2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Henrietta Ronner-Knip là một họa sĩ động vật người Bỉ gốc Hà Lan, người đã nổi tiếng khắp thế giới với những bức tranh vẽ mèo của mình. Với tài năng nghệ thuật độc đáo của mình, Henrietta đã được trao nhiều giải thưởng vàng, bạc và đồng tại các cuộc triển lãm quốc tế. Và vinh dự nhất trong số đó là nhà nước - "Cross of the Order of Leopold II", thực tế không được trao cho các nghệ sĩ, và thậm chí nhiều hơn thế cho phụ nữ.
Henrietta Ronner-Knip sinh ra ở Amsterdam trong một gia đình nghệ sĩ. Mẹ cô chuyên vẽ các loài chim, dì cô chuyên vẽ những bó hoa đẹp như tranh vẽ, và ông nội cô cũng là một nghệ sĩ. Tuy nhiên, người cha, người vẽ phong cảnh đô thị và cảnh chiến đấu, đã trở thành người thầy và người thầy đầu tiên cho con gái mình. Sau đó, ông truyền cho cô gái một tình yêu hội họa phi thường, năm 5 tuổi cô đã bắt đầu chép lại những bức ký họa của ông, và lên 6 tuổi, cô đã là học trò siêng năng của ông.
Joseph August Knip dần dần bị mù, con gái ông không chỉ học cùng ông mà còn trở thành trợ thủ không thể thay thế của ông. Và đến năm 16 tuổi, cô họa sĩ trẻ đã gửi những tác phẩm đầu tiên của mình tới một cuộc triển lãm ở Dusseldorf, nơi bức tranh đầu tiên của cô vẽ một con mèo trên cửa sổ đã được bán. Số tiền nhận được đã trở thành một sự trợ giúp đắc lực cho gia đình lớn của họ.
Kể từ thời điểm đó, Henrietta thường xuyên tham gia triển lãm tại các phòng tranh ở Đức và Hà Lan. Cô học cách làm việc rất nhanh và hiệu quả với bút lông, tạo ra cảnh quan mục vụ với lâu đài và trang trại, động vật nuôi và chim chóc, tĩnh vật tuyệt vời và chân dung, nhân tiện, bán rất chạy.
Cả đời bà phải hoàn thành vai trò kiếm tiền để duy trì gia đình. Đầu tiên là ở nhà bố mẹ đẻ, sau đó, sau khi kết hôn, cô phải chăm sóc người chồng bệnh tật triền miên và 6 đứa con của mình. Nhưng trong cuộc hôn nhân, cô hạnh phúc với tư cách là một người phụ nữ.
Henrietta, không được học hành đến nơi đến chốn, lần đầu tiên nhận được đơn đặt hàng của những người dân nghèo ở thị trấn muốn biến những con vật cưng bốn chân của họ trở thành bất tử. Khách hàng của cô chủ yếu là các thương gia, những người sử dụng chó nhốt vào xe đẩy hàng hóa trong công việc của họ.
Nhiều người trong số họ muốn có một bức chân dung đẹp như tranh vẽ của một người bạn giúp việc bốn chân trong nhà của họ, và những bức chân dung này đã trở nên thời thượng đến mức người nghệ sĩ không có đơn đặt hàng. Mặc dù điều này không mang lại nhiều tiền nhưng cũng đủ cho nhu cầu của gia đình, và chủ đề của những tác phẩm như vậy đối với Henrietta thú vị hơn nhiều so với phong cảnh và tĩnh vật.
Kể từ năm 1845, những chú chó đã trở thành nhân vật chính trong các bức tranh của bà. Đặc biệt phổ biến là bức tranh "Cái chết của một người bạn", được vẽ vào năm 1860, mô tả một thương gia già thương tiếc cái chết của một trong những con chó của mình.
Sau cuộc triển lãm bức tranh này ở Brussels, Henrietta Ronner-Knip đã nổi danh với tư cách là một họa sĩ vẽ động vật và nhận được một số lượng lớn đơn đặt hàng từ những người có ảnh hưởng. Kể cả từ chính Nữ hoàng Hà Lan, người muốn biến những chú chó yêu thích của mình thành bất tử trong tranh.
Người nghệ sĩ đã vẽ chân dung của họ một cách tài tình đến mức thành công vang dội tại tòa án, và danh tiếng của cô nhanh chóng lan rộng khắp các ngôi nhà hoàng gia ở Châu Âu. Và ngay sau đó, người phụ nữ thủ công đơn giản là quá tải với các đơn đặt hàng từ những người giàu có. Trong số các khách hàng của cô có Kaiser Wilhelm I của Đức, Công chúa xứ Wales, Nữ công tước xứ Edinburgh, con gái của Hoàng đế Alexander II, cũng như các vị vua của Hanover, Phổ và Bồ Đào Nha.
Nhiều năm trôi qua, thời trang dành cho thú cưng đã thay đổi. Và nếu khi bắt đầu sự nghiệp nghệ thuật của mình, anh hùng trong các tác phẩm của Henrietta chủ yếu là những chú chó, thì ở tuổi 50, nghệ sĩ bắt đầu say mê vẽ những chú mèo, loài vật này cho đến cuối ngày của họ sẽ sống trong nhà và trên những bức tranh. những bức tranh của cô ấy.
Cô ấy trở thành một phụ nữ ham mê mèo và dành nhiều ngày để xem các mô hình nhỏ và chụp chúng trên các bức tranh của mình. Và cô cho phép họ nghịch ngợm, ngắm nhìn những bức tranh của cô, một cách vô tư lự và không bị trừng phạt.
Trong toàn bộ sự nghiệp của mình, nét chữ và cách viết của người nghệ sĩ đã liên tục có những thay đổi đáng kể. Nếu chúng ta quan sát kỹ các tác phẩm đầu tiên của Henrietta, chúng ta sẽ thấy rằng bà đã bắt đầu công việc của mình dưới ảnh hưởng của trường phái hội họa cũ của Hà Lan. Nhưng đến cuối thế kỷ 19, cô đã hoàn toàn bị chủ nghĩa ấn tượng thu phục, điều này khiến cho việc viết những tác phẩm hiện thực khác thường dành riêng cho mèo trở nên dễ dàng và thoáng mát.
Bộ lông mềm mại của chúng trông khiến ai đó chắc chắn sẽ muốn vuốt ve nó. Henrietta được coi là một trong những nghệ sĩ đã khám phá ra thời trang cho "chủ nghĩa nhân loại trong chủ nghĩa động vật", khi "những đứa em của chúng tôi bắt đầu được miêu tả giống người - với những cảm xúc, tính cách phức tạp và cái nhìn sâu sắc, đầy ý nghĩa."
Vẽ những chú mèo và mèo con đang vui đùa hoặc buồn ngủ, cô ấy dần dần rời xa những tông màu tối và từ chối bố cục được xây dựng tốt, và thích chủ nghĩa ấn tượng cảm xúc.
Nghệ sĩ qua đời hưởng thọ 88 tuổi. Cô ấy đã làm việc không buông tay, cho đến những ngày cuối cùng.
Henrietta Ronner-Knip đã không đi vào lịch sử hội họa cùng với các nghệ sĩ nam nổi tiếng và xuất sắc, với tác phẩm của mình, đã đưa một ngôn ngữ hình ảnh mới vào lịch sử nghệ thuật, đã phát minh ra phong cách và nét chữ không thể bắt chước của riêng họ.
Trước sự ghen tị của nhiều bậc thầy, các tác phẩm của nghệ sĩ xuất sắc đã được bán thành công trong suốt cuộc đời của ông, và ngày nay giá thị trường của chúng là hàng chục, thậm chí hàng trăm nghìn đô la. Những người yêu chó và mèo rất vui khi bỏ ra loại tiền đó tại các cuộc đấu giá cho tác phẩm đáng kinh ngạc và cảm động của Henrietta Ronner-Knip.
Và ngày nay những bức tranh của Henrietta đã tô điểm cho các viện bảo tàng nổi tiếng của Hà Lan và nhiều nước châu Âu, và được lưu giữ trong các phòng trưng bày của các nhà hoàng gia.
Thậm chí ngày nay, các nghệ sĩ thể hiện tình yêu tôn kính của họ đối với mèo trong tác phẩm của họ. Ngộ nghĩnh và dễ thương lạ thường mèo xanh có thể được nhìn thấy trong các bức tranh của nghệ sĩ Irina Zenyuk.
Đề xuất:
Những gì được mã hóa trong các biểu tượng của "Câu chuyện ngụ ngôn về sự thận trọng" của Titian: Các phiên bản và tranh cãi về bức tranh của nghệ sĩ vĩ đại
Titian Vecellio, hay còn được gọi là Titian, là một họa sĩ thời Phục hưng người Venice. Nhiều kiệt tác thuộc về bút lông của ông. Bức tranh bí ẩn "Allegory of Prudence" đòi hỏi sự chú ý đặc biệt - đó là một hình ảnh bí ẩn của ba chân dung người và ba động vật. Các bậc thầy của thời kỳ Phục hưng rất thích ẩn chứa nhiều điều bí ẩn trong các tác phẩm của họ! Titian có thể ẩn chứa những phiên bản nào về ý nghĩa của câu chuyện ngụ ngôn trong bức tranh của mình?
Cách những bức tranh nổi tiếng nhất thế giới được tạo ra: Những câu chuyện hấp dẫn về những bức tranh của các nghệ sĩ vĩ đại
Grigory Landau, một nhà báo và nhà triết học, đã từng nói: “Nghệ thuật là một cuộc đối thoại, trong đó người đối thoại im lặng”. Hội họa là một nghệ thuật tinh tế, ngụ ngôn, giàu cảm xúc, mang lại sự tự do giải thích. Đây là cả một thế giới của những bí mật chưa được giải đáp và những bí ẩn chưa được giải đáp. Hãy thử mở ra bức màn bí mật về lịch sử tạo ra những bức tranh sơn dầu nổi tiếng nhất của các nghệ sĩ vĩ đại
Người mèo trong ảnh: Những chú chó kêu đáng yêu đóng vai người
Nhà thơ kiêm nghệ sĩ hiện đại Stepan Kashirin được cả thế giới biết đến với những tác phẩm siêu thực mà nhân vật chính là người mèo. Những sinh vật lông tơ đáng yêu, hoàn toàn quen với thế giới của chúng ta, sống cuộc sống đầy đủ và độc lập, sắp xếp các bữa tiệc, bữa tiệc, bữa tiệc, dã ngoại và tụ họp ngoài sân, và một số chúng xuất hiện trước mắt người xem trong hình ảnh của quá khứ, khi những thiếu nữ còn đỏ hỏn, độc đoán những người cai trị và những người vợ bí ẩn của các pharaoh Ai Cập
Những chú mèo đáng yêu trong chân dung theo phong cách của Van Gogh, Picasso và các nghệ sĩ nổi tiếng khác
Để tìm ra phong cách và chữ ký của riêng mình, một số nghệ sĩ dành cả năm trời cho nhiều thử nghiệm sáng tạo khác nhau. Và đối với những người khác - và cuộc sống là không đủ. Một nghệ sĩ trẻ đến từ Bulgaria Veselka Velinova đã quyết định biến quá trình tìm kiếm thành một hoạt động giải trí, kết hợp hai sở thích yêu thích của cô: một trong số đó là vẽ tranh và thứ hai là đam mê mèo. Và điều gì đến từ thử nghiệm này, sau đó - trong bài đánh giá
Phong cảnh núi non của nghệ sĩ người Đức Erwin Kettermann, người có những bức tranh được những người yêu nghệ thuật săn đuổi
Ngắm nhìn những bức tranh sơn dầu của nghệ sĩ người Đức Erwin Kettermann, người nổi tiếng với phong cảnh núi non kỳ thú, bạn sẽ không khỏi ngỡ ngàng trước vẻ đẹp lạ thường của trái đất khi bay lên trời. Và họa sĩ đã vẽ sườn núi của dãy An-pơ, trải dài hơn một nghìn km trên lãnh thổ của 8 quốc gia châu Âu và là biểu tượng chung đoàn kết người dân châu Âu