Nghệ sĩ triết học vẽ thời gian trôi qua: Người Mỹ gốc Xô Viết Yuri Cooper

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Mở ra cho độc giả những cái tên mới của các bậc thầy hội họa, chúng tôi chắc chắn muốn chuyển sang tác phẩm của một nghệ sĩ đương đại với một số phận đáng kinh ngạc. Yuri Cooper, một nghệ sĩ được quốc tế công nhận trong những năm sáu mươi, thậm chí các nguồn từ bách khoa còn đại diện cho một cụm từ đáng kinh ngạc - Nghệ sĩ Xô-Nga-Mỹ … Là một họa sĩ kiêm nghệ sĩ đồ họa, anh còn được chú ý trong dữ liệu bách khoa không kém với tư cách là nhà thiết kế đồ bộ, nhà điêu khắc, kiến trúc sư, nhà thiết kế… Và ngoài ra, Cooper còn được nhiều người biết đến như một nhà văn kiệt xuất với tư duy triết học.

Yuri Cooper (tên khai sinh là Kuperman), ở tuổi 79, gây ấn tượng với người xem với những bức tranh vẽ đầy trí tuệ, tư duy và sự quyến rũ. Những tác phẩm của anh ấy khiến bạn phải suy ngẫm, phải suy nghĩ và nghe được. Chính nhờ điều này mà nghệ sĩ đã giành được sự công nhận trên toàn thế giới vào thời của mình. Ngày nay, trên thị trường nghệ thuật, nhu cầu tác phẩm của anh rất lớn, chi phí cho tác phẩm của anh đôi khi chỉ đơn giản là cắt cổ. Tôi muốn nói rằng hầu hết chúng đều được lưu giữ trong các phòng trưng bày và bảo tàng uy tín trên thế giới từ Tretyakov Gallery đến New York Metropolitan. Đây có lẽ là lý do tại sao Yuri Cooper được gọi là nghệ sĩ của thế giới và do đó, công chúng đón nhận rất nồng nhiệt các tác phẩm của ông, được trưng bày thường xuyên trong các bảo tàng và phòng trưng bày ở New York và Paris, London và Geneva, Moscow và St. Petersburg, như cũng như nhiều thành phố khác.

Và thế là tất cả bắt đầu …

Và ở Moscow, vào những năm 60 xa xôi, nghệ sĩ được biết đến với cái tên Yura Kuperman. Ra đời trước chiến tranh một năm, năm 1940, trong một gia đình nhạc sĩ kiêm người chép nhạc. Thời thơ ấu và thiếu niên, cậu bé bị bỏ mặc cho chính mình. Cha anh mất trong Chiến tranh Vệ quốc, và mẹ anh, sau khi được tổ chức tang lễ, đã tích cực thu xếp cuộc sống cá nhân của mình. Đứa con trai được nuôi dưỡng bởi một con phố và một căn hộ chung cư, nơi hầu như chỉ có tội phạm sống. Từ khi còn nhỏ, Yurka và những người bạn côn đồ của mình đã uống vodka trong các con hẻm và chơi bóng đá. Một môi trường sống rối loạn chức năng như vậy thậm chí không dẫn đến việc Kuperman trẻ có thể thoát khỏi nanh vuốt của cô.

Tuy nhiên, sau khi tốt nghiệp tại trường, khi Kuperman phải đối mặt với một sự lựa chọn - nơi để học, anh đã theo bạn cùng lớp của mình, người quyết định nhập học Stroganovka. Và nếu bạn nghĩ rằng những người bạn thậm chí còn không có khái niệm sơ đẳng về vẽ, chứ đừng nói đến hội họa, họ thậm chí còn không được phép tham gia kỳ thi. Và điều gây tò mò, cậu bạn cùng lớp đã nhanh chóng tìm được mục tiêu mới cho mình, nhưng Kuperman thực sự đã gác lại ý tưởng trở thành một nghệ sĩ. Thể hiện một ý thức phi thường về mục đích, chàng trai trẻ đã kiên trì chuẩn bị cho việc nhập học trong suốt một năm. Anh thậm chí còn học từ một nghệ sĩ chuyên nghiệp, người từng là học trò của chính Pavel Chistyakov. Chắc chắn ngay cả khi đó giáo viên vẫn có thể nhận ra những khuynh hướng lớn trong anh ta. Và năm sau, chàng trai trở thành sinh viên, và năm 1963 anh tốt nghiệp một trường nghệ thuật.

Sau khi di cư khỏi Liên minh vào năm 1972, Kuperman đã tự mình khám phá ra toàn bộ thế giới. Và cuộc đời nghệ sĩ không ném vào những quốc gia nào: Israel, Pháp, Mỹ, Anh trong nhiều năm đã trở thành thiên đường của anh. Ở đó, anh ấy đã tạo ra những bức tranh sơn dầu của mình và tạo ra tên của mình. Nhưng với trái tim và tâm hồn của mình, anh luôn hướng tới nước Nga.

Và gần đây hơn, vào năm 2016, nghệ sĩ đã được nhập quốc tịch Nga, từ đó đến nay anh sinh sống tại quê hương, tiếp tục làm việc có kết quả. Những ý tưởng sáng tạo của ông trong lĩnh vực sân khấu và hội họa, kiến trúc và thiết kế, cũng như văn học không còn cạn kiệt như trước nữa. Và, bất chấp những năm tháng đáng kính của mình, Yuri Leonidovich vẫn theo kịp thời đại và với khả năng làm việc đáng kinh ngạc đã biến những ý tưởng của mình thành hiện thực.

Một chút về sự sáng tạo

Người nghệ sĩ, làm việc trong các kỹ thuật và thể loại khác nhau và sử dụng chất liệu có kết cấu phức tạp, đã tạo ra "thẻ thăm" độc đáo của mình, đó là một tác phẩm sắp đặt bằng hình ảnh với các vật thể cực kỳ đơn giản. Nó có thể là kim loại gỉ, ván ép cũ, vải, giấy, bút vẽ thông thường và các đồ tạo tác cũ được người nghệ sĩ nhặt lại và biến đổi trong quá trình làm việc của mình thành những vật thể nghệ thuật độc đáo mà người xem dường như bị đông cứng trong một kiểu vô tận.

Và điều đầu tiên mà khán giả liên tưởng,

Tuy nhiên, song song với điều này, có cảm giác những món đồ gia dụng cũ đã trải qua thời gian, bạc màu và sờn rách dưới bàn chải của chủ nhân bỗng nhiên tìm thấy một sức sống mới và bắt đầu lên tiếng cho chính mình. Sự kế thừa của các thế hệ đóng một vai trò quan trọng trong sự tôn trọng nổi bật của nghệ sĩ đối với những thứ cũ kỹ và hư hỏng có lịch sử. Ông nội của anh là một người buôn bán đồ đồng nát, và rõ ràng đó là lý do tại sao người nghệ sĩ vẫn thích lang thang khắp các khu chợ và mua những đồ vật cũ có lịch sử, để anh biến thành các tác phẩm nghệ thuật. Đồng thời, sử dụng cách phối màu bị tắt tiếng, u ám và rất buồn tẻ, như đối với bức tranh:

Tôi muốn đặc biệt chú ý đến không gian nền của các bức tranh sơn dầu của nghệ sĩ. Bối cảnh của mỗi tác phẩm giống như một bản đồ thời gian, dọc theo đó, người ta có thể lang thang, xem xét mặt phẳng hình ảnh từng centimet. Và mỗi lần như vậy, càng tìm thấy nhiều đảo ký ức mới, một dư âm mới của không gian tạm thời.

Và tôi cũng muốn lưu ý rằng trong các tác phẩm của mình, Yuri Cooper không chỉ tái tạo thế giới vạn vật được bao phủ bởi lớp gỉ của thời gian, mà dường như anh ấy đang khám phá bản thân thời gian và sự tồn tại của con người, đưa người xem đến với điều này. Mặc dù, bạn phải thừa nhận rằng, không dễ chút nào khiến công chúng hiện đại quan tâm đến những thứ bình thường cũ kỹ. Nhưng Cooper đã làm được một trăm phần trăm. Và không phải vô cớ mà các tác phẩm của ông đã đạt được thành công đáng kể với các nhà sưu tập đẳng cấp thế giới.

Điều đáng chú ý, phong cách độc đáo của ông chủ, ở mức độ lớn hơn, thể hiện ở sự quan tâm đến vật chất đã phân hủy, đến việc nó đã được phơi mình trong một thời gian dài "trước tác động của mưa, gió và nắng cháy, để mà để lại dấu vết của lớp gỉ trên các đồ vật ". Đó là một vật liệu đầy màu sắc khác thường mà Cooper sử dụng trong công việc của mình, điều chỉnh chúng bằng ánh sáng và bóng tối.

Người nghệ sĩ không bao giờ bị thu hút bởi một bình diện hội họa thuần túy, anh luôn được truyền cảm hứng bởi một không gian có thể nói lên rất nhiều điều. Và cần lưu ý rằng người chủ không tự nghĩ ra phong cách này, ông đã mượn ý tưởng của mình từ một trào lưu mới vào giữa thế kỷ trước, đang thịnh hành vào thời điểm đó ở Ý. Arte Povera - "nghệ thuật kém" đã bị phụ thuộc vào việc bác bỏ ý tưởng truyền thống về hội họa, vốn được một bậc thầy đến từ Nga thể hiện thành công trong tác phẩm của mình.

"Nghệ sĩ trí tuệ tầm cỡ thế giới" - vì vậy bây giờ họ nói về Yuri Cooper, được cả châu Âu và Hoa Kỳ công nhận là một nghệ sĩ tài năng của những năm sáu mươi. Tôi muốn lưu ý rằng trong suốt 50 năm sự nghiệp ở nhiều quốc gia trên thế giới, đã tổ chức và tổ chức khoảng 60 cuộc triển lãm cá nhân của bậc thầy thiên tài.

Đôi lời về cuộc sống cá nhân của chủ nhân

Và cuối cùng, tôi muốn đề cập đến cuộc sống cá nhân của chủ nhân. Yuri Cooper luôn là tâm điểm chú ý của phái đẹp. Và có lúc anh ấy còn kết hôn với người mẫu Mila Romanovskaya. Tuy nhiên, có rất nhiều tiểu thuyết thành công và nổi tiếng, trong đó có nữ diễn viên điện ảnh người Pháp Catherine Deneuve. Tuy nhiên, nghệ sĩ vẫn cô đơn, không còn dám lập gia đình. Và đây cũng là triết lý sống của anh.

Không giống như Cooper, nhiều nghệ sĩ thời đó sống và làm việc ở Liên Xô, đã tạo ra những bức tranh sơn dầu rực rỡ nơi cuộc sống đang sôi động. Màu sắc, độ đậm nhạt - đây là những đặc điểm nổi bật của các tác phẩm này: Moscow và Muscovites trên các bức tranh sơn dầu của nhà ấn tượng của thời đại chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa Yuri Pimenov.