Video: Tại sao những bức tranh tôn vinh vẻ đẹp của phụ nữ da ngăm lại gây ồn ào
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Các tác phẩm của Harmony Rosales thực sự đã “làm nổ tung” mạng xã hội với sự lập dị, táo bạo và hết sức khiêu khích. Công việc của cô ấy chỉ trong vài phút đã làm đảo lộn thế giới, gây ra nhiều quy mô cảm xúc, phẫn nộ và chỉ trích. Suy cho cùng, không phải ngày nào bạn cũng có thể nhìn thấy những bức ảnh thách thức không chỉ một nhóm người nhất định. nhưng đối với tất cả nhân loại: Đức Trinh Nữ Maria da đen, Evà, Nữ hoàng Sheba, cũng như hình ảnh của Chúa trong vỏ bọc của một người phụ nữ da đen chỉ là một phần nhỏ của những gì đã gây ồn ào …
Harmony lớn lên trong một môi trường chín muồi để thể hiện nghệ thuật, với một người mẹ làm việc trong ngành nghệ thuật thị giác và một người cha yêu âm nhạc. Điều này cho phép cô học hỏi và hình thành nghệ sĩ mà cô đã trở thành. Harmony cố gắng tạo ra những tác phẩm mang lại nhiều niềm yêu thích hơn cho bản thân. Cô đến với sân khấu nghệ thuật để tìm cách nâng cao nhận thức về văn hóa và xã hội cho một trong những nhân vật được mô tả ít nhất trong lịch sử, người phụ nữ da đen.
Harmony đã tìm cách vượt qua rào cản văn hóa bằng cách sử dụng nghệ thuật Phục hưng của phương Tây màu trắng làm nền tảng cho tác phẩm của họ. Nghệ thuật Phục hưng được biết đến trên toàn thế giới là sự chuyển động và thời gian của các nghệ sĩ điêu luyện như Donatello, Titian và Botticelli, những người đã nỗ lực để tạo ra nghệ thuật có thể trở thành bất tử và được coi là đỉnh cao của các phương tiện tương ứng của họ. Lấy cảm hứng từ tác phẩm của những họa sĩ vĩ đại như vậy, cô ấy đã tạo hình tác phẩm của mình để người xem có cái gì đó thu hút ánh nhìn của mình, sau đó dừng lại và cẩn thận nhìn vào hình ảnh, trong đó nhân vật chính là những cô gái rất giống với các nữ anh hùng của Phục hưng.
Thông thường, tác phẩm của cô được coi là gây tranh cãi, bởi vì cô không cảm thấy hối hận với những chủ đề vẽ tranh như Đức mẹ Đồng trinh đen, nhưng đây thậm chí không phải là đỉnh điểm tranh cãi đối với những người chỉ trích tác phẩm của cô. Theo nhiều nhà phê bình, Harmony đã làm hoen ố những nhân vật đại diện cho quyền lực của đàn ông da trắng, và sử dụng hình ảnh của họ để nâng cao vị thế cho chính người dân của mình, ẩn sau những kiệt tác phương Tây, được lấy làm cơ sở.
Nhiều người hiện nay có lẽ đang tự hỏi, điều gì ngăn cách giữa nữ quyền da đen và nữ quyền của những năm 1960 và 70? Nó thực sự rất đơn giản, nhưng cần nhớ rằng phong trào này ban đầu được tạo ra bởi phụ nữ da trắng dành cho phụ nữ da trắng, nó không phải là một phong trào toàn diện. Tuy nhiên, có một số ghi chép về nữ quyền của người da đen, có thể bắt nguồn từ những năm 1830, bắt đầu với Người đàn bà lang thang của sự thật. Cô là một nhà hoạt động và được coi là tổ tiên của chủ nghĩa nữ quyền da đen.
Nữ quyền của người da đen là một hoạt động trí tuệ, nghệ thuật, triết học và các nhà hoạt động thực hành dựa trên kinh nghiệm của phụ nữ da đen. Nhưng đáng tiếc, trào lưu này vẫn gây ra rất nhiều tranh cãi và bất bình từ phía dư luận.
Chủ nghĩa nữ quyền của người da đen cũng quan trọng như nữ quyền của phụ nữ da trắng vì có sự bất bình đẳng giữa phong trào dân quyền và phong trào nữ quyền, nơi phụ nữ da đen vẫn đấu tranh để khẳng định quyền của mình và chứng minh rằng họ đáng được tôn trọng, hiểu biết và bình đẳng. Trong phong trào dân quyền, những người đàn ông da đen đã tranh giành phụ nữ da đen, bất chấp sự thật rằng những phụ nữ này là bạn tâm giao và là vợ của họ. Từ những người mẹ đến chị em gái, những người ủng hộ và tình nhân, tất cả họ đều đứng sau lưng người đàn ông của mình tại thời điểm đó với hy vọng rằng việc trao quyền cho họ sẽ giúp họ nâng cao vị thế hơn nữa trong một thế giới không chỉ có phân biệt chủng tộc mà còn cả chế độ lệch lạc vẫn tồn tại trong cộng đồng của họ.
Sau đó, một phong trào nữ quyền nổi lên, chỉ liên minh với những người có đặc quyền nắm quyền. Phụ nữ da đen không được coi là xứng đáng để theo đuổi quyền của họ như những người da trắng, nhưng một lần nữa, họ không cần một phong trào do phụ nữ da trắng lãnh đạo để biết giá trị của họ trong việc khẳng định quyền của mình. Bức tranh của Harmony "Sư tử", dựa trên một tấm bảng sứ Đức có tựa đề "Người phụ nữ với một con sư tử", là tác phẩm đầu tiên trong bộ sưu tập của cô B. I. T. C. H.
Cô muốn tác phẩm này là một ví dụ về một phụ nữ da đen có tính độc lập và mạnh mẽ. Harmony mong muốn những người phụ nữ da ngăm sở hữu sức mạnh này và hiểu rằng đó là một phần không thể thiếu trong con người của họ, đồng thời không xấu hổ về sức mạnh và khả năng phục hồi của họ. Và cô ấy thể hiện tất cả điều này thông qua nghệ thuật Phục hưng đen của mình.
Như đã đề cập trước đó, Harmony có một mối quan hệ đặc biệt với sự sáng tạo và nữ tính của nó. Là một người Cuba gốc Phi, cô coi nhiệm vụ của mình là khắc họa phụ nữ như những vị thánh, như Đức mẹ Đồng trinh, Evà và các nhân vật tôn giáo khác. Hình ảnh Nữ hoàng Sheba bên cạnh Vua Solomon trong bức tranh là một ví dụ tuyệt vời về việc miêu tả phụ nữ da đen ngang bằng với đàn ông da đen về sức mạnh và sự hiểu biết. Thần thoại kể rằng nữ hoàng đã đến thăm Sa-lô-môn vì sự khôn ngoan của ông và để kiểm tra xem những tin đồn về sự trưởng thành của ông có đúng không, và khi bà nhìn thấy và nghe thấy ông, bà đã bị ông đánh gục.
Trong các tác phẩm của mình, Harmony trả lại sức mạnh của sự nữ tính cho làn da ngăm đen và thanh tẩy những hình ảnh thời đại vốn áp đặt lên tất cả phụ nữ, tạo nên tác phẩm nghệ thuật đầy tai tiếng của cô trong thời kỳ Phục hưng, ban tặng cho các nữ anh hùng vẻ đẹp, sức mạnh, trí thông minh và tâm linh.
Harmony đã sử dụng hình tượng truyền thống của Madonna trong một trong những tác phẩm của cô để một lần nữa đề cao vai trò của phụ nữ da đen, cũng như thay đổi vai trò của phụ nữ trong hình ảnh tôn giáo quá phổ biến này. Bà không còn là mẹ của Đấng Christ nữa. Madonna nuôi dưỡng cuộc sống của những người trẻ tuổi, bảo vệ họ và lấp đầy họ với vô số kiến thức và hiểu biết về thế giới xung quanh. Mẹ nuôi chúng không chỉ bằng sữa mà còn bằng cả khối óc và tình yêu thương vô điều kiện. Cô ấy biến phụ nữ thành ngọn hải đăng của kiến thức và sự bảo vệ - hai khái niệm mà phụ nữ chưa bao giờ được phép liên tưởng đến.
Đó là lý do tại sao Đức mẹ đồng trinh da đen của cô không phải là tác phẩm gây tranh cãi nhất trong tiết mục. Rốt cuộc, hình ảnh Chúa của cô trong hình dáng một người phụ nữ da ngăm đen đã gây ra một loạt cảm xúc và sự phẫn nộ trong đám đông phản đối, bao gồm cả những người chỉ trích. Trong loạt tác phẩm của mình có tựa đề B. I. T. C. H., Harmony đã tìm cách làm lại những tác phẩm này với những hình ảnh và ý thức hệ lỗi thời của chúng. Cô ấy muốn mở ra lĩnh vực thảo luận mới thông qua những lý tưởng và niềm tin cũ, với nghệ thuật Phục hưng da đen và phụ nữ da đen cuối cùng đã chiếm vị trí trung tâm sau rất nhiều năm.
Trong hàng vạn năm, con người đã nỗ lực để thiết lập vẻ đẹp lý tưởng. Từ những người Kalos của Hy Lạp cổ đại đến Yaksha được điêu khắc tại Đại Bảo tháp ở Sanchi, con người luôn phấn đấu cho lý tưởng. Leonardo da Vinci cũng tìm cách giúp khắc họa tỷ lệ lý tưởng của một người thông qua các tác phẩm của Vitruvius Pollio.
Sự hài hòa, thay thế hình ảnh một người đàn ông da trắng bằng một người phụ nữ da ngăm, nâng vẻ đẹp của cô ấy lên một hình thức cao hơn là nghệ thuật. Cô ấy nâng cơ thể của một người phụ nữ da ngăm lên thành hình ảnh của Chúa dành cho con người, vì Người đàn ông Vitruvian còn được gọi là quy tắc về tỷ lệ. Vì vậy, nghệ sĩ thể hiện phiên bản của tác phẩm nổi tiếng của mình thông qua nghệ thuật Phục hưng đầy thách thức của cô dành riêng cho tất cả phụ nữ da đen.
Và trong phần tiếp theo của chủ đề, hãy đọc thêm về cách nhiếp ảnh gia Bisola Mofeoluva đã chụp và cho thế giới thấy vẻ đẹp kỳ lạ của phụ nữ và đàn ông châu Phi.
Đề xuất:
Tại sao những câu chuyện cổ tích của Bozena Nemtsova kể lại trẻ con lại gây ra một vụ tai tiếng: "Ba quả hạch cho Lọ Lem" và những người khác
Thật ngạc nhiên khi trẻ em Slavic biết rõ Charles Perrault và anh em nhà Grimm - Bozena Nemtsova, nhà sưu tập truyện cổ tích huyền thoại người Séc. Người Séc tự coi bà là người sáng lập ra nền văn học Séc. Tuy nhiên, ngoài ra, Nemtsova còn đáng nổi tiếng hơn vì, không giống như Perrault và Grimm, cô ấy không làm lại những câu chuyện dân gian thành những câu chuyện phù hợp với đạo đức. Cô ấy thường xử lý chúng ở mức tối thiểu đến mức các âm mưu hoặc cụm từ riêng lẻ gây ra một vụ bê bối - xét cho cùng, nó đã xảy ra ở một loài linh trưởng
Cấm và Cho phép trong Tranh Hồi giáo: Từ những bức tranh thu nhỏ đẹp đẽ của quá khứ đến những bức tranh khỏa thân hiện đại
Từ lâu, người ta tin rằng ở các quốc gia thuộc thế giới Hồi giáo, hình ảnh của các sinh vật sống, bao gồm cả con người, bị cấm bởi tôn giáo. Nó có thực sự không? Một mặt, các nghệ sĩ được phép khắc họa các sinh vật sống, bao gồm cả đồng loại của chúng, và mặt khác, thực sự có một loại quyền phủ quyết cấm không chỉ nghệ thuật vẽ chân dung mà còn cả thái độ đối với nó. Hôm nay tôi muốn làm sáng tỏ những suy đoán mâu thuẫn này
Kêu gọi công chúng: tại sao "Những bức tranh cho trường đại học" của Klimt lại gây ra một cơn bão phẫn nộ cho những người cùng thời với ông
Một trong những họa sĩ vĩ đại nhất của thế kỷ 19-20, người sáng lập Trường phái Tân nghệ thuật châu Âu Gustav Klimt, đã qua đời cách đây 99 năm. Giờ đây, những bức tranh của ông nằm trong số mười bức tranh đắt nhất thế giới, và trong suốt cuộc đời của mình, họa sĩ đã bị buộc tội là có sở thích đồi trụy và tục tĩu. Một vụ bê bối ầm ĩ đã nổ ra xung quanh bộ truyện "Tranh dành cho trường đại học" (hay "Những bức tranh của khoa") - sau khi Klimt hoàn thành đơn đặt hàng, 87 giáo sư đã ký vào một bản kiến nghị cấm các tác phẩm này và hủy bỏ đơn đặt hàng
Từ những khung cảnh đời thường đến những bức tranh thuộc thể loại "khỏa thân": Những người phụ nữ khác nhau từ thế kỷ 19 trên những bức tranh thực sự của Firs Zhuravlev
Những tác phẩm hay nhất của họa sĩ nổi tiếng và sành về cuộc sống Nga của danh họa - Firs Sergeevich Zhuravlev được xếp ngang hàng với những bức tranh của những bậc thầy vĩ đại nhất của nghệ thuật hiện thực Nga thế kỷ 19. Phòng trưng bày các tác phẩm của họa sĩ tài năng chứng minh rằng anh đặc biệt bị thu hút bởi chủ đề phụ nữ trong tác phẩm của mình, mặc dù không phải là tác phẩm đầu tiên, nhưng có một vị trí rất quan trọng. Đó là Firs Zhuravlev, một trong những người đầu tiên trong lịch sử nghệ thuật Nga vào nửa sau thế kỷ 19, người đã khoe khoang và thể hiện một người phụ nữ xinh đẹp
Tại sao bức tranh sử thi "Phòng thủ Sevastopol" của A. Deineka lại gây tranh luận sôi nổi, và tại sao người phụ nữ lại tạo dáng cho cô ấy
Ngày nay, nghệ sĩ Alexander Alexandrovich Deineka, người đã vẽ vào nửa đầu thế kỷ XX, được gọi là người theo chủ nghĩa hiện đại cực kỳ hiện đại. Ông yêu thích các góc khác thường, động lực học và tính kỳ vĩ của các hình ảnh được mô tả. Một trong những bức tranh mang tính biểu tượng của họa sĩ là "Defense of Sevastopol". Một số nhà phê bình khen bức tranh có độ xúc động mãnh liệt, số khác lại không thích sự hậu đậu quá mức, nhưng không ai thờ ơ