10 nữ nghệ sĩ nổi tiếng trong nghệ thuật Nhật Bản vượt qua nam giới

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Nhiều nữ nghệ sĩ nổi bật của Nhật Bản xứng đáng được khen ngợi vì sự xuất sắc của hội họa Nhật Bản ngày nay. Thông thường, những đóng góp của họ đã bị bỏ qua khi các phòng trưng bày và các nhà sử học nghệ thuật tập trung vào các đối tác nam của họ. Nhưng không có lý do thuyết phục nào khiến tất cả chúng ta không nên xem xét kỹ hơn tác phẩm của những nữ nghệ sĩ đặc biệt này từ thời Edo cho đến ngày nay. Họ là những nhà đổi mới, nữ quyền và đơn giản là những người giỏi nhất trong những gì họ làm.

1. Katsushika Oi (Rất tiếc)

Không thể nói về nghệ thuật Nhật Bản mà không dành thời gian chiêm ngưỡng ukiyo-e, hay còn gọi là tranh khắc gỗ, một trong những loại hình nghệ thuật vĩ đại nhất của đất nước này. Katsushika Oi là một trong những siêu anh hùng của ukiyo-e. Tài năng nghệ thuật đáng kinh ngạc của Oi gần như đã được đảm bảo khi sinh ra, vì cha cô là Hokusai huyền thoại. Mặc dù di sản của cô có phần bị lu mờ bởi cha mình, Oi là một nghệ sĩ đáng kinh ngạc theo đúng nghĩa của cô, nhờ khả năng kỳ lạ của cô trong việc sử dụng màu khối đậm để thu hút ánh nhìn của người xem. Thái độ nhìn xa trông rộng của cô, kết hợp với kiến thức truyền thống mà cô có được khi giúp đỡ cha mình, đã mang lại một cái nhìn mới về một hình thức lịch sử phong phú và giải thích tại sao cô là một trong những nữ nghệ sĩ đầu tiên ở Nhật Bản được công nhận rộng rãi về kỹ năng của mình.

2. Uemura Shoen

Cái tên Uemura Shoen thực ra là bút danh của Uemura Tsune, một nhân vật nghệ thuật quan trọng ở Kyoto trong thời Meiji và Taisse. Sự khám phá không mệt mỏi của cô ấy về thế giới bijing (chụp ảnh các cô gái xinh đẹp) đã ảnh hưởng rất nhiều đến cuộc đời nghệ thuật của cô ấy, truyền cảm hứng cho người nghệ sĩ tạo ra những hình ảnh có thể xúc tác cho một bước phát triển mới trong hội họa bijing. Về mặt chủ đề, tác phẩm của Uemura tập trung vào các mô típ phổ biến trong bijing cổ điển, chẳng hạn như phụ nữ xinh đẹp và các nhân vật mang tính biểu tượng trong nhà hát, nhưng lại mang hơi hướng nữ quyền: cô thích miêu tả phụ nữ trong tư thế nam tính điển hình. Bước đi táo bạo này đã khiến tác phẩm của Shoen trở thành một trong những tác phẩm được tìm kiếm nhiều nhất và được công nhận trên khắp thế giới.

3. Ike Gyokuran

Tìm hiểu sâu hơn một chút về lịch sử nghệ thuật Nhật Bản, Ike Gyokuran là một trong những nữ nghệ sĩ có ảnh hưởng và quan trọng nhất trong thế giới văn hóa cổ điển Nhật Bản. Sinh năm 1727, Gyokuran đã tạo ra hầu hết các công việc của mình ở Kyoto, nơi cô vẫn là một anh hùng rất được tôn vinh của quê hương cô. Những nỗ lực của bà trong thế giới thư pháp và thơ ca được đánh giá cao, nhưng chính sự đóng góp của bà cho sự phát triển của hội họa miền Nam đã củng cố danh tiếng của bà. Phát triển mạnh trong thời kỳ Edo, phong cách hội họa cao cấp này chịu ảnh hưởng nặng nề của văn hóa cổ điển Trung Quốc. Phong cách bóng bẩy nhẹ nhàng, nhịp nhàng và dễ dàng của Gyokuran vẫn có thể được nhìn thấy trên nhiều đồ vật cổ điển của Nhật Bản ngày nay, từ màn hình gấp và cửa trượt đến quạt và cuộn treo.

4. Rieko Morita

Một trong những nghệ sĩ nihonga sung mãn nhất ở Nhật Bản hiện đại và là nữ nghệ sĩ đương đại nổi tiếng nhất, Rieko Morita đã cống hiến hơn ba mươi năm để hoàn thiện, tái định nghĩa và ảnh hưởng đến thế giới nihonga. Trong một cuộc phỏng vấn độc quyền với Japan Objects, Morita đã nói về cách cô ấy lấy cảm hứng từ mối quan tâm không được tiết lộ trước đây của cô ấy về thế giới bí ẩn của Maiko, nói rằng, "Đó là một hứng thú nhỏ khi tôi mới bắt đầu vẽ chúng, nhưng dần dần tôi thực sự bị cuốn vào sự quyến rũ bí ẩn của "nghề truyền thống" Thế giới của Maiko ". Ngày nay, sự pha trộn giữa sự đánh giá cao lịch sử Nhật Bản, kết hợp với cách tiếp cận hiện đại hơn đối với hội họa nihonga, là một sự tương đồng tuyệt vời cho nền mỹ học cũ và mới của đất nước này.

5. Tycho Aoshima

Chiho Aoshima đã trau dồi kỹ năng nghệ thuật nhạc pop của mình dưới sự hướng dẫn của huyền thoại văn hóa nhạc pop quốc tế Takashi Murakami, làm việc với anh ấy trong các cuộc triển lãm nhóm Kaikai Kiki của anh ấy. Sở hữu một tài năng phi thường, cô đã tìm được sự hỗ trợ và hợp tác với một số nghệ sĩ huyền thoại của Nhật Bản, một trong số đó là Issei Miyake, người được biết đến với những cuộc triển lãm quy mô lớn trên khắp thế giới. Sau khi chán nản với việc học kinh tế của mình, Aoshima đã học cách sử dụng Adobe Illustrator, và từ đó cô bắt đầu tạo ra phong cách cảnh mơ siêu thực của mình, tiếp tục thách thức các khái niệm về những gì chúng ta nghĩ là kawaii (dễ thương) và kowai (đáng sợ).

6. Tatsu Hirota

Sinh năm 1904 và lớn lên ở Kyoto, thành công của Tatsu Hirota trong lĩnh vực nghệ thuật không hề dễ dàng như người ta tưởng. Gia đình cô nghèo nên triển vọng nghề nghệ sĩ của cô không mấy sáng sủa. May mắn thay cho những người yêu nghệ thuật Nhật Bản, ở tuổi mười hai, cô đã kiên định với ý tưởng vẽ tranh như tác phẩm của cuộc đời mình. Đó là lý do tại sao hầu hết các công việc của cô đều dựa trên động cơ cổ điển của Nhật Bản. Tuy nhiên, hình ảnh tinh tế của cảnh khỏa thân tuyệt đẹp và maiko (người học việc của geisha), cũng như việc sử dụng quyết đoán màu sắc nhẹ nhàng nhưng đậm của khối đã mang lại thành công to lớn cho cô.

7. Tamako Kataoka

Tamako Kataoka, sinh năm 1905 tại Sapporo, là một trong những nghệ sĩ nihongi nổi tiếng nhất. Kết hợp hình ảnh truyền thống của Nhật Bản với phong cách nghệ thuật đại chúng của phương Tây, cô đã giúp đưa hội họa nihonga truyền thống vào kỷ nguyên hiện đại. Một số tác phẩm nổi tiếng nhất của cô là loạt tranh Núi Phú Sĩ, trong đó nghệ sĩ đã thực hiện một cách tiếp cận siêu thực để vẽ thiên nhiên, tái tạo một nhân vật có thể nhận ra ngay lập tức với các sắc thái rực rỡ của trắng, đỏ và xanh lam.

8. Shirley Kaneda

Định cư ở New York nhưng sinh ra ở Tokyo với cha mẹ là người Hàn Quốc, bản sắc văn hóa của Shirley Kaneda cũng đa dạng như những tác phẩm mà cô tạo ra. Cô thường được gọi là một nghệ sĩ trừu tượng, vì hình ảnh tương lai táo bạo, đầy màu sắc của cô nằm ở đâu đó giữa thiết kế kỹ thuật số siêu thực và phong cảnh trong mơ ảo giác. Kaneda rời Nhật Bản vào những năm 1970 để theo đuổi nghiên cứu về thế giới minh họa tại Trường Thiết kế Parsons ở New York. Kể từ đó, cô đã tiếp tục vượt qua ranh giới của hình dạng và màu sắc để tạo ra những mảnh ghép bằng cách nào đó kết hợp các yếu tố rời rạc thành một tổng thể mạch lạc, khơi gợi suy nghĩ.

9. Leiko Ikemura

Xuất thân từ tỉnh Mie với các di sản của Nhật Bản và Thụy Sĩ, Leiko Ikemura là một nhà điêu khắc và họa sĩ nổi tiếng với việc sử dụng thành thạo các màu sắc xoáy và các sắc thái màu phấn mang đến cho tác phẩm của cô một bầu không khí trong mơ độc đáo. Khi còn là sinh viên, Ikemura rời Nhật Bản để theo đuổi việc học ở Tây Ban Nha, sau đó trình diễn show đầu tay tại Đức và chuyển đến Zurich để sinh sống và theo đuổi sự nghiệp nghệ thuật của mình. Lịch sử thế giới này, kết hợp với sự nghiệp đa phương tiện của cô, khiến cô trở thành một trong những tài năng không thể chê vào đâu được của đất nước. Trong bức chân dung màu nước đầy ám ảnh này, cô ấy thể hiện vai diễn của mình với nghệ sĩ Frida Kahlo.

10. Yayoi Kusama

Danh sách được hoàn thành bởi huyền thoại Yayoi Kusama, nổi tiếng khắp thế giới với những bức tranh gây ảo giác của cô. Cô sinh ra ở Nagano vào năm 1929 và là một nhà điêu khắc, nghệ sĩ sắp đặt, họa sĩ và nhà văn. Người phụ nữ này rất quan trọng đối với nền nghệ thuật của đất nước đến mức một bảo tàng đặc biệt đã được mở tại Shinjuku, Tokyo vào tháng 10 năm 2017 để tôn vinh công việc và sự sáng tạo của bà. Và ai biết được số phận của người phụ nữ thiên tài Nhật Bản sẽ phát triển như thế nào trong tương lai, người đã dành phần lớn cuộc đời mình trong bệnh viện tâm thần, nhưng hôm nay, cô ấy tiếp tục khiến công chúng kinh ngạc, ngạc nhiên và đôi khi còn gây sốc cho công chúng bởi sự phi thường của mình, và đôi khi thậm chí có những tác phẩm giống nhau đến khó tin, từ đó mà hoa mắt, chóng mặt.

Tiếp tục chủ đề, hãy đọc thêm về cách một nghệ sĩ Nhật Bản mang tính biểu tượng đã viết một loạt các bức tranh hiện có giá trị hàng triệu đô la.