Đâu là bí mật về những danh lam thắng cảnh của các nghệ sĩ nổi tiếng khiến người xem phải "truyền năng lượng siêu phàm"

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Những bức tranh phong cảnh siêu phàm là một trong những chủ đề lâu dài và mang tính biểu tượng nhất trong lịch sử nghệ thuật: từ những ngọn tháp thơ mộng của thời Phục hưng đến chủ nghĩa lãng mạn sôi sục của thế kỷ 19 và những thử nghiệm của thời hiện đại, tất cả những điều này gợi lên một loạt cảm xúc, khiến bạn phải thở dài. với sự thích thú, hòa mình vào bầu không khí do nghệ sĩ tạo ra.

Thuật ngữ “siêu phàm” được nhà triết học Edmund Burke định nghĩa trong nghiên cứu năm 1757 của ông về nguồn gốc của những ý tưởng của chúng ta về cái cao siêu và cái đẹp. Burke cũng gọi cảm xúc thăng hoa không kém cảm xúc mạnh mẽ nhất mà tâm trí có thể trải nghiệm - không có gì ngạc nhiên khi các nghệ sĩ đã tìm cách áp dụng phong cách này để truyền tải vẻ đẹp của khoảnh khắc được ghi lại.

1. Pieter Bruegel the Elder

Bức tranh của Pieter Bruegel the Elder "Chuyến bay vào Ai Cập", năm 1563, là hình ảnh thu nhỏ của bức tranh phong cảnh tuyệt vời của thời kỳ Phục hưng phương Bắc, kết hợp phong cảnh ngoạn mục với câu chuyện tôn giáo. Những bức tượng nhỏ của Mary và Joseph đi dọc theo một vách đá nguy hiểm ở phía trước, chạy trốn sự đàn áp ở Bethlehem. Cảnh quan gắn liền với lịch sử của họ, được bao phủ trong bóng tối và sự nguy hiểm của những điều chưa biết. Bruegel tìm cách đối chiếu các vùng bất động và chuyển động trong hình ảnh thống nhất này, vẽ đá và núi như một hằng số ổn định và bất động so với chuyển động không ngừng chảy của nước, người và chim. Sự cân bằng đối lập giữa bóng tối / ánh sáng, mong manh / vĩnh cửu và tĩnh lặng / chuyển động này đã đóng một vai trò quan trọng trong nghệ thuật, nơi bức tranh phong cảnh siêu phàm đã trở thành một trong những hình ảnh lâu bền nhất mọi thời đại.

2. Philip Jacob Lutherburg

Nghệ sĩ người Anh gốc Pháp Philip Jacob Lutherburg đã vẽ Avalanche trên dãy Alps vào năm 1803, vào thời điểm mà dãy Alps ở Pháp đẹp như tranh vẽ nhưng nguy hiểm là một hình ảnh thu nhỏ ngày càng phổ biến của phong cảnh tuyệt đẹp. Ngoài hội họa, Philip còn yêu thích sân khấu và được xem như một nhà thiết kế sân khấu, vai trò này cho phép anh đưa những kịch tính tuyệt đẹp vào các bức tranh của mình thông qua ánh sáng rực rỡ, chiều sâu và chuyển động.

Trong bức tranh trên núi cao của anh, những ngọn núi xa xôi ở Pháp bắt đầu vỡ vụn thành một trận tuyết lở, "phun ra" những đám mây khói bụi khổng lồ đáng sợ lên sân khấu và làm bầu trời trên cao tối sầm lại. Một tia sáng trắng ở trung tâm thu hút sự chú ý đến những hình người nhỏ bé, sợ hãi, những người thực sự đông cứng trước những viên đá rơi xung quanh. Cốt truyện của bức tranh này vừa đẹp vừa khủng khiếp, đến nỗi người xem đứng bất động trong vài phút, chăm chú và say mê theo dõi những gì đang xảy ra.

3. Joseph Mallord William Turner

Bão tuyết: Hannibal và đội quân của anh ấy băng qua dãy Alps, 1812, là hình ảnh thu nhỏ của vẻ đẹp thống khổ của thời kỳ Lãng mạn với những đám mây giông cong, quái dị bay lơ lửng trên những con người nhỏ bé bên dưới. Dành riêng cho Hannibal Barca, chỉ huy của quân đội Carthage vào năm 200-100 trước Công nguyên, bức tranh mô tả những người lính của Hannibal cố gắng vượt qua dãy Alps vào năm 218 trước Công nguyên, với các bộ lạc Salatian chiến đấu chống lại hậu quân của Hannibal.

Ở đây, cơn bão trở thành một ẩn dụ mạnh mẽ cho cuộc đấu tranh nguy hiểm đến tính mạng, khi những đám mây đen, nặng nề tạo thành một dòng xoáy đáng sợ, cuốn lại những người lính nhỏ bé, bất lực. Xa xa, mặt trời là một quả cầu sáng lấp lánh, một tia sáng hy vọng giữa thảm cảnh chiến tranh. Nhưng ngoài những tài liệu tham khảo mang tính tường thuật, cảnh quan tuyệt vời này của Turner cuối cùng cũng phản ánh sự tàn khốc, tàn khốc của thiên nhiên đe dọa nhấn chìm những người bên dưới một cách nhẫn tâm.

4. Caspar David Friedrich

Một trong những bức tranh phong cảnh tuyệt vời và mang tính biểu tượng nhất mọi thời đại, The Wanderer Above the Sea of Fog, 1817 của họa sĩ người Đức Caspar David Friedrich, thể hiện tinh thần mơ mộng, lý tưởng của chủ nghĩa lãng mạn châu Âu. Đứng một mình trên một tảng đá cao và sẫm màu, nhân vật nam suy ngẫm về vị trí của mình trong vũ trụ khi sương mù bao phủ khắp các thung lũng và ngọn núi xa xôi. Frederick làm cho cảnh quan tuyệt đẹp ở đây như một địa phương hiếu khách và khó hiểu, phản ánh sự quyến rũ của thế kỷ 19 của thiên nhiên hoang dã, không thể kiềm chế.

Không giống như các nghệ sĩ khác trong thời đại, những người luôn tìm cách tạo ra những nhân vật nhỏ để nhấn mạnh sự vĩ đại của cảnh quan, Friedrich cho nhân vật của mình vào vai trò trung tâm, để nó hoàn toàn vô danh, qua đó cho phép người xem đắm mình nhiều nhất có thể trong phong cảnh sương mù huyền bí..

5. Karl Eduard Biermann

Núi Wetterhorn của Karl Eduard Biermann, 1830, là hiện thân của phong cách cảnh quan tuyệt vời của nghệ sĩ người Đức, với địa hình rộng lớn, hiểm trở được bao quanh bởi ánh sáng sân khấu ấn tượng. Tiền cảnh núi đá được sơn cẩn thận với tông màu đậm nhạt của xanh lá cây và nâu, dẫn người xem đến một dải cây và đá biến mất vào bóng đen. Ở hậu cảnh, dãy núi hùng vĩ được chiếu sáng bởi một tia sáng mặt trời, làm nổi bật những ngọn tháp băng giá của nó như một nơi thần bí và không thể đến được, trong khi những đám mây tràn trên đầu như thể đe dọa bùng phát thành một cơn bão.

Giống như nhiều họa sĩ lãng mạn khác, Birman nhấn mạnh quy mô kinh ngạc, bất ngờ và đáng sợ của cảnh bằng cách đặt hai nhân vật nhỏ bé ở tiền cảnh cho phép người xem tưởng tượng mình đang ở vị trí của các nhân vật chính, cố gắng leo lên những tảng đá không bằng phẳng và bãi cỏ đầm lầy, trong khi giống như một thác nước quét qua họ dưới sự phản chiếu của ánh sáng.

6. Arnold Böcklin

Một trong những bức tranh phong cảnh tuyệt đẹp ấn tượng nhất từng được tạo ra, The Isle of the Dead của nghệ sĩ người Đức Arnold Böcklin, 1880, mô tả một hòn đảo tưởng tượng nhô lên khỏi biển trên bầu trời đen tối. Bức tranh được ủy quyền bởi một góa phụ, người đã yêu cầu bức tranh "trong mơ." Để đáp lại yêu cầu của cô, nghệ sĩ đã dành cho tác phẩm của mình những gợi ý về cái chết và tang tóc. Ở phía trước, một hình bóng ma quái màu trắng đang hướng về hòn đảo trên một chiếc thuyền chèo nhỏ bên cạnh một vật thể giống như một chiếc quan tài.

Người chèo thuyền được so sánh với nhân vật Hy Lạp cổ đại Charon, người lái thuyền, người đưa linh hồn người chết qua sông Styx đến Hades. Những hàng cây bách sẫm màu đáng sợ, theo truyền thống gắn liền với các nghĩa trang, trải dài dọc theo hòn đảo, và những tảng đá sáng lởm chởm phía sau chúng nhấp nháy với cửa ra vào và cửa sổ của ngôi mộ. Không giống như nhiều cảnh quan siêu phàm, một sự im lặng kỳ lạ bao trùm khắp cảnh, tạo cho nó bầu không khí bí ẩn sâu lắng. Bản thân Böcklin thậm chí còn mô tả công việc là "yên tĩnh đến nỗi một người sẽ sợ hãi nếu nghe thấy tiếng gõ cửa."

7. Edvard Munch

Edvard Munch đã tạo ra White Night vào năm 1901 trong sự nghiệp sau này của mình, vào thời điểm khi ông từ bỏ hình tượng để ủng hộ phong cảnh khí quyển, nhưng sự lo lắng lan tỏa tương tự đối với nghệ thuật sơ khai của ông vẫn còn. Bức tranh phong cảnh tuyệt đẹp này mô tả quê hương Na Uy của anh ấy vào giữa mùa đông, nhìn xuống qua những tán cây tối đầy đe dọa tại một vịnh hẹp đóng băng. Rừng vân sam tạo thành lởm chởm, sắc như lưỡi cưa, là lời cảnh báo về băng nguy hiểm phía sau.

Những cái cây đen ở tiền cảnh trông giống như những khuôn mặt hoặc những sinh vật ma quái, nhưng chúng hầu như không thể nhìn thấy được dưới màn đêm bao phủ. Kết hợp ánh trăng rực rỡ với những phẩm chất nguy hiểm và đe dọa này, cảnh mùa đông vào ban đêm của Munch ghi lại vẻ đẹp tuyệt vời của mùa đông Na Uy. Suy ngẫm về cách những cảnh phong cảnh của anh ấy có thể kết hợp quan sát với nội tâm, Edward đã viết:

8. Axeli Gallen-Kallela

Hồ Keitele của Akseli Gallen-Kallela, 1904, khiến hồ nước Phần Lan nổi tiếng như một tấm gương sáng đầy mê hoặc bị cắt qua bởi những luồng gió ngoằn ngoèo. Bức tranh được vẽ vào thời điểm khát vọng độc lập ngày càng lan rộng khắp Phần Lan. Tôn vinh động vật hoang dã tuyệt vời của đất nước, bức tranh phong cảnh tuyệt đẹp này đã trở thành một biểu tượng mạnh mẽ của chủ nghĩa dân tộc và niềm tự hào của Phần Lan. Mặc dù không có dấu hiệu của sự sống con người ở đây, nhưng các dòng giao thông tự nhiên có thể nhìn thấy qua mặt nước là một đặc điểm nổi tiếng của hồ.

Những làn đường này nổi tiếng trong lịch sử đến nỗi trong văn hóa Phần Lan cổ đại, chúng gắn liền với nhân vật thần thoại Väinämöinen, người được cho là để lại những gợn sóng khi đi trên hồ. Những mô tả tinh tế về phong trào này mang biểu tượng chủ nghĩa dân tộc tuyệt vời cho Gallen-Kallela, tôn vinh vẻ đẹp huyền bí và bí ẩn của văn hóa Phần Lan cổ đại và mối quan hệ chặt chẽ của nó với đất nước. Anh ấy mô tả chúng như thế này:

9. Thomas Moran

Họa sĩ người Mỹ Moran, một trong những nhà lãnh đạo của Trường Hudson và Dãy núi Rocky, bị cuốn hút bởi vùng nông thôn hoang sơ tuyệt đẹp đến mức nguy hiểm của Colorado, đến nỗi ông đã chìm sâu vào vùng nông thôn và bầu không khí xung quanh, nơi mà trước đây ông ít người dám vẽ hơn ba mươi bức. những cảnh miêu tả cảnh quan độc đáo, siêu phàm này.

Grand Canyon của Colorado ghi lại một tầm nhìn lý tưởng và lãng mạn về Grand Canyon, với những tảng đá sắc nhọn rơi xuống và biến mất trong ánh sáng trước khi biến mất vào đường chân trời xa khi một cơn bão sắp xảy ra dồn dập trên đầu. Người xem đã bị choáng ngợp bởi những mô tả của Moran về vùng hoang dã tuyệt vời của Mỹ đến mức ngày nay ông được cho là có ảnh hưởng đến việc tạo ra một hệ thống công viên quốc gia bảo tồn toàn vẹn cảnh quan hùng vĩ của nước Mỹ.

10. Peter Doig

Chiếc áo khoác trượt tuyết năm 1994 của nghệ sĩ Scotland Peter Doig là một luồng năng lượng tuyết và chuyển động. Dựa trên một bức ảnh chụp các sinh viên trượt tuyết rải rác trên một ngọn núi Nhật Bản, Doig cố tình làm sai lệch và làm giảm chất lượng hình ảnh gốc bằng cách cắt nó ra làm hai ở giữa và ghép chúng lại với nhau để tạo ra hiệu ứng gương Rorschach kỳ lạ.

Doig nổi tiếng với việc pha trộn chất liệu nhiếp ảnh với các dấu hiệu hình ảnh, cho phép hai phong cách trái ngược nhau chơi với nhau, như trong hình ảnh này, nơi những cái cây được sơn cẩn thận được bao quanh bởi các sọc xếp lớp nhẹ màu hồng, trắng và xanh lá cây. Những chuyển đổi sơn nước này gợi lên đặc tính lạnh, trơn của băng và tuyết thấm vào hình ảnh và tạo cho hình ảnh một sự mơ hồ nguy hiểm, làm tăng nỗi sợ hãi của những người trượt tuyết nhỏ bé phải vật lộn với địa hình dốc nguy hiểm xung quanh họ.

Tiếp tục chủ đề, đọc thêm về tác phẩm của các nghệ sĩ Tây Ban Nha được đánh giá cao nhất trên toàn thế giới và đó là lý do chính.