Nghệ thuật đã giúp Cosimo Medici 17 tuổi tạo nên triều đại hùng mạnh nhất như thế nào?

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Năm 1537, vào thời điểm hỗn loạn của Florence, Cosimo I Medici, một cậu bé mười bảy tuổi từ một nhánh ít được biết đến của gia đình Medici, lên nắm quyền. Mọi người đều mong đợi ông ta chỉ cai trị trên danh nghĩa. Vị công tước trẻ tuổi đã khiến toàn bộ giới tinh hoa của đảng Cộng hòa ngạc nhiên. Ông không chỉ giành được quyền kiểm soát hoàn toàn thành phố, thay thế các cơ quan dân cử mà còn đưa Florence lên một cấp độ hoàn toàn khác. Làm thế nào mà một người đàn ông trẻ tuổi như vậy đã xoay sở để không chỉ trở về quê hương mà còn trở thành tổ tiên của một trong những triều đại hùng mạnh nhất mọi thời đại, chúng tôi sẽ tìm hiểu thêm.

Cosimo I

Cosimo Medici lên nắm quyền sau vụ ám sát anh họ của mình vào những năm 1530. Vào thời điểm đó, Florence gần như hoàn toàn mất đi ý nghĩa và tính cá nhân của nó. Thành phố đã trở thành một con bài mặc cả trên bản đồ chính trị của châu Âu. Người đàn ông trẻ tuổi đã thành công, dường như đã không thể - họ lại bắt đầu tính đến chuyện với Florence. Các nhà sử học nói rằng ngay cả khi ông ta là một bạo chúa, người Florentines vẫn sẽ biết ơn ông ta vô hạn. Kỷ niệm của người cai trị này vẫn còn sống và được tôn trọng.

Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan hiện có một cuộc triển lãm mới dành riêng cho gia đình Medici và cá nhân Cosimo. Các chuyên gia đang tìm hiểu cách các thành viên của triều đại này sử dụng công cụ mạnh nhất có sẵn trong thời đại đó - nghệ thuật. Đối với họ, nó đã thực sự trở thành một phương tiện tuyên truyền. Danh mục "Medici: Chân dung và Chính trị, 1512-1570" chứa gần một trăm tác phẩm của các bậc thầy nổi tiếng và nổi tiếng nhất. Trong tranh của các tác giả lỗi lạc như Raphael, Benvenuto Cellini và nhiều người khác, bạn có thể theo dõi tất cả các sáng kiến văn hóa của triều đại ngân hàng này. Trong gần sáu thập kỷ, họ ủng hộ nghệ thuật bằng mọi cách có thể. Các bức tranh phản ánh rõ ràng cách mà sự bảo trợ của Medici quyền lực đã củng cố địa vị của Florence như là trung tâm chính của thời kỳ Phục hưng Ý.

Nghệ thuật phục vụ chính trị

Cosimo I de Medici đã sử dụng văn hóa với kỹ năng tuyệt vời và không thể diễn tả được không chỉ để tạo ra cảm giác về giá trị của bản thân. Anh ấy đã cố gắng hết sức để làm cho Florence quê hương của anh ấy trở nên có ý nghĩa và quyền lực. Cosimo muốn cô ấy trở thành trung tâm trí tuệ thực sự và cái nôi của nghệ thuật thời Phục hưng.

Điều đầu tiên có thể nhìn thấy ở triển lãm này sẽ là bức tượng bán thân ấn tượng của Cosimo, được tạc bằng đồng bởi Cellini vĩ đại. Tác phẩm điêu khắc đã được cung cấp trong một thời gian. Gần đây nó đã được trùng tu kỹ lưỡng. Cũng nhờ vậy mà các chuyên gia mới nhận ra rằng đôi mắt của chú chó Florentine nổi tiếng lâu năm ẩn mình dưới lớp sơn sẫm màu thực chất được làm bằng bạc. Đây là một thực tế phổ biến trong nghệ thuật vào thời điểm đó.

Từ giữa thế kỷ 16, tác phẩm điêu khắc này đã tô điểm cho các cổng của pháo đài trên sông Elbe. Một nhân vật hoành tráng trong bộ áo giáp La Mã, sừng sững trên lối vào chính. Cái nhìn xuyên thấu của Cosimo thực sự thiêu đốt mọi người bước vào. Bức tượng bán thân nhằm thể hiện mối liên hệ giữa Medici với sự vĩ đại của Đế chế La Mã cổ đại.

Nhiều bức tranh được trưng bày trong triển lãm thể hiện sự kết nối sâu sắc của Medici với nghệ thuật và văn hóa cổ điển. Ví dụ, trong Cosimo I Medici của Bronzino với vai Orpheus (1537–1539), công tước được miêu tả là nhạc sĩ thần thoại Orpheus. Chính điều này đã nâng anh ta lên trên thế giới của những người phàm trần, ngang hàng anh ta với các vị thần trong thần thoại. Nhưng bức tượng bán thân bằng đá cẩm thạch của Cosimo đã có tuổi, tác phẩm của nhà điêu khắc Giovanni Bandini, mô tả ông là hoàng đế La Mã, gợi ý về sức mạnh vượt thời gian nhất định của ông.

Triển lãm có sáu phần chuyên đề. Tất cả chúng đều dành riêng cho việc nghiên cứu lịch sử của triều đại Medici. Vào đầu thế kỷ 16, gia đình chỉ mới trở về sau cuộc sống lưu vong. Họ đã phải vật lộn để duy trì vai trò thống trị của Florence trong bối cảnh chính trị đang thay đổi nhanh chóng. Nó đã được thực hiện thành công. Năm 1569, Giáo hoàng Pius V phong Cosimo, Công tước của Tuscany là Vĩ đại, do đó tôn vinh công lao của ông.

Mục đích của triển lãm không chỉ là để trưng bày những kiệt tác mỹ thuật của các bậc thầy vĩ đại. Các tác giả muốn cho thấy nghệ thuật đã giúp củng cố quyền lực như thế nào. Những người cai trị, muốn thể hiện mình trong ánh sáng thích hợp, đã kích thích sự phát triển của tất cả các quá trình văn hóa. Nghệ thuật đã được hỗ trợ và phát triển. Họ giao lưu chặt chẽ với các nghệ sĩ, hòa mình vào văn hóa. Sau đó, phong cách và chủ đề, cũng như nội dung tinh thần của bức ảnh, đã được xác minh nghiêm ngặt để nâng cao ấn tượng về nhân cách của người cai trị. Nó là cần thiết để tạo ra một hình ảnh nhất định. Tất cả những thứ chính trị này đều bị lãng quên. Bây giờ tất cả những tác phẩm này không được xem xét trong bối cảnh như vậy, chúng được trưng bày trong các viện bảo tàng để được ngưỡng mộ vì giá trị thẩm mỹ và nghệ thuật cao của chúng.

Hai phần đầu tiên của cuộc triển lãm cho thấy khoảng thời gian từ năm 1512 đến năm 1534. Họ sẽ giới thiệu với du khách nhiều thành viên trong gia đình Medici, những người đã trở nên nổi tiếng qua nhiều thế kỷ. Ví dụ như Giáo hoàng Clement VII, cháu của Lorenzo the Magnificent hoặc Alessandro Medici. Sau đó, triển lãm chuyển sang tính cách của chính Cosimo. Công tước và vợ của ông, Eleanor di Toledo, đã làm mọi cách để củng cố quyền lực của họ. Để làm được điều này, họ đã đặt làm nhiều bức chân dung, ở đó các nghệ sĩ có nhiệm vụ thể hiện toàn bộ quyền lực của mình, sự liên tục và liên tục của vương triều. Tất cả điều này phải được truyền đạt với sự tinh tế nghệ thuật tối đa. Đây là những gì bảo tàng đã nói trong một tuyên bố.

Ví dụ, có một loạt các bức chân dung của Eleonora di Toledo. Cô được miêu tả trên chúng cùng với các con trai của mình. Mỗi bức tranh tượng trưng cho sự tiếp nối và củng cố của vương triều. Cũng trong Bảo tàng Metropolitan, bạn có thể nhìn thấy một chiếc váy sang trọng làm bằng nhung đỏ, có lẽ đã được một nữ quý tộc Tây Ban Nha tặng cho một tu viện ở Pisa.

Triển lãm cũng trưng bày chân dung của chính các nghệ sĩ lớn. Rốt cuộc, chính kỹ năng của họ đã có thể nâng Florence lên một trình độ văn hóa cao không thể tưởng tượng được. Ngoài ra, một phần được dành để so sánh các tác phẩm của Bronzino và Francesco Salviati. Một người là họa sĩ vẽ phong cách tại tòa án Cosimo I, người còn lại đại diện cho phong cách Pan-Italian đối thủ.

Không chỉ chân dung

Một hướng đi hơi khác được đưa ra tại triển lãm. Nó được dành riêng cho văn hóa văn học của Florence. Có chân dung của các nhà thơ và nhà văn thời đó. Viên ngọc quý thực sự của phần này là bức chân dung của nhà thơ Laura Battiferry của Bronzino. Nó đã được khôi phục gần đây.

Không phải tất cả những người đại diện trong các bức chân dung của triển lãm đều nổi tiếng như vậy. Thậm chí có những nhân vật lịch sử có mối liên hệ gián tiếp với gia đình Medici. Ví dụ, bức chân dung của Lodovico Capponi, người có công chính là anh ta đã đánh nhau trong nhà thờ trong thánh lễ với người chồng ghen tuông của một phụ nữ mà anh ta yêu đơn phương.

Cốt truyện của bức tranh không có ý nghĩa lịch sử cụ thể. Lodovico không thuộc gia đình Medici. Anh ta là con trai của một chủ ngân hàng Florentine giàu có. Tác phẩm này là một kiệt tác thực sự của nghệ thuật vẽ chân dung thế kỷ 16. Cô ấy thể hiện hết sức mạnh của nghệ thuật. Trong tranh, Capponi được miêu tả còn rất trẻ. Anh ta cầm một huy chương có chân dung một người phụ nữ, ôm nó vào ngực. Mọi thứ đều được thể hiện trên nền xanh. Các canvas được lấp đầy bởi các biểu tượng. Tính cách từ bức chân dung dường như nói lên rằng người đàn ông trẻ tuổi có thể chịu đựng được bất kỳ cú đánh nào của số phận. Cho dù đó là tình yêu đơn phương.

Tập sách của triển lãm "Chân dung và chính trị" được đăng quang bằng những dòng chữ của bậc thầy nổi tiếng nhất thời Phục hưng, Leonardo da Vinci. Đây không phải là điều ngẫu nhiên, vì sự khởi đầu sự nghiệp của anh ấy được định hình bởi Lorenzo the Magnificent. Nhận ra sức mạnh trường tồn của nghệ thuật vĩ đại và sức mạnh trần thế của những người cai trị đã ủy thác nó, vị sư phụ già ghi lại: "Bao nhiêu nhà cầm quyền vĩ đại đã sống và chết mà không để lại gì đáng kể, họ chỉ cố gắng vô ích để có được điền trang và sự giàu có, tưởng tượng rằng vinh quang của họ có thể là vĩnh cửu ".

Nếu bạn quan tâm đến nghệ thuật, hãy đọc bài viết của chúng tôi Những mật mã và bí mật Michelangelo để lại trong Nhà nguyện Sistine: 7 sự thật về kiệt tác vĩ đại nhất.