Video: Huyền thoại những năm 1980: nhóm Electroclub, hay lịch sử của một thử nghiệm thương mại của nhà soạn nhạc David Tukhmanov
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Ngày nay, thật khó để tưởng tượng làm thế nào trên cùng một sân khấu, là một phần của một tập thể, họ có thể biểu diễn Irina Allegrova, Igor Talkov và Viktor Saltykov … Mỗi người trong số họ sau đó đều bắt tay vào sự nghiệp solo, nhưng vào những năm 1980. họ đã biểu diễn với nhóm "Electroclub" và rất phổ biến. Dự án này phần lớn là thử nghiệm - cho cả giám đốc nghệ thuật, nhà soạn nhạc David Tukhmanov và cho những người tham gia. Nhưng dự án thành công rực rỡ: các bài hát "Chistye Prudy", "Horses in Apples", "Dark Horse" vẫn được mọi người nhớ đến.
Vào giữa những năm 1980, David Tukhmanov là một nhà soạn nhạc nổi tiếng khắp liên đoàn, là tác giả âm nhạc của các ca khúc nổi tiếng "Đôi mắt đối diện", "Thế giới này thật tuyệt vời làm sao", "Ngày chiến thắng", v.v … Anh luôn thích thử nghiệm các phong cách và hướng âm nhạc khác nhau - ông đã viết các bài hát cho nhóm nhạc rock "Moscow" và Nikolai Noskov. Một lần Tukhmanov nghe thấy nhóm Moscow Lights và quyết định rằng anh ấy có thể cung cấp một tiết mục thú vị cho nghệ sĩ độc tấu Irina Allegrova của cô ấy.
Anh ấy đã viết các bài hát cho dự án mới một cách nhanh chóng - đó là một kiểu thử nghiệm, kết hợp nhạc pop, nhạc lãng mạn và nhạc dance với các yếu tố kỹ thuật. Tukhmanov coi dự án này là thương mại độc quyền, được thiết kế cho khán giả đại chúng. Một nghệ sĩ độc tấu khác được mời vào đội - Igor Talkov đã trở thành anh. Ông cũng đề nghị đổi tên nhóm thành hiện đại hơn. Đây là cách Electroclub xuất hiện vào năm 1986.
Nhóm bắt đầu lưu diễn khắp Liên bang. Sau đó, một bài hát xuất hiện đã trở thành danh thiếp của Igor Talkov - "Chistye Prudy". Năm 1987, Allegrova và Talkov với ca khúc "Ba chữ cái" đã nhận được giải nhì trong cuộc thi toàn Liên đoàn của các nghệ sĩ trẻ biểu diễn "Golden Tuning Fork". Nhưng có vẻ như đối với Tukhmanov rằng Electroclub, mặc dù có các tiết mục mới, vẫn có vẻ ngoài và âm thanh hơi cổ điển. Ngay sau đó Talkov rời nhóm và bắt đầu sự nghiệp solo, và anh được thay thế bởi nghệ sĩ solo Igor Saltykov, người trước đó đã biểu diễn như một phần của nhóm Forum.
Đối với "Electroclub-2", Tukhmanov đã viết thêm hai album mang âm hưởng hiện đại. Đoàn đi lưu diễn tập trung sân vận động, các ca khúc "Ngựa ô tếu táo", "Em không lấy anh đâu", "Ngựa ô" hát vang cả khán phòng. Saltykov cũng biểu diễn các bài hát tại các buổi hòa nhạc mà thính giả đã biết rõ từ các buổi biểu diễn của anh với Forum - White Night và Ostrovok. Chuyến tham quan không bị gián đoạn và bão táp. Viktor Saltykov sau này nhớ lại: “Khi đó chúng tôi còn trẻ. Họ thích thể hiện. Ví dụ, chúng tôi có thể uống một ly trong chuyến lưu diễn, đi bằng bốn chân và để cả đội sắp xếp một trò chơi trên những chuyến tàu nhỏ."
Tất cả các nghệ sĩ solo của "Electroclub" đều rất lôi cuốn và không thể đóng vai phụ. Ngoài ra, quan điểm của họ thường khác với ý tưởng của Tukhmanov về những gì nhóm nên là. Đối với anh ấy, đó là một dự án thương mại độc quyền, và anh ấy nhanh chóng mất hứng thú với nó - sau khi "Electroclub", theo ý kiến của anh ấy, đã kiệt sức. Đến lượt mình, những người độc tấu lại không hài lòng với thực tế là sự sáng tạo bị phụ thuộc vào các nhiệm vụ của thành công thương mại.
Khi Allegrova đề nghị đưa một số bài hát của Igor Nikolaev vào tiết mục của mình, Tukhmanov thẳng thừng từ chối. Cô muốn hát nhiều ca khúc trữ tình hơn, và vào năm 1990, cô rời nhóm và chia tay chồng, giám đốc âm nhạc và tay guitar bass của "Electroclub" Vladimir Dubovitsky. Những bài hát đầu tiên "Wanderer" và "Toy", do Nikolaev sáng tác, đã trở thành hit và đánh dấu sự khởi đầu thành công trong sự nghiệp solo của cô.
Sau đó, Allegrova thừa nhận: “Năm đầu tiên làm việc với“Electroclub”, tôi giống như“với nhóm”, năm thứ hai -“linh hồn của đội”, và vào năm thứ ba - tôi rời đi, như một con mèo tự đi.. Cô ấy ra đi vì không muốn bị người xem dẫn dắt, hát những gì mình không hứng thú nhưng công chúng thích thú. Tuy nhiên, tôi biết ơn Electroclub và tất cả những người đã làm việc ở đó vì thực tế rằng giai đoạn này đã trở thành một giai đoạn chuyển tiếp đối với tôi."
Viktor Saltykov đã bị vợ của mình, Irina Saltykova, thúc giục rời khỏi Electroclub: “Cô ấy liên tục đâm vào đầu tôi rằng bạn có thể biểu diễn một mình. Cô nói: "Bạn sẽ cho mọi người ăn thêm bao nhiêu nữa ?! Họ trả 12-15 nghìn cho cả nhóm cho buổi biểu diễn. Allegrova sẽ hát bốn bài của cô ấy và rời đi, mọi người sẽ cưỡi trên người bạn. Tuy nhiên, vì một số lý do, đi lưu diễn, cô ấy sống trong một căn phòng, và bạn - Không. Với 5-7 nghìn, bạn có thể dễ dàng thực hiện dù chỉ một "". Nhưng sau khi anh ấy bắt đầu biểu diễn solo, sự nghiệp của anh ấy bắt đầu xuống dốc.
Nhưng Igor Talkov, người được giao vai trò người hát solo và dàn nhạc thứ hai trong "Electroclub", trong sự nghiệp solo của mình, hy vọng sẽ nhận ra mình là một nhà soạn nhạc và viết nhạc. Nhưng sự thành công trong sáng tạo của anh ấy đột nhiên kết thúc với một ghi chú bi thảm: bí ẩn về cái chết của Igor Talkov.
Đề xuất:
Huyền thoại những năm 1980: Nhóm Mirage, hay lịch sử của vụ lừa đảo âm nhạc tai tiếng thời Perestroika
Album đầu tiên của nhóm Mirage đã được phát hành cách đây 30 năm. Nhưng ngay cả ngày nay, không có một sàn nhảy nào của những năm 1980. không thể không có các bài hát của họ, mà ngày nay, ở đỉnh cao của sự quan tâm trong âm nhạc của thời đó, đã tìm thấy cuộc sống thứ hai. Các bản hit "Music Tied Us", "This Night", "New Hero" và những bản khác đã được cả nước hát vang, nhưng không ai biết giọng ca thực sự trông như thế nào. Tất cả những bí mật của "Mirage" chỉ được tiết lộ sau nhiều năm
Huyền thoại những năm 1970: Chuyện gì đã xảy ra với các thành viên của nhóm huyền thoại "AVVA" sau khi nhóm này sụp đổ
Ban nhạc huyền thoại này đã rất nổi tiếng cách đây 45 năm vào những năm 1970. thậm chí còn được gọi là "thập kỷ của" ABBA ". Đây là một trong những ban nhạc thành công và nổi tiếng nhất thế giới trong lịch sử làng nhạc pop. Các bài hát "Mamma Mia", "Dancing Queen" và "Happy New Year" đã trở thành hit trên toàn thế giới. Nhưng vào đầu những năm 1980. nhóm đã tan rã và mỗi thành viên của nhóm đều bắt đầu sự nghiệp solo. Kể từ đó, người ta ít nghe nói về chúng. Số phận của họ phát triển như thế nào sau khi nhóm tan rã - xem thêm trong bài đánh giá
Những nghệ sĩ solo đầu tiên của các nhóm nhạc pop nổi tiếng "Hands Up", "Brilliant", "SEREBRO" và những nhóm nhạc khác đang làm gì ngày nay?
Bất kỳ nhóm nhạc nào trước hết đều là một tập thể, trong đó có nhiều tình huống bất đồng và bất đồng không lường trước được. Nó chỉ xảy ra như vậy là vào buổi bình minh của sự tồn tại của họ, đội hình của nhiều dự án nhạc pop trông hoàn toàn khác nhau. Hơn nữa, nhiều nghệ sĩ độc tấu thậm chí còn không được nhớ đến, mặc dù họ đã góp phần hình thành nên những người khổng lồ của âm nhạc Olympus. Chúng tôi chắc chắn rằng bạn sẽ không nhận ra một số trong số họ bây giờ. Và không chỉ VIA Gre, đã thay đổi hơn một tá cô gái. Chắc chắn bạn sẽ không gọi tên ngay lập tức
Huyền thoại những năm 1990: Nhóm Kar-Men, hay câu chuyện về lý do tại sao "cặp song ca kỳ lạ-nhạc pop" nổi tiếng tan rã
Nhóm nhạc "Carmen", xuất hiện vào năm 1989, đã trở nên nổi tiếng với tốc độ chóng mặt đến nỗi chỉ trong vài tháng cả nước đã biết đến cái tên này. Đây là cặp song ca nam đầu tiên ở Liên Xô biểu diễn các bài hát của chính họ và chuẩn bị một màn trình diễn vũ đạo cho mỗi người trong số họ. Sergei Lemokh và Bogdan Titomir đã trở thành thần tượng của hàng trăm nghìn thính giả, nhưng vào mùa xuân năm 1991, bộ đôi này chia tay và mỗi người biểu diễn đều bắt đầu sự nghiệp solo. Có một số phiên bản về lý do của sự bất đồng
Huyền thoại những năm 1980: Nhóm Kino, hay câu chuyện về cách âm nhạc vượt thời gian ra đời
Người ta đã viết rất nhiều về hiện tượng của nhóm Kino, các nhà phê bình âm nhạc không bao giờ cảm thấy mệt mỏi khi tự hỏi rằng, hơn 20 năm sau khi nhóm tan rã, nó vẫn không hề mất đi sự nổi tiếng. Sau cái chết bi thảm của Viktor Tsoi, những người hoài nghi cho rằng đại dịch cuồng phim đã bị kích động bởi chính sự kiện này, và do đó sự quan tâm đến nhóm sẽ nhanh chóng biến mất. Nhưng khẩu hiệu nổi tiếng nhất của những người hâm mộ nhạc rock những năm 1990 là "Choi còn sống!" Hóa ra là lời tiên tri: âm nhạc này vẫn còn phù hợp cho đến ngày nay, các bài hát của nhóm Kino được trình diễn bởi các thần tượng nhạc rock mới và suy ngẫm