2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
"Tim Barton gặp Jules Verne" - đây là cách các tác phẩm của tác giả người Bỉ Stephane Halleux được mô tả trên Internet. Tác phẩm điêu khắc của tác giả này không thể bị nhầm lẫn với bất kỳ tác phẩm nào khác: được thực hiện theo phong cách steampunk, chúng là sự pha trộn quyến rũ của con người, máy móc và công nghệ.
Stephane Halleux sinh ngày 6 tháng 7 năm 1976 tại Bỉ. Sau khi tốt nghiệp Học viện Saint Luc ở Liege, tác giả bắt đầu sự nghiệp của mình tại một xưởng hoạt hình ở Luxembourg, nơi ông đã vẽ truyện tranh. Trong bảy năm, người nghệ sĩ đã tạo ra những thứ không thú vị (theo cách nói của mình) cho người khác và không có cơ hội để làm bất cứ điều gì khác. Cuối cùng anh ấy gặp khủng hoảng sáng tạo và Stephane rời công ty. Nơi làm việc mới của anh là một công ty bán đồ nội thất cũ. Ở đây, xung quanh là những thứ cũ kỹ, tác giả lại cảm nhận được khả năng sáng tạo.
Điêu khắc đã trở thành một niềm đam mê mới của Stephane Halleux. Từ da, các bộ phận của các cơ chế khác nhau và các đồ vật ngẫu hứng khác, tác giả tạo ra những hình vẽ được chăm chút đến từng chi tiết nhỏ nhất, giống với cả người và máy. Các tác phẩm điêu khắc đồng thời hài hước, u ám và chứa đầy một sự quyến rũ tuyệt vời nào đó.
Stephane Halleux nói: “Tôi luôn yêu thích sự kết hợp điên cuồng của khoa học, công nghệ tiên tiến với sự lãng mạn của các cơ chế cũ. - Tất cả những gì tôi làm là tầm nhìn hoạt hình kỳ lạ của tôi về tương lai robot của chúng ta. Và tôi hình dung tương lai hơi cổ hủ, đừng trách tôi."
Triển lãm đầu tiên các tác phẩm của Stephane Halleux diễn ra vào năm 2005. Kể từ đó, các tác phẩm điêu khắc của ông đã được trưng bày tại một số phòng trưng bày uy tín và hiện tác giả đang hướng đến việc chinh phục không gian nghệ thuật quốc tế.
Đề xuất:
Một tác phẩm điêu khắc hồi sinh về sự kỳ lạ của tình yêu và các tác phẩm khác của bậc thầy người Gruzia Tamara Kvesitadze
Kỷ nguyên mới đòi hỏi từ các nhà điêu khắc, những người tạo ra đồ trang trí cho các thành phố hiện đại, các giải pháp sáng tạo phi thường. Do đó, một số người trong số họ từ lâu đã cố gắng vượt ra khỏi những khái niệm thường được chấp nhận về tác phẩm điêu khắc. Những phát minh của họ, được gọi là "nghệ thuật động học", khiến công chúng thích thú khó tả. Thoạt nhìn, có vẻ như những sáng tạo của họ chỉ dựa trên một ý tưởng đơn giản: hiệu ứng của gió, ánh sáng và chuyển động, nhưng chính họ mới là người tạo ra một đối tượng nghệ thuật ngoạn mục tuyệt đẹp theo đúng nghĩa đen
Những người hùng trong cơn ác mộng thời thơ ấu và những tưởng tượng tuổi teen trong các tác phẩm điêu khắc của Klara Kristalova
Một hình người hoàn toàn ẩn dưới lớp lông trắng, cặp song sinh dữ tợn nắm tay nhau, một cô gái trẻ với lỗ khóa trên lưng - những sinh vật xuyên không này sống trong những cơn ác mộng thời thơ ấu, những câu chuyện dân gian đen tối và tác phẩm của nghệ sĩ Thụy Điển Klara Kristalova. Những bức tượng nhỏ bằng kính của cô vẽ ra những mảng tối trong những câu chuyện cổ tích của những đứa trẻ ngây thơ và nhắc nhở về những nỗi sợ hãi tàn nhẫn đi cùng quãng thời gian tươi sáng khi lớn lên
Những chiếc lon giấy như một tác phẩm nghệ thuật. Tác phẩm điêu khắc khác thường của Yoshio Hasegawa
Nếu không có một tờ giấy, bạn là một con bọ, nhưng với một tờ giấy … bạn có thể trở thành một nhà điêu khắc tài năng và đầy triển vọng. Như Polly Verity và các tác phẩm điêu khắc bằng giấy và dây của cô ấy, hay Jeff Nishinaka với những kiệt tác giấy của mình. Và sau đó là một đại diện khác của các nhà điêu khắc phương Đông, những người thích giấy hơn bất kỳ chất liệu nào khác, Yoshio Hasegawa, người có tác phẩm điêu khắc sẽ được thảo luận hôm nay
Swarm Light - một bầy đom đóm trong một tác phẩm điêu khắc tương tác từ Random International
Nghệ thuật điêu khắc ánh sáng xuất hiện cách đây không lâu, nhưng người ta luôn thích thú khi được ngắm nhìn những tác phẩm như vậy. Sáng hoặc hầu như không lập lòe trong bóng tối, chúng dường như mang một vẻ bí ẩn nào đó, khiến khán giả đắm chìm trong bầu không khí huyền bí và ma thuật. Một vài ngày trước, chúng ta đã chiêm ngưỡng những làn sóng ánh sáng của Paul Friedlander, và hôm nay chúng ta sẽ làm quen với một ví dụ khác về xu hướng này trong nghệ thuật - tác phẩm sắp đặt "Swarm Light"
Tác phẩm điêu khắc từ lon bia nhôm. Tác phẩm tuyệt đẹp của nhà điêu khắc Macaon
Vì mỗi người là thợ rèn hạnh phúc của chính mình, nên họ có khả năng "soi" lại những điểm yếu của bản thân, và đặc biệt là phát triển và cải thiện để sau này có thể tự hào về chúng một cách xứng đáng. Ví dụ, một nghệ sĩ Nhật Bản được biết đến với bút danh Macaon thích uống bia từ lon nhôm, và anh ấy làm điều đó rất thường xuyên và vô cùng thích thú. Và sau đó anh ấy biến những chiếc lọ này thành những tác phẩm điêu khắc tuyệt vời mà chúng ta sẽ làm quen hôm nay