Video: Hình vẽ bằng lửa và sắt. Nghệ thuật Pyrography của Julie Bender
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Một chiếc kim sợi đốt mỏng của máy nung kim trượt từ từ trên tấm ván gỗ, để lại một vết sẹo nóng, một dấu vết màu nâu của lửa, trên bề mặt nhẵn bóng của nó. Nó đóng băng trong một giây, và một lần nữa tiếp tục trên đường của nó, được hướng dẫn bởi bàn tay chắc chắn của một bậc thầy giàu kinh nghiệm dọc theo các đường viền bút chì được vẽ trước bởi chính bàn tay đó. Đánh dấu từng dấu, từng nét, chẳng bao lâu mảng bám sẽ được bao phủ hoàn toàn bằng những vết đốt bằng một cây kim nóng đỏ. Và làm thế nào nó sẽ biến thành một bức tranh tuyệt vời mô tả một con vật, chim hoặc thực vật một cách kỳ diệu. Tên phù thủy là Julie Bender, cô ấy là một nghệ sĩ người Mỹ và là một bậc thầy điêu luyện về kỹ thuật pyrography, hay nói cách khác là đốt củi. Là một nghệ sĩ được đào tạo, Julie Bender đã tốt nghiệp đại học vào năm 1980, nhưng phải đến năm 2002, cô mới tìm thấy tiếng gọi thực sự của mình, thử sức mình với kỹ thuật pyrography. Sau khi mua bức tranh kim hoàn đầu tiên của mình từ một người buôn bán đồng nát, cô đã thực hiện bức tranh "bốc lửa" đầu tiên của mình, và rất ngạc nhiên khi lần đầu tiên nó hóa ra rất tốt. Đây là cách mà quá trình tự học và tự hoàn thiện của người nghệ sĩ trong nghệ thuật pyrography bắt đầu, mà theo cách này, vẫn tiếp tục cho đến ngày nay, bất chấp kinh nghiệm vững chắc, sự nổi tiếng, được công nhận và cả một bộ sưu tập các bức tranh tuyệt đẹp, được đốt bằng một cây kim mỏng trên gỗ và giấy màu nước.
Tất nhiên, chất lượng của cây đàn cũng quan trọng rất nhiều. May mắn thay, máy đo kim hiện đại không còn giống như bàn là hàn mini nữa, mà là thiết bị trông giống máy xăm hơn. Có, có thể lấy được các phần đính kèm có thể hoán đổi cho nhau bằng các đầu siêu mỏng để phác thảo chính xác các đường viền, chỉnh sửa bóng đổ và tông màu trung bình, đồng thời nhấn mạnh các chi tiết nhỏ nhất của hình ảnh. Rất vui khi được làm việc với một công cụ như vậy, cái chính là có đủ kiên nhẫn và kiên trì, nhưng Julie Bender khẳng định rằng cô đã rất may mắn khi có được những phẩm chất cần thiết do thừa kế và cô có thể vô tư tận hưởng sở thích yêu thích của mình, đó là đã biến thành một tác phẩm được yêu thích không kém. Người nghệ sĩ đi bộ rất nhiều trong bầu không khí trong lành, tiếp thêm nguồn cảm hứng, bởi vì cô ấy đốt hết những bức tranh chủ yếu là động vật, nơi mọi sự chú ý đều tập trung vào ngựa và chó, cừu và ngựa vằn, nhiều loài chim và động vật gặm nhấm sống cuộc sống của chúng trong không gian hai chiều thế giới "rực lửa" được tạo ra nhờ nghệ thuật pyrography …
Người nghệ sĩ dành hàng trăm giờ đồng hồ cho những bức tranh, bởi vì cô tin rằng chỉ những người làm việc có phẩm chất và phẩm chất mới có quyền có một cuộc sống đàng hoàng và chất lượng cao. Sự cần cù, siêng năng, cũng như tài năng và nhiều năm mài giũa nó đã giúp Julie Bender ở tuổi 52 phát triển phong cách “vẽ tranh nóng” cá nhân bằng kim hoàn, độc đáo và không thể bắt chước, và quan trọng nhất - dễ nhận biết. Cách tiếp cận sáng tạo và tác phẩm vô cùng đẹp mắt của cô được đánh giá cao bởi những người hâm mộ tác phẩm nghệ thuật gốc. Họ sẵn sàng trả những khoản tiền ngất ngưởng cho những bức tranh có kích thước bằng một cuốn sổ, lên tới 4 nghìn đô la. Bạn có thể xem những tác phẩm này trên trang web của Julie Bender và video cho thấy cách cô ấy làm điều đó:
Đề xuất:
Nghệ thuật giả mạo và giả mạo: Phim tài liệu, sách và câu chuyện hấp dẫn về những kẻ lừa đảo nghệ thuật
Từ giả tạo đến phủ nhận hoàn toàn và những người truyền cảm hứng về tư tưởng. Hàng giả đang trở thành tiêu đề nhiều hơn bao giờ hết. Đó là bởi vì chúng ta đã trở nên tốt hơn trong việc chú ý đến chúng, hay hiện tượng này có liên quan đến tiến bộ công nghệ?
Tượng hình Áp phích đá: Nhạc rock bằng chữ tượng hình. Dự án nghệ thuật đầy tham vọng của Viktor Hertz
Với tác phẩm của Viktor Hertz, họa sĩ minh họa và bậc thầy về thiết kế đồ họa, độc giả của Nghiên cứu Văn hóa từ lâu đã trở nên quen thuộc. Anh ấy nổi tiếng với tình yêu của sự tối giản, giúp tạo ra các áp phích âm nhạc phong cách và chơi với logo và thương hiệu của các công ty nổi tiếng thế giới, và anh ấy đã làm điều đó theo cách gây được tiếng vang lớn đến nỗi tên tác giả vẫn tiếp tục âm thanh thậm chí vài năm sau khi phát hành. dự án nghệ thuật cuối cùng. Gần đây Victor Herz một lần nữa
Một số khía cạnh của hình ảnh chỉnh hình trong nghệ thuật tạo hình kim loại sùng bái của các dân tộc Siberia và Ural
Biểu tượng con chim xuyên suốt trong toàn bộ thời kỳ tồn tại của nền văn hóa nhân loại. Ngay từ những biểu hiện đầu tiên của nó, hình tượng hình đã là một bộ phận cấu thành để thể hiện thế giới quan của con người trong các đối tượng vật chất. Phân tích các mẫu sáng tạo của các bậc thầy cổ đại, chúng ta có thể đánh giá rằng việc sử dụng yếu tố này không phải là quá nhiều để hiển thị thực tế hàng ngày vì nó có ý nghĩa vũ trụ học, thần thoại và sùng bái sâu sắc
Trên bờ vực của hình ảnh và nghệ thuật cơ thể. Nghệ thuật tô màu mắt của Svenja Jodicke
Nghệ thuật trang điểm và kỹ thuật trang điểm bậc thầy có thể biến bất cứ ai rơi vào bàn tay khéo léo của thợ cả trở thành mỹ nhân hay quái thú. Và trong một thời gian bây giờ nghệ thuật này đã không thể tách rời khỏi nghệ thuật liền kề, vì vậy các bậc thầy phải cân bằng giữa trang điểm nghệ thuật và nghệ thuật cơ thể. Đây chính xác là những gì nghệ sĩ người Đức Svenja Jodicke làm. Công việc tuyệt vời của cô ấy, đặc biệt là trang điểm mắt tuyệt vời, thật khó quên
Dự án nghệ thuật của một nghệ sĩ người Pháp nhằm hiện đại hóa mặt tiền của Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại Strasbourg
Nghệ sĩ khái niệm người Pháp Daniel Buren đã trình bày tác phẩm mới của mình Comme un jeu d'enfant, travaux in situ tại Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại và Đương đại ở Strasbourg vào ngày 10 tháng 6 năm nay, qua đó nghệ sĩ quyết định hiện đại hóa mặt tiền tráng men của bảo tàng. Chiêm ngưỡng sự sáng tạo của chủ nhân cho đến tháng 1 năm 2015