Làm thế nào người Hy Lạp cổ đại có niềm vui, hoặc 10 sự thật ít người biết về nhà hát cổ đại

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Một nhà hát Hy Lạp cổ đại phát triển mạnh mẽ từ khoảng năm 550 đến năm 220 trước Công nguyên. e., đặt nền móng cho nhà hát ở thế giới phương Tây. Theo đó, sự phát triển của nó có thể bắt nguồn từ lễ hội Dionysius ở Athens, là trung tâm văn hóa của Hy Lạp cổ đại, nơi xuất hiện các thể loại sân khấu đầu tiên như bi kịch, hài kịch và châm biếm. Đứng đầu trong ba thể loại này là bi kịch Hy Lạp, có tác động to lớn đến sân khấu của La Mã cổ đại và thời kỳ Phục hưng, bao gồm các nhà viết kịch có ảnh hưởng của Hy Lạp, trong đó Aeschylus và Aristophanes thường được coi là cha đẻ của bi kịch và hài kịch Hy Lạp.

Và dù nghe có vẻ hài hước đến đâu, sự nổi tiếng và sức ảnh hưởng của sân khấu Hy Lạp có thể được đánh giá qua việc nhiều vở kịch Hy Lạp cổ đại vẫn được dàn dựng tại các nhà hát hiện đại trên khắp thế giới, khiến công chúng thích thú. Và những sự thật về địa điểm tuyệt vời và xinh đẹp này khiến trí tưởng tượng kinh ngạc, tạo ấn tượng khó phai mờ. Rốt cuộc, nếu bạn nghĩ như vậy, người Hy Lạp đã rất sáng tạo trong các công trình kiến trúc.

1. Dionysius

Nguồn gốc của nhà hát ở Hy Lạp cổ đại có thể được bắt nguồn từ Lễ hội lớn ở Athens, được gọi là Dionysius. Lễ hội này được tổ chức để tôn vinh Dionysus, vị thần Hy Lạp về thu hoạch nho, rượu vang và khả năng sinh sản. Đây là lễ hội quan trọng thứ hai ở Hy Lạp cổ đại sau Panathinaikos, nơi các trò chơi được tổ chức. Dionysius bao gồm hai lễ hội liên quan, Dionysius nông thôn và Dionysius thành thị. Dionysia ở nông thôn được tổ chức vào mùa đông, và sự kiện trung tâm của nó là lễ rước Pompeian. Urban Dionysia được tổ chức vào tháng 3 và tháng 4, rất có thể để kỷ niệm cuối mùa đông và vụ thu hoạch năm nay, với các màn trình diễn kịch tính là tâm điểm. Các thể loại bi kịch, hài kịch và châm biếm được cho là đã phát triển tại lễ hội này. Do đó, nhà hát phương Tây hiện đại có thể bắt nguồn từ nhà hát ở Hy Lạp cổ đại.

2. Thảm kịch Hy Lạp có ảnh hưởng to lớn đến nền văn minh phương Tây

Bi kịch, một thể loại tập trung vào nỗi đau khổ của con người, là hình thức sân khấu có giá trị nhất ở Hy Lạp cổ đại. Màn trình diễn đầu tiên của vở bi kịch ở Dionysius được cho là của nhà viết kịch kiêm diễn viên Thespis. Người ta nói rằng ông đã nhận được một con dê như một giải thưởng. Từ "bi kịch", có nghĩa là "bài ca dê" trong tiếng Hy Lạp cổ điển, có lẽ xuất phát từ giải thưởng mà Thespis of Ikaria nhận được. Hơn nữa, từ thespian thậm chí còn được sử dụng ngày nay để chỉ một nghệ sĩ sân khấu. Thảm kịch Hy Lạp có tác động to lớn đến nhà hát của La Mã Cổ đại và thời Phục hưng, vì nó được cho là đã đóng một vai trò quan trọng về mặt lịch sử đối với quyền tự quyết của nền văn minh phương Tây. Ngoài bi kịch, các hình thức kịch chính khác trong sân khấu Hy Lạp là hài kịch, một màn trình diễn hai nhóm đấu với nhau trong một cuộc xung đột gây cười; và châm biếm, một vở kịch dựa trên thần thoại Hy Lạp đầy rẫy những cơn say giả tạo, tình dục xấc xược, những trò đùa, những trò đùa và những trò vui nhộn nói chung.

3. Ba mảnh của Lễ hội Dionysius

Thế kỷ thứ 5 trước công nguyên NS. được coi là thời kỳ hoàng kim của kịch Hy Lạp. Vào thời điểm này, năm ngày của lễ hội Dionysia được dành cho các buổi biểu diễn sân khấu. Ít nhất ba ngày trong số này được dành cho những vở kịch bi thảm. Có một cuộc cạnh tranh giữa ba nhà viết kịch, trong đó mỗi người trình bày bộ ba bi kịch của riêng mình và một vở kịch châm biếm trong những ngày tiếp theo. Hầu hết các bi kịch Hy Lạp còn sót lại được thực hiện dưới thời của Dionysius. Bên cạnh những bi kịch, còn có sự cạnh tranh giữa năm tác giả truyện tranh, mỗi người trình bày một vở kịch. Mặc dù phim hài chỉ có tầm quan trọng thứ yếu và không được coi trọng như phim bi kịch, nhiều người đã vinh dự nhận được giải thưởng Phim hài hay nhất ở Thành phố Dionysius.

4. Cấu trúc của nhà hát Hy Lạp

Các công trình nhà hát ở Hy Lạp có ba yếu tố chính: dàn nhạc, dàn nhạc và rạp hát. Dàn nhạc là trung tâm của nhà hát, nơi diễn ra vở kịch thực sự. Nó thường có hình chữ nhật hoặc hình tròn. Skene là một tòa nhà ngay sau dàn nhạc. Nó được sử dụng như một sân khấu hậu trường, nơi các diễn viên thay đổi trang phục sân khấu và mặt nạ của họ trên sân khấu Hy Lạp. Mặc dù ban đầu, nhà thờ xiên chỉ là một cấu trúc tạm thời như một cái lều hoặc túp lều, nhưng sau đó nó đã trở thành một cấu trúc vĩnh viễn bằng đá. Trong nhiều trường hợp, xiên được vẽ và làm bối cảnh cho vở kịch. Theatron, có nghĩa là "không gian xem", đề cập đến khu vực chỗ ngồi mà khán giả đã xem vở kịch. Ngoài ra, dàn nhạc thường được đặt trên một sân thượng bằng phẳng dưới chân đồi, để độ dốc tạo nên một rạp hát tự nhiên.

5. Mặt nạ sân khấu

Mặt nạ kịch, ngày nay đã trở thành biểu tượng của sân khấu, có nguồn gốc từ Hy Lạp cổ đại. Hai chiếc mặt nạ cùng nhau đại diện cho hài kịch và bi kịch, hai thể loại chính của sân khấu Hy Lạp. Mặt nạ hài được biết đến với cái tên Thalia, nàng thơ của hài kịch trong thần thoại Hy Lạp, trong khi mặt nạ bi kịch được biết đến với cái tên Melpomene, nàng thơ của bi kịch. Mặt nạ sân khấu Hy Lạp đã được sử dụng từ thế kỷ thứ 6 trước Công nguyên. Mặt nạ là một trong những điểm nổi bật của sân khấu cổ điển Hy Lạp, và vì một lý do chính đáng. Mặt nạ lớn giúp tôn lên cảm xúc và nét mặt của diễn viên. Trong các rạp chiếu phim nơi hàng nghìn người tụ tập, điều này là cần thiết. Các diễn viên đeo mặt nạ đen tối cho bi kịch và mặt nạ sáng cho phim hài. Mặt nạ được làm từ vật liệu hữu cơ, do đó không có bằng chứng vật lý nào về mặt nạ sân khấu Hy Lạp. Những chiếc mặt nạ dành cho cả diễn viên và dàn hợp xướng. Vì dàn hợp xướng đại diện cho cùng một nhân vật nên tất cả đều đeo mặt nạ giống nhau.

6. Phụ nữ bị cấm đóng trong rạp hát Hy Lạp cổ đại

Trong những năm đầu, các vở bi kịch ở Hy Lạp chỉ có một diễn viên. Nam diễn viên này mặc trang phục và đeo mặt nạ đại diện cho các vị thần. Đây có lẽ là mối liên hệ gần gũi nhất giữa các vở kịch và các nghi lễ tôn giáo mà từ đó chúng được hình thành. Thespis vào năm 520 trước Công nguyên NS. đã tạo ra khái niệm về dàn hợp xướng, nơi diễn viên nói chuyện với người chỉ huy dàn hợp xướng, và dàn hợp xướng chỉ hát và nhảy mà không nói một lời nào. Sau đó, diễn viên bắt đầu thay đổi trang phục trong bộ phim, điều này có thể chia vở kịch thành các tập khác nhau. Vài năm sau, số lượng diễn viên được nhận vào vở kịch đã tăng lên ba người. Chỉ đến thế kỷ thứ 5 trước Công nguyên, nhiều diễn viên mới được nhận vào vở kịch. Tất cả các vai diễn trong các vở kịch của nhà hát Hy Lạp đều do nam giới đảm nhận. Phụ nữ không đóng trong các vở kịch Hy Lạp cổ đại, và vẫn còn tranh cãi về việc liệu họ có đến xem các vở kịch hay không.

7. Dàn hợp xướng là một phần không thể thiếu của nhà hát Hy Lạp cổ đại

Dàn hợp xướng là một nét độc đáo của các vở kịch sân khấu Hy Lạp, và trong những năm đầu nó là một phần không thể thiếu của vở kịch. Các thành viên dàn hợp xướng mặc những bộ trang phục được thiết kế phô trương để thu hút sự chú ý. Dàn hợp xướng có thể đại diện cho hầu hết mọi thứ, từ những con ong khổng lồ đến các hiệp sĩ và đồ dùng nhà bếp. Tuy nhiên, anh ấy thường đóng vai một nhân vật nhóm. Anh ta cũng có thể đưa ra nhận xét, tóm tắt và thông tin không phải là một phần của cuộc đối thoại. Trong một số trường hợp, các thành viên dàn hợp xướng thậm chí còn nói lên những suy nghĩ và nỗi sợ hãi thầm kín của nhân vật. Ca đoàn đồng thanh hoặc hát. Đây là một kỹ thuật quan trọng được sử dụng khi chỉ có một đến ba diễn viên trên sân khấu của nhà hát Hy Lạp. Tuy nhiên, đến thế kỷ thứ 5 trước Công nguyên. NS. tầm quan trọng của đoạn điệp khúc bắt đầu giảm xuống, và nó không còn là một phần không thể thiếu của bộ phim chính.

8. Không chết chóc và bạo lực trên sân khấu

Các bi kịch Hy Lạp thường giải quyết những câu hỏi đạo đức và những tình huống khó xử bi thảm không phân thắng bại. Và những âm mưu của họ hầu như luôn được lấy cảm hứng từ thần thoại Hy Lạp, một phần của tôn giáo. Có một số điểm đặc biệt trong thảm kịch Hy Lạp. Ví dụ, có một số hạn chế nhất định khi miêu tả cái chết và bạo lực. Bạo lực sân khấu đã bị cấm hoàn toàn. Hơn nữa, nhân vật luôn chết sau hậu trường, và chỉ có thể nghe thấy giọng nói của anh ta. Và tất cả chỉ vì giết người trước mặt khán giả được coi là không phù hợp. Ngoài ra, trong những năm đầu, các nhà thơ bị cấm sử dụng các vở kịch của họ để nói về chính trị của thời đó. Tuy nhiên, theo thời gian, nhà hát bắt đầu được sử dụng để nói lên những ý tưởng và vấn đề của đời sống dân chủ, chính trị và văn hóa của Hy Lạp cổ đại. Các nhà viết kịch thường sử dụng huyền thoại như một phép ẩn dụ để tạo ra sự lo lắng về hiện tại.

9. Hài kịch Hy Lạp gồm 4 phần

Bộ phim hài Hy Lạp cổ đại được chia thành bốn phần. Phần đầu tiên được gọi là "parados", trong đó một dàn hợp xướng gồm 24 ca sĩ hát và nhảy. Phần thứ hai được gọi là "agon". Thông thường đó là một cuộc đấu khẩu giữa các nhân vật chính. Các cảnh thay đổi nhanh chóng, cốt truyện thường có các yếu tố tuyệt vời và có nhiều chỗ để ứng biến. Trong động tác thứ ba, trong parabasis, dàn hợp xướng biểu diễn trước khán giả. Phần cuối cùng của buổi biểu diễn là "cuộc xuất hành", nơi mà dàn hợp xướng thường biểu diễn các bài hát và điệu múa đầy kích động. Ít trang trọng hơn về bản chất, các vở kịch truyện tranh ở Hy Lạp cổ đại cho phép các nhà thơ bình luận về các sự kiện hiện tại theo cách châm biếm.

10. Cha đẻ của bi kịch và hài kịch Hy Lạp

Aeschylus, Sophocles và Euripides là ba nhà bi kịch Hy Lạp cổ đại nổi tiếng nhất, một số lượng đáng kể các vở kịch của họ đã tồn tại cho đến ngày nay. Aeschylus ngày nay được biết đến như "cha đẻ của bi kịch." Chính với các tác phẩm của ông, kiến thức về thể loại bi kịch đã bắt đầu. Hơn nữa, ông là nhà viết kịch nổi tiếng đầu tiên trình bày vở kịch dưới dạng bộ ba. Sophocles được coi là nhà viết kịch nổi tiếng nhất trong thời đại của ông, và vở kịch Oedipus the King của ông được nhiều học giả coi là một kiệt tác của bi kịch Hy Lạp cổ đại. Euripides, được coi là "bi kịch nhất của các nhà thơ", trở thành tác phẩm được yêu thích nhất trong ba tác phẩm, nhờ đó nhiều vở kịch của ông tồn tại hơn các tác phẩm của Aeschylus và Sophocles cộng lại. Hài kịch ở Hy Lạp cổ đại được chia thành ba thời kỳ: hài kịch cũ, hài kịch vừa và hài kịch mới. Trong khi hài kịch trung bình hầu hết bị mất, Aristophanes và Menander lần lượt là những đại diện nổi tiếng nhất của hài kịch cũ và mới. Đã lưu giữ 11 vở kịch của Aristophanes, đó là lý do tại sao, ông thường được gọi là "cha đẻ của hài kịch."

Đọc thêm về việc dành cho du khách từ khắp nơi trên thế giới.