Video: Bảng phong cách từ Kristiana Parn
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Những con vật ngộ nghĩnh cưỡi xích đu, leo cây hay ngủ trong hang - đây là những gì Kristiana Parn rút ra. Tất nhiên, đây không phải là nghệ thuật cao và người nghệ sĩ đã không phát minh ra bất kỳ cách phức tạp mới nào để tạo ra các tác phẩm của mình, nhưng những tấm bảng này trông dễ thương và phong cách, và vào đêm trước mùa thu, những đứa trẻ được vẽ này có vẻ đặc biệt quyến rũ.
Kristiana Parn sơn các tấm bảng bằng sơn acrylic (nó thường được sơn trên áo phông), điều này cho phép cả hai để bảo tồn cấu trúc có thể nhìn thấy của cây và làm cho sơn trông khác thường hơn, ở dạng hoàn thiện, các tấm ván có bóng mờ đẹp mắt.. Christiana cũng đặt các thiết kế của mình trên áo phông, điều này làm cho mọi thứ trở nên rất dễ thương và phong cách, và một cuốn sách phát hành gần đây với hình ảnh minh họa của cô ấy có thể là một món quà tuyệt vời cho bất kỳ dịp nào.
Hiện nghệ sĩ sống và làm việc ở New York, nhưng cô sinh ra ở Estonia. Cô bắt đầu sự nghiệp của mình từ năm mười bảy tuổi, trở thành học trò của danh họa khá nổi tiếng Marje Berlokko. Sau khi tốt nghiệp trung học, Christiana chuyển đến Hoa Kỳ để học hoạt hình tại Trường Nghệ thuật Thị giác. Kể từ năm 2005, cô đã làm việc chăm chỉ, chủ yếu trong ngành thiết kế dệt may và đã chứng tỏ được bản thân trong nhiều studio ở Manhattan.
Kristiana Parn gần đây đã mở studio của riêng mình ở Brooklyn, nơi cô tạo ra tác phẩm gốc của mình cho các phòng trưng bày và khách hàng ở New York. Gần đây cô ấy cũng đã tung ra một dòng bưu thiếp có in hình của mình, đây là một niềm vui, mặc dù không hề rẻ, một tấm bưu thiếp trên Internet có giá tới hai mươi đô la. Ngoài làm việc với động vật, Christiana còn rất nhiều dự án khác, ví dụ như cô ấy vẽ đẹp bằng màu nước và tạo ra các dự án quảng cáo.
Tác phẩm của Kristiana Parn phần nào gợi nhớ đến những gì Johan Thornqvist làm, nhưng tác phẩm của ông mang tính chất đô thị hóa nhiều hơn, trong khi Christiana thích vẽ chân dung động vật hơn. Có lẽ, nếu bạn kết hợp công việc của họ, bạn sẽ có được một thế giới hài hòa êm đềm tuyệt vời, nơi những người tốt sống trong những thành phố kỳ diệu, và những con vật lông bông vui đùa hòa bình trong những khu rừng và cánh đồng.
Bạn có thể xem thêm các tác phẩm của Kristiana Parn trên trang web của cô ấy, và hồ sơ của nghệ sĩ có thể được tìm thấy trên MySpace, có rất nhiều thông tin về cô ấy, từ bản vẽ đến sở thích và âm nhạc yêu thích của cô ấy.
Đề xuất:
Người tiên phong của "phong cách khắc nghiệt" đến từ Azerbaijan, vốn không được chính quyền công nhận, đã thay đổi nghệ thuật Liên Xô như thế nào: Tahir Salakhov
Vào ngày 21 tháng 5 năm 2021, Tair Teymurovich Salakhov, Nghệ sĩ Nhân dân Liên Xô, Phó Chủ tịch Viện Hàn lâm Nghệ thuật Nga, người thầy, người sáng lập ra "phong cách nghiêm khắc", đã qua đời. Salakhov là người trong nhiều năm đã tự mình thực hiện cuộc cách mạng trong nền nghệ thuật Liên Xô và giới thiệu đến khán giả Liên Xô những thành tựu của hội họa hiện đại châu Âu. Anh ấy được gọi là một nghệ sĩ vĩ đại - cả ở quê hương Azerbaijan, ở Nga, và trên toàn thế giới
Tại sao nhà thờ chống lại cách cư xử - phong cách mà El Greco, Arcimboldo và những người khác đã làm việc
Mannerism là một phong cách xuất hiện vào năm 1530 và tồn tại cho đến cuối thế kỷ. Nó được đặt tên theo maniera, một thuật ngữ tiếng Ý có nghĩa là "phong cách" hoặc "cách thức". Còn được gọi là cuối thời kỳ Phục hưng, Mannerism được coi là cầu nối giữa thời kỳ Phục hưng cao và thời kỳ Baroque. Chủ nghĩa cách tân lấy một nét thẩm mỹ trang trí công phu và biến nó thành sự xa hoa. Những bậc thầy nổi tiếng nhất về cách cư xử là El Greco, Parmigianino, Giuseppe Arcimboldo và những người khác. Tại sao nhà thờ gọi là Trident
Câu chuyện chợ trời: Cách bà nội trợ Rachel Asheville theo đuổi ước mơ và tạo ra phong cách nội thất của riêng mình
Ren, thiên thần, đồ nội thất cổ, đèn chùm pha lê và những bức tường trắng trát vữa - phong cách sang trọng tồi tàn xa hoa đã chiếm được cảm tình của nhiều người sành đồ cổ và đã gây ra hàng loạt chỉ trích từ những người hâm mộ chủ nghĩa tối giản. Và cuộc hành quân chiến thắng vòng quanh thế giới của anh bắt đầu cách đây ba mươi năm, tại thị trấn Santa Monica, khi một người mẹ trẻ bắt đầu cuộc nổi loạn chống lại thói quen trong gia đình
Phong cảnh bạn có thể mặc. Chiếc trâm gỗ với phong cảnh làm bằng nỉ của Lisa Jordan
Cuộc sống ở một thị trấn nhỏ, cách xa sự ồn ào náo nhiệt của đô thị, con người tĩnh tâm và thư thái hơn, cho anh ta cơ hội để sống một cuộc sống êm đềm và cân đo, gần gũi hơn với thiên nhiên. Ít nhất đó là ý kiến của nghệ sĩ Lisa Jordan, sống ở vùng nông thôn Minnesota với một gia đình gồm vợ hoặc chồng và bốn đứa con, và một hộ gia đình có hình dạng một con chó đực và vài con gà. Tận hưởng dòng chảy của cuộc sống ở vùng ngoại ô, người nghệ sĩ rất vui khi tham gia vào nghệ thuật thủ công
Phong cảnh đen trắng theo phong cách tối giản, hoặc đơn giản, mang đến sự hoàn hảo
“Minimalism - đơn giản, mang đến sự hoàn hảo…” - đây có thể nói về tác phẩm của Josef Hoflehner, chủ đề chính của nó là sự tĩnh lặng, bình yên và sự hài hòa tuyệt đối. Bạn có thể chiêm ngưỡng các tác phẩm của anh ấy vô hạn, tận hưởng thế giới đơn sắc của sự tĩnh lặng và thanh bình, nơi bất kỳ hình ảnh nào cũng giống như một trò lừa thông minh của một nhà ảo ảnh - mọi người đều thấy những gì anh ta muốn thấy, nhưng âm mưu thì ở khắp mọi nơi