Video: Những bức tranh hoa giấy của Zhuang Hyun Yi
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Zhuang Hong Yi kết hợp nghệ thuật vẽ tranh và gấp giấy origami trong các tác phẩm của mình, bởi hầu hết các bức tranh của anh đều dựa trên những bông hoa giả được tác giả gấp từ giấy tráng mỏng.
Đối với mỗi bức tranh của mình, người nghệ sĩ sẽ gấp hoặc cắt ra hàng chục, hàng trăm bông hoa giấy, sau đó đặt chúng trên canvas và bổ sung cho tác phẩm bằng acrylics, mực, véc ni và nhựa thông. Nhìn từ xa có vẻ như đây là một bức tranh bình thường với họa tiết trừu tượng, nhưng khi xem xét kỹ hơn, có thể dễ dàng phát hiện ra cả khối lượng lẫn vô số nếp gấp và nhiều lớp giấy.
Zhuang Hyun Yi sinh ra ở thành phố Tứ Xuyên của Trung Quốc vào năm 1962, nhưng được đào tạo ở Hà Lan, nơi nghệ sĩ sống ngày nay. Giống như nhiều tác giả khác, trong các tác phẩm của mình, ông kết hợp di sản văn hóa của dân tộc mình và kinh nghiệm sống của chính mình, vốn đã có được dưới ảnh hưởng của truyền thống Tây Âu.
Năm 2008, Sở Văn hóa Trung Quốc đã tổng hợp danh sách 150 nghệ sĩ có ảnh hưởng nhất ở Trung Quốc. Zhuang Hyun Yi lọt vào danh sách này ở vị trí thứ 5. Các tác phẩm của nghệ sĩ nằm trong nhiều bộ sưu tập trên khắp thế giới. Triển lãm cá nhân và nhóm các tác phẩm của tác giả đã được tổ chức thành công tại Hà Lan, Đức, Pháp, Ba Lan, Thụy Sĩ và Mỹ.
Đề xuất:
Những bức tranh hoành tráng của Ilya Glazunov: những bức tranh sơn dầu rực rỡ hay những bức họa không thể chê vào đâu được
Một cơn bão đam mê luôn sôi sục xung quanh Ilya Glazunov, và điều này chỉ làm tăng thêm sự quan tâm đến sự sáng tạo độc đáo. Các cuộc triển lãm các tác phẩm hoành tráng của ông đã tập trung hàng dài gần một km. Du khách bị ấn tượng bởi những bức tranh vải khổng lồ có kích thước từ 6 đến 8 mét chiều rộng và 3 mét chiều cao, trên đó họ nhận ra nhiều gương mặt nổi tiếng
Cấm và Cho phép trong Tranh Hồi giáo: Từ những bức tranh thu nhỏ đẹp đẽ của quá khứ đến những bức tranh khỏa thân hiện đại
Từ lâu, người ta tin rằng ở các quốc gia thuộc thế giới Hồi giáo, hình ảnh của các sinh vật sống, bao gồm cả con người, bị cấm bởi tôn giáo. Nó có thực sự không? Một mặt, các nghệ sĩ được phép khắc họa các sinh vật sống, bao gồm cả đồng loại của chúng, và mặt khác, thực sự có một loại quyền phủ quyết cấm không chỉ nghệ thuật vẽ chân dung mà còn cả thái độ đối với nó. Hôm nay tôi muốn làm sáng tỏ những suy đoán mâu thuẫn này
Bản sao của những bức tranh nổi tiếng làm bằng gỗ và giấy in báo. "Bức tranh" tùy chỉnh của nghệ sĩ Kyu-Hak Lee
Để tìm kiếm nguồn cảm hứng, các nghệ sĩ, nhà điêu khắc và những người làm nghệ thuật khác thường hướng đến di sản sáng tạo của những người thợ cả nổi tiếng, hấp thụ nàng thơ, tâm trạng và lời bài hát của họ. Do đó, chúng ta nói về ảnh hưởng mạnh mẽ của bậc thầy này hay bậc thầy khác đối với tác phẩm của một tác giả hiện đại, và đôi khi chúng ta có thể tận mắt chứng kiến tác giả này đã lấy bậc thầy của mình như thế nào. Đây là những tác phẩm bắt chước các kiệt tác nổi tiếng như Mona Lisa, đã trải qua hàng chục tác phẩm nhại và tái tạo. Một danh mục đầu tư
Những nét vẽ nguệch ngoạc trên giấy và giày thể thao của họa sĩ vẽ tranh minh họa Simon Wild
Một trong những kỷ niệm sống động nhất trong thời thơ ấu của mọi người - những bức vẽ tươi sáng (tôi xin lỗi vì sự căng thẳng) mà không có nhiều ý nghĩa, chỉ để dán thêm hoa, và đó chính là nét duyên dáng của họ. Simon Wild nhớ rất rõ điều này và chiếu nó vào các dự án của anh ấy liên quan đến hình ảnh minh họa và không chỉ. Nó hóa ra là một bãi rác sáng nhất của những con quái vật, những con mực, thậm chí cả những chiếc quan tài màu, mà nhiều thương hiệu nổi tiếng như Nike đã đánh giá cao
Từ những khung cảnh đời thường đến những bức tranh thuộc thể loại "khỏa thân": Những người phụ nữ khác nhau từ thế kỷ 19 trên những bức tranh thực sự của Firs Zhuravlev
Những tác phẩm hay nhất của họa sĩ nổi tiếng và sành về cuộc sống Nga của danh họa - Firs Sergeevich Zhuravlev được xếp ngang hàng với những bức tranh của những bậc thầy vĩ đại nhất của nghệ thuật hiện thực Nga thế kỷ 19. Phòng trưng bày các tác phẩm của họa sĩ tài năng chứng minh rằng anh đặc biệt bị thu hút bởi chủ đề phụ nữ trong tác phẩm của mình, mặc dù không phải là tác phẩm đầu tiên, nhưng có một vị trí rất quan trọng. Đó là Firs Zhuravlev, một trong những người đầu tiên trong lịch sử nghệ thuật Nga vào nửa sau thế kỷ 19, người đã khoe khoang và thể hiện một người phụ nữ xinh đẹp