Mục lục:
- 1. Pablo Picasso từng là một thần đồng
- 2. Người nghệ sĩ tài giỏi liên tục thay đổi phong cách
- 3. Picasso là một trong những người sáng lập chủ nghĩa Lập thể
- 4. Picasso không chỉ là một nghệ sĩ
- 5. Picasso tích cực chống lại nhà độc tài người Tây Ban Nha Francisco Franco
- 6. Picasso đã dành phần lớn cuộc đời của mình để sống lưu vong
- 7. Ở tuổi 62, Picasso trở thành một người cộng sản
- 8 bức tranh của Picasso đã bị đánh cắp nhiều hơn bất kỳ họa sĩ nào khác
Video: 8 sự thật ít người biết về nhà cách mạng vĩ đại trong nghệ thuật Pablo Picasso
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Vào đầu thế kỷ 20, Pablo Picasso đã thực hiện một cuộc cách mạng nghệ thuật thực sự. Sự không mệt mỏi của anh ấy trong việc tìm kiếm những hình thức mới để truyền tải tầm nhìn cảm xúc hoàn toàn độc đáo của anh ấy đơn giản là tuyệt vời. Đối với người này, kết quả luôn ở vị trí đầu tiên. Pablo lặp lại không mệt mỏi: "Tôi không tìm kiếm, tôi đang tìm kiếm." Picasso trở nên nổi tiếng với tư cách là một họa sĩ và một nhà điêu khắc, là một bậc thầy về gốm sứ và khắc. Người nghệ sĩ vô cùng sung mãn đã tạo ra hơn hai chục nghìn tác phẩm! Kiểm tra những sự thật thú vị ít được biết đến từ cuộc đời của anh ấy.
1. Pablo Picasso từng là một thần đồng
Nghệ sĩ thiên tài tương lai sinh năm 1881 tại Malaga, phía nam bờ biển Tây Ban Nha. Cô bé Pablo lần đầu học vẽ và sau đó chỉ biết nói. Khi còn là một thiếu niên, cậu bé thậm chí còn vượt qua cả cha của mình, một giáo viên nghệ thuật. Truyền thuyết kể rằng người cha đã tặng bảng màu và bàn chải của mình cho con trai mình và thề rằng ông sẽ không bao giờ chạm vào chúng nữa. Picasso đến học tại một trường nghệ thuật ở Barcelona. Thông thường phải mất cả tháng để vượt qua các kỳ thi tuyển sinh. Pablo đã làm được điều đó trong một ngày. Khi Picasso đã nổi tiếng, ông tuyên bố rằng thời trẻ ông đã vẽ "giống như Raphael." Sau đó, anh ấy nói thêm: “Tôi thực sự mất cả đời để học cách vẽ như một đứa trẻ”.
2. Người nghệ sĩ tài giỏi liên tục thay đổi phong cách
Khi còn là một thiếu niên, Picasso đã vẽ những bức chân dung và phong cảnh khá chân thực. Sau đó là thời kỳ được gọi là "màu xanh" và "màu hồng". Đó là giữa 1901 và 1906. Pablo đã vẽ những đứa trẻ nghèo và những cảnh xiếc. Năm 1907, nghệ sĩ đã tạo ra tác phẩm cách mạng đầu tiên của mình, Les Demoiselles d'Avignon. Đó là một bức chân dung méo mó của năm cô gái điếm. Bức tranh này đã mở đầu cho phong cách trừu tượng và chủ nghĩa lập thể. Đến năm 1912, Picasso đã phát minh ra ảnh ghép. Ông đã gắn khăn dầu, các mẩu báo và các vật liệu khác vào các bức tranh của mình.
Tất cả những điều này, cùng với sự chú trọng ngày càng tăng vào màu sắc, đã thúc đẩy quá trình chuyển đổi từ cái gọi là chủ nghĩa lập thể phân tích sang chủ nghĩa lập thể tổng hợp. Một thời gian sau, Pablo bắt đầu thực hành một số hình thức tân cổ điển. Ông đã tái tạo các bức tranh của các bậc thầy như Diego Velazquez, Edouard Manet và Eugene Delacroix. Ở những thời điểm khác nhau trong tác phẩm của mình, ông đã đưa các yếu tố của chủ nghĩa siêu thực, chủ nghĩa biểu hiện, chủ nghĩa hậu ấn tượng và chủ nghĩa tượng trưng vào nghệ thuật của mình.
3. Picasso là một trong những người sáng lập chủ nghĩa Lập thể
Picasso thuộc cùng một giới xã hội phóng túng như nhiều nghệ sĩ và nhà văn khác, bao gồm Henri Matisse, Gertrude Stein và Max Jacob. Mối quan hệ sáng tạo gần gũi nhất đã kết nối anh với Georges Braque. Cùng với ông, ông đã đồng sáng lập Chủ nghĩa Lập thể vào năm 1909. Những bức tranh của Braque thời đó rất giống với những tác phẩm của chính Picasso.
Cùng với nhau, Braque và Picasso đã khuất phục trước ảnh hưởng của họa sĩ hậu ấn tượng Paul Cézanne. Ảnh hưởng của nghệ thuật điêu khắc Iberia và mặt nạ châu Phi cũng được cảm nhận trong tác phẩm của họ. Georges và Pablo thích đến thăm các studio của nhau và trao đổi những ý tưởng và suy nghĩ sáng tạo. Bản thân Braque gọi mối quan hệ của họ giống như hai người leo núi được buộc bởi một sợi dây. Sự hợp tác của họ kéo dài cho đến năm 1914, khi Braque lên đường nhập ngũ.
4. Picasso không chỉ là một nghệ sĩ
Mặc dù Picasso nổi tiếng nhất với bức tranh của mình, ông còn làm được nhiều hơn thế. Người nghệ sĩ đã thử nghiệm nhiều kỹ thuật khác nhau. Điều này bao gồm điêu khắc, gốm sứ, vẽ và khắc. Trong khoảng thời gian từ năm 1917 đến năm 1924, ông quản lý để hoạt động như một nghệ sĩ nhà hát. Picasso đã tạo ra rèm, bộ và trang phục cho một số vở ballet. Trong phần đầu tiên, Pablo bị một trong những vũ công khiêng đi. Cô trở thành vợ đầu tiên và mẹ của cậu con trai đầu lòng. Nghệ sĩ sau đó có thêm ba đứa con ngoài giá thú. Năm 1935, Picasso thử sức mình với lĩnh vực thơ ca. Anh bắt đầu làm thơ và thậm chí còn trở thành tác giả của hai vở kịch.
5. Picasso tích cực chống lại nhà độc tài người Tây Ban Nha Francisco Franco
Vào mùa hè năm 1936, Nội chiến Tây Ban Nha bùng nổ. Nhà độc tài Francisco Franco đã lãnh đạo một nhóm quân nhân phản đối nền dân chủ của nền Cộng hòa thứ hai. Pablo là người ủng hộ mạnh mẽ đảng Cộng hòa. Ông đã tạo ra một loạt các bản in chống Pháp. Ngoài ra, nghệ sĩ đã đưa ra một tuyên bố chính trị lần đầu tiên. Ông tuyên bố rằng giai cấp quân sự muốn đẩy Tây Ban Nha vào đại dương đau khổ và chết chóc. Sau đó, ông đã tạo ra Guernica. Bức tranh này được lấy cảm hứng từ câu chuyện kinh hoàng về vụ ném bom khủng khiếp của Đức Quốc xã vào dân thường ở thành phố Guernica. Trong bức tranh, Pablo mô tả một con ngựa bị thương, một người lính bị chặt đầu, một người phụ nữ với đứa trẻ đã chết trên tay, và những hình ảnh khủng khiếp khác của chiến tranh. Một bức tranh khổng lồ dài 8 mét nằm trong Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại ở New York.
6. Picasso đã dành phần lớn cuộc đời của mình để sống lưu vong
Ngay cả khi còn trẻ, Pablo đã chuyển từ quê hương Malaga đến A Coruña. Sau đó, anh ấy đến Barcelona, rồi đến Madrid. Sau đó, anh trở lại Barcelona một lần nữa. Nghệ sĩ rời Tây Ban Nha vào năm 1900. Anh ấy đã sống ở Paris trong một thời gian dài. Thủ đô của Pháp trở thành nơi ở thường xuyên của ông. Picasso không bao giờ trở lại Tây Ban Nha. Tôi đã đến một vài lần với những chuyến thăm ngắn. Picasso đã tạo ra những bức tranh nổi tiếng nhất của mình ở Pháp.
7. Ở tuổi 62, Picasso trở thành một người cộng sản
Năm 1944, Picasso gia nhập Đảng Cộng sản Pháp. Điều này xảy ra ngay sau khi Paris được giải phóng khỏi tay Đức Quốc xã. “Tôi đã thấy ở đó tất cả những nhà tư tưởng và nhà thơ vĩ đại nhất, những người kháng chiến, tất cả những người mà tôi vô cùng kính trọng,” Pablo nói. Vào những năm năm mươi, Picasso đã viết Cuộc thảm sát ở Hàn Quốc. Ở đó, anh đã miêu tả những người lính Mỹ như những hiệp sĩ tương lai chuyên tấn công phụ nữ mang thai và trẻ em. Ngoài ra, nghệ sĩ còn thực hiện một bản phác thảo bức vẽ về việc họ đã cố gắng cứu thủ lĩnh của những người cộng sản Hy Lạp Nikos Beloyannis khỏi bị hành quyết. Picasso thậm chí còn vẽ một bức chân dung của Stalin.
Pablo không phải lúc nào cũng được xếp vào hàng ngũ chính thức của đảng. Những người cộng sản Pháp không thích bức chân dung của nhà lãnh đạo Liên Xô. Họ lên án anh là thiếu tri thức. Năm 1956, nghệ sĩ ký một bức thư bày tỏ sự phản đối sự xâm lược của lực lượng vũ trang Liên Xô vào Hungary.
8 bức tranh của Picasso đã bị đánh cắp nhiều hơn bất kỳ họa sĩ nào khác
Theo Sổ đăng ký các tác phẩm nghệ thuật bị mất, hơn một nghìn tác phẩm của Pablo Picasso đã bị báo mất tích hoặc bị đánh cắp. Con số này thực sự cao hơn gấp đôi so với bất kỳ họa sĩ nào khác. Vụ trộm gần đây nhất xảy ra vào tháng 10 năm ngoái, khi bọn cướp lấy trộm một bức tranh của Picasso và sáu bức tranh khác được trưng bày trong một bảo tàng Hà Lan.
Paris không chỉ thu hút Picasso. Đây là nơi mà tất cả những điều lãng mạn đến. Ngoài ra, những người yêu nghệ thuật cũng yêu thích thủ đô của Pháp vì có bảo tàng Louvre. Đọc bài viết của chúng tôi 5 sự thật ít người biết về một trong những bảo tàng nổi tiếng nhất thế giới: những bí mật của Louvre
Đề xuất:
Làm thế nào người Hy Lạp cổ đại có niềm vui, hoặc 10 sự thật ít người biết về nhà hát cổ đại
Một nhà hát Hy Lạp cổ đại phát triển mạnh mẽ từ khoảng năm 550 đến năm 220 trước Công nguyên. e., đặt nền móng cho nhà hát ở thế giới phương Tây. Theo đó, sự phát triển của nó có thể bắt nguồn từ lễ hội Dionysius ở Athens, là trung tâm văn hóa của Hy Lạp cổ đại, nơi xuất hiện các thể loại sân khấu đầu tiên như bi kịch, hài kịch và châm biếm. Đứng đầu trong số ba thể loại này là bi kịch Hy Lạp, có tác động to lớn đến sân khấu của La Mã Cổ đại và thời Phục hưng, bao gồm các nhà viết kịch có ảnh hưởng của Hy Lạp, trong số đó
THÊU HIỆN ĐẠI - NGHỆ THUẬT HIỆN ĐẠI - NGHỆ THUẬT CỦA THÊU HIỆN ĐẠI
Vào ngày 9 tháng 11 năm 2010, triển lãm toàn Nga đầu tiên "Nghệ thuật thêu hiện đại" đã được khai mạc tại Tver
Nghệ thuật đương đại từ Konstantin Zolotarev. Nghệ thuật Thiên chúa giáo đương đại hoặc phong cách vẽ biểu tượng
Phong cách vẽ biểu tượng được tạo ra để mô tả các vị thánh và Chúa Kitô nhằm mục đích hiển thị một thực tế khác. Do đó, trong biểu tượng, sự giống chân dung của một vị thánh với một người đã thực sự sống một lần về nguyên tắc không phải là về nguyên tắc, vì nó phản ánh một người đã biến đổi đang ở thế giới thượng lưu. Nhưng xét cho cùng, các vị thánh đã từng sống trên trái đất, họ cũng giống như chúng ta, họ ăn uống và thực tế có những vấn đề giống như con người hiện đại
Những ngôi nhà được đặt ở các đại sứ quán nước ngoài sau cuộc cách mạng: Biệt thự dành cho mục đích đặc biệt
Nhiều dinh thự ở Moscow, được xây dựng trước cuộc cách mạng không lâu, sau đó đã được chuyển giao cho các đại sứ quán nước ngoài. Mỗi “cung điện nhỏ” như vậy là một câu chuyện riêng và một số phận riêng. Than ôi, những người chủ cũ đã có cơ hội sống trong dinh thự của họ trong một thời gian rất ngắn, và trong hơn một thập kỷ, họ đã bị chiếm đóng bởi những “chủ nhân” hoàn toàn khác - người nước ngoài. Tuy nhiên, các tòa nhà của các đại sứ quán vẫn được các nhà sử học, kiến trúc sư và những người xưa gọi tên theo tên của những người chủ cũ của chúng - những doanh nhân giàu có ở Moscow
Dự án nghệ thuật của một nghệ sĩ người Pháp nhằm hiện đại hóa mặt tiền của Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại Strasbourg
Nghệ sĩ khái niệm người Pháp Daniel Buren đã trình bày tác phẩm mới của mình Comme un jeu d'enfant, travaux in situ tại Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại và Đương đại ở Strasbourg vào ngày 10 tháng 6 năm nay, qua đó nghệ sĩ quyết định hiện đại hóa mặt tiền tráng men của bảo tàng. Chiêm ngưỡng sự sáng tạo của chủ nhân cho đến tháng 1 năm 2015