Cách người Nga gây chú ý ở Paris vào đầu thế kỷ 20: Đồ gốm từ Abramtsevo của bậc thầy Vaulin

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Năm 1900, tại Triển lãm Thế giới ở Paris, bức tượng vĩ đại của bậc thầy người Nga Pyotr Vaulin đã gây được tiếng vang lớn. Đồ gốm của ông được gọi là "âm nhạc bằng nhựa và màu" và đã được trao giải thưởng cao nhất. Những kiệt tác này được ra đời tại một doanh nghiệp gốm sứ ở Abramtsevo - dưới sự giám hộ của người bảo trợ Savva Mamontov và trong sự sáng tạo song song với Mikhail Vrubel. Ngày nay, các tác phẩm từ các xưởng của Vaulin không chỉ được nhìn thấy trong các viện bảo tàng. Những kiệt tác gốm sứ đã được bảo tồn trên các bức tường của các tòa nhà ở các vùng khác nhau của Nga.

Dưới sự bảo trợ của Mamontov

Nghệ nhân gốm khéo léo Pyotr Vaulin sinh năm 1870 tại Urals, làng Cheremisskoe, trong một gia đình lớn trong làng. Nhân tiện, trong suốt cuộc đời của mình, ông vẫn giữ thói quen ăn mặc giản dị của nông dân, khiêm tốn trong các vấn đề hàng ngày và tuyệt đối cởi mở trong giao tiếp.

Nhận được học bổng từ Zemstvo vào năm 1888, chàng trai trẻ vào Trường Nông nghiệp Krasnoufim, nơi anh nhận được chuyên môn về gốm. Chàng trai trẻ bị cuốn theo nghệ thuật này đến nỗi sau khi tốt nghiệp ra trường, anh quyết định hiểu nó đến từng chi tiết nhỏ nhất - nhưng không phải để sao chép tác phẩm của người khác, mà với ước mơ tạo ra một thứ gì đó của riêng mình - độc nhất vô nhị. Để đạt được mục tiêu này, Vaulin đã đến thăm các nhà máy sản xuất gốm sứ không chỉ ở Nga mà còn ở Phần Lan, làm quen với nhiều loại công nghệ, điều này giúp anh có cơ sở cho những thử nghiệm của riêng mình trong tương lai.

Năm 1890, một bậc thầy tài năng trẻ được mời đến chỉ đạo một hội thảo tại Trường Kỹ thuật Kostroma, và trong cùng khoảng thời gian đó, các hội thảo nghệ thuật đã được mở tại bất động sản Abramtsevo của Savva Mamontov. Người bảo trợ mời Vaulin dẫn họ.

Như bạn đã biết, Mamontov có biệt tài tìm kiếm tài năng không thể nhầm lẫn, và dưới sự bảo trợ của ông, năng khiếu độc đáo của chủ nhân đã được phát triển một cách xuất sắc. Vaulin tập hợp xung quanh anh những nghệ sĩ tài năng bị ám ảnh bởi niềm đam mê gốm sứ và ham học hỏi, rút kinh nghiệm và thử nghiệm.

Với tư cách là kỹ sư trưởng của xưởng, Vaulin đã tham gia một cách quên mình vào việc nghiên cứu, phát triển các loại men mới và cải tiến những loại men đã được tạo ra. Tại Abramtsevo, với sự tham gia của nghệ nhân Mikhail Vrubel, “công thức” của cái gọi là men tráng kim loại trong kỹ thuật nung phục hồi, được sử dụng thành công ở Tây Ban Nha vào thế kỷ 13-15, đã được hồi sinh.

Vaulin đã giám sát công việc của các xưởng ở Abramtsevo trong hơn mười năm. Trong thời kỳ này, nhiều kiệt tác đã ra đời - ví dụ như mặt tiền hoành tráng của khách sạn Metropol, được thực hiện theo các bản phác thảo của Mikhail Vrubel, bảng điều khiển trên nhà ga Yaroslavsky, được thực hiện theo bản phác thảo của Konstantin Korovin, các kiệt tác gốm trên tòa nhà của Phòng trưng bày Tretyakov dựa trên các bản phác thảo của Viktor Vasnetsov.

Nhiều kiến trúc sư đồng ý rằng nếu không có Abramtsevo majolica thì không thể hình thành Trường phái Tân nghệ thuật Nga theo hình thức độc đáo mà vẫn khiến cả thế giới ngưỡng mộ - với các yếu tố văn hóa dân gian Nga và kiến trúc theo phong cách Byzantine.

Thời kỳ sáng tạo của người Ukraine

Vào đầu thế kỷ trước, Petr Vaulin chuyển đến Ukraine. Tại đây, tại Mirgorod, ông bắt đầu giảng dạy tại Trường Nghệ thuật và Công nghiệp mang tên ông. Gogol. Tuy nhiên, niềm đam mê thử nghiệm luôn ám ảnh anh. Cùng với các học trò của mình, những người đã truyền đi nỗi ám ảnh sáng tạo của Vaulin, ông phát triển một hướng đi mới của đồ gốm Mirgorod nổi tiếng. Bản chất của nó là trước khi tráng men, người ta bôi các lớp engobes màu (lớp đất sét thô mỏng) lên bề mặt gốm.

Ở Ukraine, Vaulin đã tạo ra nhiều kiệt tác. Hơn nữa, ông đã sưu tầm một bộ sưu tập khổng lồ các sản phẩm cũ do các bậc thầy địa phương làm ra và tổ chức một bảo tàng, trên cơ sở đó, Bảo tàng Nghệ thuật Gốm Nhà nước (Bảo tàng Gốm Quốc gia Ukraine) sau này được thành lập.

Điều bất khả thi của ông không chỉ được đặt hàng bởi người Nga

Muốn truyền bá kinh nghiệm của mình ở bất cứ đâu có thể, Vaulin rời Ukraine và chuyển đến St. Petersburg vào năm 1906. Không xa thành phố trên sông Neva, ở làng Kikerino, ông đã mở "nhà máy gốm sứ nghệ thuật Kikerinsky" - cùng với Osip Geldwein, người chịu trách nhiệm về thành phần tài chính của doanh nghiệp. Ở những bộ phận này, những người thợ thủ công bị thu hút bởi một nguyên liệu thô độc đáo của địa phương - cái gọi là đất sét xanh.

Trong thời kỳ "Kikerin", nhiều kiệt tác kiến trúc của Vaulin đã xuất hiện ở St. Một phần quan trọng trong các tác phẩm của mình trong những năm này mà anh ấy đã tạo ra, bao gồm cả tác phẩm cùng với Nicholas Roerich vĩ đại. Trong số các dự án ở St. Petersburg này là những bức phù điêu độc đáo trên mặt tiền của ngôi nhà Badayev và ngôi nhà của công ty bảo hiểm Rossiya.

Xưởng "Geldwein-Vaulin" không có đơn đặt hàng nào, Vaulin đảm nhận bất cứ công việc gì, hoàn toàn phó mặc cho công việc đó. Trong số các khách hàng của ông có cả những người sành sỏi người Nga và người nước ngoài. Đơn đặt hàng của họ được thực hiện bởi những người thợ giỏi nhất. Nhà máy ở Kikerin đã sản xuất với số lượng lớn cả vật liệu chống thấm để xây dựng mặt tiền và ngói cho lò sưởi và bếp.

Cuộc sống dưới thời Bolshevik

Sau cuộc cách mạng, Pyotr Vaulin tiếp tục truyền lại kinh nghiệm của mình cho các bậc thầy. Khi xưởng của ông được quốc hữu hóa và đổi tên thành nhà máy "Horn", ông tiếp tục làm giám đốc kỹ thuật. Ông cũng làm việc tại Nhà máy Sứ. Lomonosov và là cố vấn cho nhà máy sứ "Proletary".

Trong suốt cuộc đời của mình, Petr Vaulin không những không giấu giếm bí mật nghề của mình mà còn hào phóng chia sẻ chúng với những bậc thầy khác, truyền lại những kinh nghiệm và cách làm hay nhất của mình. Các kết quả thí nghiệm của ông thường xuyên được xuất bản bởi tạp chí "Ceramic Review". Ông chủ đầu tư toàn bộ kinh phí của mình vào việc phát triển nghệ thuật gốm sứ trong nước.

Tuy nhiên, ông đã không quản lý để tránh bị bắt trong những năm đàn áp khắc nghiệt. Năm 1934, ông bị đày đến Kuibyshev. Ở đó, ông được phép làm việc trong các viện nghiên cứu địa phương.

Những năm cuối đời Pyotr Vaulin sống ở Voroshilovgrad (nay - Lugansk), nơi ông giảng dạy tại một trường kỹ thuật. Ngay cả trong thời gian chiếm giữ thành phố, ông vẫn tiếp tục làm công việc yêu thích của mình: làm giám đốc tư vấn tại một nhà máy gạch, mở xưởng cùng con trai và mơ ước tổ chức đào tạo các thạc sĩ gốm sứ, bất chấp thực tế là doanh nghiệp dưới sự kiểm soát của Đức. Điều này đóng một vai trò quan trọng trong cuộc đời anh: sau khi quân đội Liên Xô giải phóng thành phố, Vaulin bị buộc tội tiếp tay cho Đức Quốc xã, bị bắt và bị tống vào tù vì tội phản bội Tổ quốc. Ông mất năm 1943, trong tù.

Nhiều năm sau khi ông mất, tức là vào năm 1989, vị đại sư đã được phục hồi. Trong quá trình xem xét vụ án hình sự, không có hành động nào của anh ta được tìm thấy.

Công việc của Vaulin và các bậc thầy khác tại điền trang Mamontov đã mang lại cho nước Nga nhiều kiệt tác. Các hội thảo của Abramtsev xứng đáng là một câu chuyện riêng biệt. Chúng tôi khuyên bạn nên đọc về nhà từ thiện Savva Mamontov hồi sinh gốm sứ Nga như thế nào