Mục lục:
Video: Tại sao nhà thờ chống lại cách cư xử - phong cách mà El Greco, Arcimboldo và những người khác đã làm việc
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Mannerism là một phong cách xuất hiện vào năm 1530 và tồn tại cho đến cuối thế kỷ. Nó được đặt tên theo maniera, một thuật ngữ tiếng Ý có nghĩa là "phong cách" hoặc "cách thức". Còn được gọi là cuối thời kỳ Phục hưng, Mannerism được coi là cầu nối giữa thời kỳ Phục hưng cao và thời kỳ Baroque. Chủ nghĩa cách tân lấy một nét thẩm mỹ trang trí công phu và biến nó thành sự xa hoa. Những bậc thầy nổi tiếng nhất về cách cư xử là El Greco, Parmigianino, Giuseppe Arcimboldo và những người khác. Tại sao nhà thờ triệu tập Công đồng Trent vào năm 1562, và sự kiện này có liên quan như thế nào đến sự phát triển của chủ nghĩa cách thức mới?
Thuật ngữ "cách cư xử"
Như đã đề cập ở trên, thuật ngữ Mannerism có nguồn gốc từ tiếng Ý maniera, có nghĩa là phong cách. Nhà phê bình và nghệ sĩ thế kỷ 16 Vasari, bản thân là một nghệ sĩ vẽ tranh, tin rằng thành thạo trong hội họa đòi hỏi sự tinh tế, khéo léo và kỹ thuật điêu luyện - những tiêu chí nhấn mạnh trí thông minh của người nghệ sĩ. Các tiêu chí tương tự có thể được xếp hạng trong số các tính năng của phong trào mới.
Tính nhân tạo của cách cư xử - màu sắc kỳ lạ, đôi khi có tính axit, không gian bị thu hẹp một cách phi logic, tỷ lệ kéo dài và giải phẫu phóng đại của các hình trong tư thế rắn phức tạp - thường gợi lên cảm giác lo lắng. Các công trình có vẻ kỳ lạ và đáng lo ngại mặc dù chủ nghĩa tự nhiên bề ngoài của chúng. Điều thú vị là, cách cư xử trùng hợp với một thời kỳ biến động. Đây là thời của Cải cách, bệnh dịch và sự sa thải của La Mã. Sau khi bắt nguồn từ miền trung nước Ý vào khoảng năm 1520, Chủ nghĩa đàn ông lan rộng đến các khu vực khác của Ý và Bắc Âu.
Đặc điểm phong cách
Trong thời kỳ Phục hưng, các nghệ sĩ Ý đã lấy cảm hứng từ các hình thức lý tưởng và các bố cục hài hòa của thời cổ đại. Mặt khác, các họa sĩ theo trường phái Mannerist đã đưa các nguyên tắc được thiết lập trong thời kỳ Phục hưng đến một thái cực mới, với đỉnh cao là tính thẩm mỹ.
Mặc dù các họa sĩ Mannerist quan tâm đến chủ nghĩa hoàn hảo được khắc họa bởi các bậc thầy thời Phục hưng Cao, họ không tìm cách tái tạo nó. Họ đã phóng đại các nguyên tắc của thời kỳ Phục hưng, dẫn đến việc tạo ra các tác phẩm hướng tới chủ nghĩa lý tưởng. Thay vì chấp nhận những lý tưởng hòa hợp của Raphael và Michelangelo, Mannerist còn đi xa hơn. Họ đã tạo ra các tác phẩm nhân tạo phản ánh các kỹ thuật và kỹ năng mới trong việc tạo ra sự sang trọng tinh vi.
1. Phương pháp chính mà các nhà quản lý phát triển phong trào của họ là phóng đại các số liệu và các yếu tố … Ví dụ, các tác phẩm ban đầu của nghệ sĩ người Ý Parmigianino phản ánh các nhân vật với các chi cực kỳ thon dài và các cơ thể có khoảng cách kỳ lạ. Những hình dạng dài và xoắn này, theo Parmigianino, được cho là tạo ra hiệu ứng chuyển động và tăng cường kịch tính.
2. Trang trí hào phóng là một cách khác mà Manneists đưa sự gợi cảm của thời kỳ Phục hưng lên cực điểm. Trong khi các bậc thầy thời kỳ Phục hưng cao thường không bao gồm tính trang trí trong tác phẩm của họ, các nghệ sĩ thời kỳ đầu của thời kỳ Phục hưng như Sandro Botticelli đã sử dụng rộng rãi những sắc thái này. Mặt khác, các họa sĩ theo trường phái Mannerist đã xác định lại mối quan tâm này trong việc trang trí phức tạp. Họ đã tìm cách phủ lên cả những bức tranh sơn dầu và các tác phẩm điêu khắc với rất nhiều yếu tố trang trí xa hoa. Một trong những nghệ sĩ đã hoàn thiện khái niệm này đến một mức độ tiến bộ là Giuseppe Arcimboldo. Họa sĩ đã tạo ra những bức chân dung nguyên bản của con người, những hình ảnh của họ được tưởng tượng từ các tác phẩm của nhiều loài thực vật, động vật và thậm chí cả thực phẩm.
3. Cuối cùng, Mannerist đã từ bỏ những màu sắc tự nhiên được sử dụng bởi các nghệ sĩ thời Phục hưng Cao. Thay vào đó, họ đã sử dụng màu nhân tạo và tươi sáng … Các màu sắc không tự nhiên đặc biệt đáng chú ý trong tác phẩm của Jacopo da Pontormo, một nghệ sĩ người Ý có màu sắc phong phú đã tạo ra một bảng màu mới của thời kỳ Phục hưng.
Cách tiếp cận màu sắc này cũng gắn liền với họa sĩ người Tây Ban Nha El Greco. Giống như các nhà tạo mẫu khác, El Greco đã tiếp cận các nghệ sĩ trước đó mà không cố gắng sao chép hoặc sao chép tác phẩm của họ. Đây chính xác là cách mà những hình ảnh huyền bí được tạo ra trong hội họa và điêu khắc. Tuy nhiên, xã hội đã không sẵn sàng cho những con số biểu cảm như vậy. Chính xác hơn, nhà thờ đã không sẵn sàng cho họ. Nghệ thuật theo chủ nghĩa hành động đã bị nghi ngờ nghiêm trọng là xâm phạm đến phẩm giá, sự kiềm chế và sự đoan trang.
Trong Giáo hội Công giáo La Mã, thậm chí còn có xu hướng phát triển Thanh giáo. Hội đồng các Giáo phụ, ban đầu được triệu tập để lập lại trật tự khi đối mặt với các cuộc tấn công của đạo Tin lành, đã mở ra ở Trent vào năm 1562. Trong Hội đồng Trent, nơi tuyên bố "Phản cải cách" ở các nước Công giáo, đã quyết định rằng kể từ bây giờ, các khía cạnh huyền bí và siêu nhiên của kinh nghiệm tôn giáo sẽ được chú ý đặc biệt. Đó là, kể từ bây giờ nó đã được cho là phải diệt trừ tất cả những gì siêu nhiên và không thể giải thích được.
Đúng vậy, Mannerism là một phần của thời kỳ Phục hưng, phong trào nghệ thuật có ảnh hưởng nhất trong lịch sử nghệ thuật. Tuy nhiên, Mannerism không phổ biến như những tác phẩm đầu tiên của Thời kỳ Hoàng kim. Tuy nhiên, tính thẩm mỹ đặc biệt của nó vẫn tiếp tục làm say lòng những người hâm mộ Mannerist, khiến phong cách này trở thành một trong những kho báu tiềm ẩn hấp dẫn nhất trong lịch sử nghệ thuật.
Đề xuất:
Tại sao Nhà thờ Thiên chúa giáo Hagia Sophia bị biến thành nhà thờ Hồi giáo, và tại sao nó lại quan trọng đối với những người vô thần
Hagia Sophia nổi tiếng thế giới ở Istanbul một lần nữa sẽ trở thành nhà thờ Hồi giáo. Một nơi có tầm quan trọng về tôn giáo như vậy đối với cả người theo đạo Thiên chúa và người Hồi giáo đã tồn tại trong mười lăm thế kỷ. Từ năm 1934, Hagia Sophia đã trở thành bảo tàng và thu hút hàng triệu lượt khách du lịch mỗi năm. Giờ đây, Thổ Nhĩ Kỳ đã tuyên bố vô điều kiện rằng nhà thờ lớn sẽ trở thành một nhà thờ Hồi giáo và đã thông qua buổi cầu nguyện đầu tiên. Tại sao nó lại quan trọng đến mức ngay cả những người vô thần cũng phải biết về nó?
Tại sao các cô gái Đức sẵn sàng làm việc trong các nhà thổ và các nhà thổ của Đệ tam Đế chế hoạt động theo nguyên tắc nào?
Hai nghề xưa nay - quân tử và tiểu thư hiền thục luôn song hành cùng nhau. Để điều khiển một đội quân nam giới trẻ lâu, cường tráng thì cần phải quan tâm đến mọi nhu cầu sinh lý của họ. Không có gì ngạc nhiên khi bạo lực luôn được chấp nhận ở các vùng lãnh thổ bị chiếm đóng, mặc dù có một giải pháp thay thế - các nhà chứa, trong đó người Đức đặc biệt thành công trong Chiến tranh thế giới thứ hai
Tại sao ở Nga họ sợ thợ rèn, tại sao những người thợ lò lại để chai lọ trong nề và những bí mật cổ xưa khác của nghề?
Ở Nga, đại diện của một số ngành nghề được đối xử theo hai cách. Họ được tôn trọng và sợ hãi cùng một lúc. Chúng ta đang nói về những người thợ nấu bếp, thợ xay và thợ rèn. Điều này xảy ra bởi vì tổ tiên của chúng ta tin rằng những người này sở hữu kiến thức đặc biệt, thông đồng với thế giới bên kia. Đọc tài liệu về những người thợ xay hiến tế người, về những người thợ rèn giao tiếp với thế lực tà ác và về những người thợ lò có thể gọi quỷ vào nhà
Những người thợ chạm khắc đã làm gì ở nước Nga trước cách mạng, và tại sao những người phụ nữ nông dân lại cho họ làm tóc
Từ điêu khắc, theo từ điển giải thích, là một người làm nghề chạm khắc gỗ hoặc chỉ đơn giản là cắt một cái gì đó. Và ở nước Nga trước cách mạng, từ này được dùng để chỉ những người không liên quan gì đến các hoạt động như vậy. Họ đi khắp đất nước rộng lớn không mệt mỏi và mua tóc từ những người phụ nữ nông dân. Và sau đó những bím tóc sang trọng được tìm thấy công dụng đặc biệt. Sau đó, hãy đọc xem tóc đã mua đi đâu, họ đã làm gì trong những xưởng ngu ngốc và tóc giả đã bảo vệ những người lính trong chiến tranh như thế nào
Gà trống với di tích của Chúa Kitô, các vị vua bị chặt đầu, một nhà thờ lớn trên bốn nhà thờ và những bí mật khác của Nhà thờ Đức Bà
Được UNESCO công nhận là Di sản Thế giới, Nhà thờ Đức Bà Paris là một trong những tòa nhà tiêu biểu nhất ở Pháp. Kiệt tác kiến trúc Gothic, nằm ở trung tâm Paris, thu hút hơn 14 triệu du khách mỗi năm, vượt qua cả Louvre, Versailles và Montmartre. Và còn rất nhiều bí mật ẩn sau những bức tường của Nhà thờ Đức Bà