giá trị lịch sử của ông từ những người thừa kế.

Nữ nhiếp ảnh gia đầu tiên của Nga

Người gốc Montenegro Elena Morozovskaya (ban đầu là Knyazhevich) vừa làm giáo viên vừa phụ việc cửa hàng. Người phụ nữ này bắt đầu sự nghiệp của một nhiếp ảnh gia nghiệp dư. Sau khi hoàn thành khóa học nhiếp ảnh vào năm 1892 tại Hiệp hội Khoa học và Kỹ thuật St. Petersburg, bà tiếp tục học chuyên ngành tại Paris. Trở về nhà, cô mở một studio ảnh của riêng mình trên Nevsky Prospect của thủ đô. Morozovskaya là một người thế tục, cô là thành viên của Nhóm Nhiếp ảnh Phụ nữ tại Hiệp hội Từ thiện Tương hỗ của Phụ nữ Nga.

Xoay quanh trong giới sáng tạo, cô thường xuyên chụp ảnh các nhà văn, diễn viên, nghệ sĩ. Trên thực tế, bà là "biên niên sử thế tục" của triều đình, là tác giả của loạt ảnh từ vũ hội hóa trang nổi tiếng năm 1903 ở Cung điện Mùa đông và hầu hết các buổi biểu diễn ra mắt sân khấu vào đầu thế kỷ 20. Cô đặc biệt giỏi vẽ chân dung trẻ em.