2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Nghệ thuật luôn là tài năng, cảm hứng, sự chăm chỉ và kiên nhẫn. Một nghệ sĩ tạo ra sáng tạo với hàng triệu dấu chấm biết chắc chắn về nó. Một trong những điều khơi gợi sự ngưỡng mộ cho những bức tranh đa điểm, tự nó có đến cả triệu điểm chính là hiệu ứng bất ngờ. Khi bạn nhìn cận cảnh, nó trông giống như công nghệ pixel kỹ thuật số và khi bạn bước ra xa, bạn sẽ thấy một tác phẩm nghệ thuật độc đáo.
Hướng nghệ thuật - chủ nghĩa mũi nhọn (từ tiếng Pháp - "point") bắt nguồn từ năm 1885. Nhiều nghệ sĩ trường phái ấn tượng và nghệ sĩ cổ điển đã hướng đến ông trong tác phẩm của họ, người đã từ bỏ cách pha trộn sơn thông thường, chấm các nét chấm phá của các màu sắc khác nhau trên canvas, cuối cùng đã tạo ra một hiệu ứng quang học tuyệt vời.
Các nghệ sĩ đương đại từ các quốc gia khác nhau cũng chuyển sang phong cách vẽ tranh theo trường phái điểm, nhưng đã được sửa đổi và nguyên bản, sử dụng công nghệ kỹ thuật số.
Các tác phẩm của nghệ sĩ Thổ Nhĩ Kỳ aatay Odabash, trông giống như những tấm áp phích khổ lớn cho các bộ phim nổi tiếng, gây ấn tượng bởi sự thoáng đãng, độ sáng đặc biệt và sự mơ hồ. Khi người xem đến gần chúng hơn, họ phát hiện ra rằng những bức tranh thực sự được tạo thành từ hàng trăm nghìn chấm nhỏ tạo nên một hình ảnh họa sĩ.
Bản thân nghệ sĩ 37 tuổi đến từ Istanbul tin rằng nghệ thuật của anh chủ yếu phụ thuộc vào hai hoạt động yêu thích của anh: xem phim với các diễn viên yêu thích và chơi với những viên gạch LEGO.
Người nghệ sĩ bắt đầu những dự án sáng tạo của mình bằng cách chọn những khung hình của bộ phim mà anh ta muốn tái tạo trong bức tranh của mình. Hình ảnh đã chọn được chia thành các phần cho đến khi các ô- "pixel" biến thành các chấm nhỏ, được gán một mã kỹ thuật số nhất định, để không bị nhầm lẫn trong quá trình sơn.
Các bức tranh của thầy bao gồm 150-200 nghìn vòng tròn màu nhỏ, được áp dụng bằng tay lên vải theo hệ thống mã, tạo thành một hình elip khảm.
Toàn bộ quá trình này rất phức tạp và tốn thời gian, vì vậy nghệ sĩ có cả một đội ngũ phụ tá. Nhưng dù vậy, đôi khi anh ấy phải làm việc 18 tiếng một ngày không rời xưởng vẽ của mình, mỗi bức tranh của anh ấy mất từ 2 đến 3 tháng làm việc miệt mài. Nhưng, bạn thấy đấy, nó đáng giá.
Các bức tranh khác của thầy có thể xem trong video:
Vào đầu tháng 5 năm nay, Odabash đã giới thiệu bộ sưu tập siêu thực tế mới nhất của mình tác phẩm của chủ nghĩa con trỏ tại Triển lãm Nghệ thuật Bozlu ở Istanbul, đã thành công rực rỡ.
Tư liệu từ trang web: Oditycentral.com
Đề xuất:
Những bức chân dung chân thực của Martin Scheller, người mà các chính trị gia nổi tiếng và các ngôi sao kinh doanh trình diễn đã sẵn sàng tạo dáng
Nhiếp ảnh gia người Đức này chụp cận cảnh khuôn mặt của những người nổi tiếng mà không cần tô điểm, làm nổi bật từng nếp nhăn, từng sắc thái trên diện mạo của họ. Những bức ảnh như vậy, người ta có thể nói, thân mật, nói lên sự tin tưởng tuyệt đối vào người đứng ở phía bên kia ống kính máy ảnh. Tất cả các tác phẩm của Martin Schoeller sẽ được xem từ ngày 20 tháng 6 tại phòng trưng bày nghệ thuật Berlin Camera Work. Bí quyết thành công của người đàn ông này, người đã đưa nhiếp ảnh lên một tầm cao mới là gì?
"Nhà chim" trên tường của các nhà thờ Hồi giáo cổ đại: Tại sao cung điện thực sự được xây dựng cho các loài chim
Đế chế Ottoman, như một quy luật, chủ yếu gắn liền với lịch sử của một quốc gia hùng mạnh đáng gờm, những chiến thắng vang dội, sự tàn ác của người Janissaries và những âm mưu của những con thỏ rừng. Nhưng đến thời đại của chúng ta, những minh chứng vô cùng cảm động và đáng yêu của thời đại đó vẫn tồn tại khi kỹ năng của các kiến trúc sư Ottoman trở thành sự phục vụ của những loài chim bình thường, trong đó rất nhiều loài đã luôn sống ở những nơi đó
Những kiệt tác ẩm thực từ Domenico Kroll: những bức chân dung pizza hấp dẫn của các ngôi sao
Pizza là một trong những món ăn phổ biến nhất trên thế giới. Công thức cổ điển để chuẩn bị nó rất đơn giản: bột, cà chua và pho mát là tất cả các thành phần cần thiết. Đúng như vậy, để biến món ăn thành một kiệt tác ẩm thực thực sự, bạn cũng sẽ cần đến kỹ năng điêu luyện của đầu bếp nổi tiếng Domenico Crolla. Là một người gốc Ý, anh đã chiều chuộng những vị khách tại nhà hàng Bella Napoli của mình (Glasgow, Scotland) bằng những chiếc bánh pizza khác thường có chân dung của những người nổi tiếng
Cuộc sống ngọt ngào: chân dung của các ngôi sao nhạc pop và điện ảnh được tạo ra từ đồ ngọt
“La Dolce Vita” là một biểu hiện đã trở nên có cánh sau khi bộ phim huyền thoại của Federico Fellini được phát hành. Chúng ta đã quen với việc nhìn nhận cuộc sống xã hội qua lăng kính của sự rực rỡ, sang trọng và quý phái. Nghệ sĩ Cristian Ramos đến từ Florida đã quyết định rằng ký ức của các ông hoàng nhạc pop và các nữ hoàng điện ảnh cũng phải thật ngọt ngào, vì vậy ông đã tạo ra một loạt các bức chân dung "ngôi sao" … bằng kẹo
Những ngôi sao Hollywood trong một chiếc bút chì đơn giản: những kiệt tác của đồ họa chân dung
Đồ họa là loại hình mỹ thuật cổ xưa nhất còn tồn tại cho đến ngày nay. Từ thời cổ đại, loài người đã cố gắng nắm bắt thế giới xung quanh và các sự kiện trong cuộc sống của mình, khắc hình ảnh trên các bức tường của hang động và trên đá. Bản vẽ đồ họa từ lâu đã trở thành phương tiện giao tiếp chính giữa con người với nhau. Ngày nay, cây bút chì cũ tốt đã trở thành cổ điển. Các nghệ sĩ hiện đại, sử dụng sự tổng hợp của màu đen và trắng, cách chơi của ánh sáng và bóng tối, sự hoàn hảo của các đường nét và nét vẽ, tạo nên những kiệt tác của họ