Video: Huyền thoại những năm 1980: Nhóm Mirage, hay lịch sử của vụ lừa đảo âm nhạc tai tiếng thời Perestroika
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Album đầu tiên nhóm "Mirage" ra mắt cách đây 30 năm. Nhưng ngay cả ngày nay, không có một sàn nhảy nào của những năm 1980. không thể không có các bài hát của họ, mà ngày nay, ở đỉnh cao của sự quan tâm trong âm nhạc của thời đó, đã tìm thấy cuộc sống thứ hai. Các bản hit "Music Tied Us", "This Night", "New Hero" và những bản khác đã được cả nước hát vang, nhưng không ai biết giọng ca thực sự trông như thế nào. Tất cả những bí mật của Mirage chỉ được tiết lộ sau nhiều năm.
Lịch sử của nhóm bắt đầu từ năm 1985, khi nhà soạn nhạc kiêm nhạc công keyboard Andrei Lityagin, sinh viên của nhạc viện Margarita Sukhankina và ban nhạc “Zone of Activity” thu âm bài hát “Information from the Newspaper”. Một năm sau, một nhóm có tên "Mirage" đã chuẩn bị 12 bản sáng tác, một số bản đã được thu âm bởi Sukhankina. Cô từ chối làm việc trong nhóm vì cô mơ ước trở thành một ca sĩ opera. Lityagin đã phải gấp rút tìm kiếm một giọng ca mới có âm sắc tương tự giọng hát. Natalia Gulkina tiếp cận với vai trò này, họ đã thu âm thêm 5 ca khúc cùng cô, và năm 1987 phát hành album "Những ngôi sao đang chờ chúng ta" - album đầu tiên trong lịch sử của nhóm "Mirage".
Trong sáu tháng đầu tiên, nhóm chưa bao giờ xuất hiện trên truyền hình hay đài phát thanh, đã trở nên nổi tiếng đáng kinh ngạc. Băng cassette của họ được bán ở tất cả các quầy hàng. Sau đó, Lityagin quyết định bắt đầu lưu diễn. Vì vậy, một nghệ sĩ solo khác đã được đưa vào đội - Svetlana Razin. Lịch trình lưu diễn dày đặc, nhóm diễn 80-90 buổi biểu diễn mỗi tháng. Ở đỉnh cao của sự nổi tiếng, Gulkina quyết định rời Mirage và tạo ra dự án của riêng mình, Stars. Vào tháng 12 năm 1988, Svetlana Razina kết hôn với nhà sản xuất của nhóm, Valery Sokolov, và cũng sớm rời nhóm, thành lập nhóm Feya cùng chồng vào năm 1989. Tất nhiên, mức độ phổ biến của các dự án mới không thể so sánh với Mirage.
Mirage lại cần những nghệ sĩ solo mới. Mặc dù họ không còn được gọi là "vocalist" - sau cùng, họ đã hát các bài hát do Sukhankina và Gulkina thu âm thành nhạc phim. Tại các buổi hòa nhạc, mọi người nghe thấy cùng một giọng nói dễ nhận biết, và khuôn mặt của những người biểu diễn liên tục thay đổi. Irina Saltykova và Inna Smirnova đã biểu diễn cùng nhóm trong một thời gian ngắn. Trên khắp đất nước, dưới cái tên "Mirage", hàng trăm ban nhạc giả đã biểu diễn cùng một lúc. Trong năm, Natalia Vetlitskaya đã hoạt động trong nhóm, cô ấy thậm chí còn đóng vai chính trong video clip đầu tiên của "Mirage", biểu diễn với giọng của cô ấy liên khúc của ba bài hát - "I don't want", "This night" và "Music bind. chúng ta."
Một lần giọng ca bị ốm và không đến buổi hòa nhạc. Vé đã được bán hết từ lâu, và nhà sản xuất sẽ không hủy bỏ buổi biểu diễn. Nhà thiết kế trang phục của ban nhạc, Tatyana Ovsienko, đã xuất hiện trên sân khấu. Cô ấy chơi solo của Mirage cho nhạc phim. Kể từ đó, cô bắt đầu biểu diễn cùng nhóm. Năm 1989, album thứ hai của nhóm được chuẩn bị - Margarita Sukhankina đồng ý thu âm lại tất cả các bài hát, nhưng album không bao giờ được phát hành. Họ của cô ấy không được đề cập ở bất cứ đâu, theo yêu cầu của riêng cô ấy, nếu không sự nghiệp của một ca sĩ opera sẽ phải từ bỏ. Mọi người đều biết giọng nói của cô ấy, nhưng không ai nhìn thấy khuôn mặt của cô ấy. Và trên các tấm áp phích, người hâm mộ của nhóm đã nhìn thấy Tatyana Ovsienko, người đã trở thành nghệ sĩ solo hàng đầu và là gương mặt đại diện cho Mirage. Cũng trong năm này, ca khúc "Âm nhạc trói buộc chúng ta" lọt vào chung kết "Bài hát của năm".
1990-1999 theo quyết định của Andrey Lityagin, Tatyana Ovsienko được thay thế bởi một nghệ sĩ solo mới - Ekaterina Boldysheva. Mặc dù thực tế là tại các buổi hòa nhạc của nhóm mà cô ấy biểu diễn trực tiếp, mức độ phổ biến của "Mirage" đã giảm mạnh. Sự thành công của cuối những năm 1980. trong thập kỷ mới, nhóm đã thất bại trong việc lặp lại điều đó.
Năm 1999, Lityagin đã cố gắng thu hồi sự quan tâm đến dự án bằng cách tạo ra một sáng tác mới của Mirage từ các cô gái trẻ. Nhưng một sự đổi mới hoàn toàn đã không xảy ra - các nghệ sĩ solo hát lại bằng giọng của Sukhankina. Năm 2005, có một số buổi hòa nhạc dành riêng cho kỷ niệm 18 năm thành lập nhóm, trong đó hầu hết các nghệ sĩ solo cũ của Mirage đều tham gia. Và Natalia Gulkina và Margarita Sukhankina thậm chí còn bắt đầu biểu diễn cùng nhau và phát hành album "Just a Mirage".
Chỉ đến năm 2005, những người sáng lập tập đoàn mới tiết lộ tất cả bí mật về vụ lừa đảo hoành tráng của họ vào những năm 1980. Đồng thời, Lityagin nói rằng anh chỉ hối tiếc một điều - đó là tại một thời điểm anh đã không tạo ra 80 "Mirages" ở mỗi thành phố. Năm 2009, Gulkina và Sukhankina phát hành album mới "1000 sao", nhưng không thành công. Năm 2011, Svetlana Razina lại thế chỗ Gulkina trong nhóm, nhưng một năm sau cô rời nhóm.
Cùng thời với "Mirage", một nhóm nhạc khác cũng nổi lên với tai tiếng không kém. "Tháng năm yêu thương": hiện tượng âm nhạc của các nam sinh trường nội trú.
Đề xuất:
Huyền thoại những năm 1980: nhóm Electroclub, hay lịch sử của một thử nghiệm thương mại của nhà soạn nhạc David Tukhmanov
Ngày nay, thật khó để tưởng tượng làm thế nào Irina Allegrova, Igor Talkov và Viktor Saltykov có thể biểu diễn trên cùng một sân khấu, như một phần của cùng một đội. Mỗi người trong số họ sau đó đều bắt tay vào sự nghiệp solo, nhưng vào những năm 1980. họ đã biểu diễn cùng nhóm Electroclub và rất nổi tiếng. Dự án này phần lớn là thử nghiệm - cho cả giám đốc nghệ thuật, nhà soạn nhạc David Tukhmanov và cho những người tham gia. Nhưng dự án hóa ra lại thành công: các bài hát "Chistye Prudy", "Horses in Apples", "Dark Horse" trong
Huyền thoại những năm 1970: Chuyện gì đã xảy ra với các thành viên của nhóm huyền thoại "AVVA" sau khi nhóm này sụp đổ
Ban nhạc huyền thoại này đã rất nổi tiếng cách đây 45 năm vào những năm 1970. thậm chí còn được gọi là "thập kỷ của" ABBA ". Đây là một trong những ban nhạc thành công và nổi tiếng nhất thế giới trong lịch sử làng nhạc pop. Các bài hát "Mamma Mia", "Dancing Queen" và "Happy New Year" đã trở thành hit trên toàn thế giới. Nhưng vào đầu những năm 1980. nhóm đã tan rã và mỗi thành viên của nhóm đều bắt đầu sự nghiệp solo. Kể từ đó, người ta ít nghe nói về chúng. Số phận của họ phát triển như thế nào sau khi nhóm tan rã - xem thêm trong bài đánh giá
Những nghệ sĩ solo đầu tiên của các nhóm nhạc pop nổi tiếng "Hands Up", "Brilliant", "SEREBRO" và những nhóm nhạc khác đang làm gì ngày nay?
Bất kỳ nhóm nhạc nào trước hết đều là một tập thể, trong đó có nhiều tình huống bất đồng và bất đồng không lường trước được. Nó chỉ xảy ra như vậy là vào buổi bình minh của sự tồn tại của họ, đội hình của nhiều dự án nhạc pop trông hoàn toàn khác nhau. Hơn nữa, nhiều nghệ sĩ độc tấu thậm chí còn không được nhớ đến, mặc dù họ đã góp phần hình thành nên những người khổng lồ của âm nhạc Olympus. Chúng tôi chắc chắn rằng bạn sẽ không nhận ra một số trong số họ bây giờ. Và không chỉ VIA Gre, đã thay đổi hơn một tá cô gái. Chắc chắn bạn sẽ không gọi tên ngay lập tức
Huyền thoại những năm 1990: Nhóm Kar-Men, hay câu chuyện về lý do tại sao "cặp song ca kỳ lạ-nhạc pop" nổi tiếng tan rã
Nhóm nhạc "Carmen", xuất hiện vào năm 1989, đã trở nên nổi tiếng với tốc độ chóng mặt đến nỗi chỉ trong vài tháng cả nước đã biết đến cái tên này. Đây là cặp song ca nam đầu tiên ở Liên Xô biểu diễn các bài hát của chính họ và chuẩn bị một màn trình diễn vũ đạo cho mỗi người trong số họ. Sergei Lemokh và Bogdan Titomir đã trở thành thần tượng của hàng trăm nghìn thính giả, nhưng vào mùa xuân năm 1991, bộ đôi này chia tay và mỗi người biểu diễn đều bắt đầu sự nghiệp solo. Có một số phiên bản về lý do của sự bất đồng
Huyền thoại những năm 1980: Nhóm Kino, hay câu chuyện về cách âm nhạc vượt thời gian ra đời
Người ta đã viết rất nhiều về hiện tượng của nhóm Kino, các nhà phê bình âm nhạc không bao giờ cảm thấy mệt mỏi khi tự hỏi rằng, hơn 20 năm sau khi nhóm tan rã, nó vẫn không hề mất đi sự nổi tiếng. Sau cái chết bi thảm của Viktor Tsoi, những người hoài nghi cho rằng đại dịch cuồng phim đã bị kích động bởi chính sự kiện này, và do đó sự quan tâm đến nhóm sẽ nhanh chóng biến mất. Nhưng khẩu hiệu nổi tiếng nhất của những người hâm mộ nhạc rock những năm 1990 là "Choi còn sống!" Hóa ra là lời tiên tri: âm nhạc này vẫn còn phù hợp cho đến ngày nay, các bài hát của nhóm Kino được trình diễn bởi các thần tượng nhạc rock mới và suy ngẫm