Video: Màn biểu diễn chết người đáng kinh ngạc tại nhà hát Paris "Grand-Guignol"
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Nhà hát "Grand-Guignol" (Le Théâtre du Grand-Guignol) ở Paris là nơi các nhà viết kịch đã trình diễn những màn bạo lực và trả thù khủng khiếp trong các bức tường của một nhà nguyện cũ. Trong 65 năm làm việc của Grand Guignol, hơn một nghìn buổi biểu diễn đã được trình diễn, khiến khán giả vô cùng sửng sốt và thích thú. Nhà hát này đã lưu lại trong lịch sử như một trong những nơi phổ biến thể loại kinh dị để giải trí.
Cái tên "Grand Guignol" gắn liền với những màn biểu diễn đẫm máu kinh hoàng, là tinh hoa của sân khấu kinh dị, dù nhiệm vụ ban đầu của rạp là hoàn toàn khác. Grand-Guignol được thành lập vào năm 1895 bởi nhà viết kịch người Pháp Oscar Méténier. Ông đã mua một nhà nguyện cũ ở cuối một con hẻm sau ở Montmartre và chuyển nó thành một nhà hát, giữ nguyên các trang trí tôn giáo Gothic. Những thiên thần bằng gỗ treo trên trần nhà và sừng sững trên dàn nhạc. Các hộp tỏ tình bằng lưới đã được chuyển thành các gian hàng riêng, và những chiếc ghế dài bằng gỗ được chuyển ra ban công. Chỉ có 293 chỗ ngồi, nhà hát nhỏ nhất ở Paris, nhưng thiết kế Gothic đáng sợ của nó đã khiến nó trở thành một trong những loại rạp có một không hai, chưa kể những tác phẩm phi thường.
Metenier mở Grand Guignol như một nhà hát "tự nhiên". Chủ nghĩa tự nhiên là một xu hướng phổ biến trong phim truyền hình châu Âu thế kỷ 19, trong đó các chủ đề truyền thống được đặt trong các điều kiện thực tế của cuộc sống hàng ngày. Tuy nhiên, quan điểm của Methenier về chủ nghĩa tự nhiên có xu hướng nhiều hơn về mặt "thấp" của cuộc sống. Nhiều vở kịch của ông đã miêu tả những phụ nữ sa ngã, tội phạm và những chàng trai đường phố - những nhân vật mà khán giả rất khó chịu. Một trong những vở kịch nói về một cô gái điếm, Mademoiselle Fifi, thậm chí còn bị cảnh sát cấm tạm thời. Mặc dù các vở kịch của Metenier gây tranh cãi trong việc miêu tả các tầng lớp thấp của xã hội, nhưng chúng khác xa với những âm mưu đen tối và vô đạo đức đã sớm đến với các bức tường của Grand Guignol.
Năm 1897, nhà hát được chuyển giao cho Max Maurey, người đã dẫn dắt Grand Guignol theo hướng thể loại kinh dị. Dưới sự chỉ đạo của Maury, nhà hát đã dàn dựng nhiều vở kịch khác nhau, từ phim hài đến phim truyền hình. Và khi mùa rạp kết thúc, họ bắt đầu dàn dựng các tác phẩm như The Tell-Tale Heart của Edgar Allan Poe. Họ xử lý các chủ đề xã hội và chính trị, cũng như những câu chuyện bạo lực về giết người, trả thù, ảo giác và bạo lực.
Năm 1901, vở kịch mới được André de Lorde dàn dựng. Đây là những mảnh kỳ lạ. De Lorde viết những câu chuyện về một bảo mẫu giết trẻ em, về một bác sĩ mất trí phá hoại để trả thù, về một người phụ nữ ghen tuông đã dùng kéo cắt mắt của một đối thủ xinh đẹp hơn.
Trong thời gian ở Grand Guignol, de Lordes đã viết 150 vở kịch đánh dấu kỷ nguyên mang tính biểu tượng nhất trong cuộc đời của nhà hát. Ban ngày là một thủ thư trầm lặng, de Lordet được đặt biệt danh là "Hoàng tử bạo lực" vì những kịch bản của ông vào ban đêm.
Vào những năm 1910. tính hiện thực của các buổi biểu diễn tăng lên. Bản thân những vở kịch về tình dục và bạo lực đã gây sốc, nhưng Grand Guignol thậm chí còn kinh dị hơn với những hiệu ứng đặc biệt. Máu tuôn ra từ các vết thương, và các cơ thể bị cắt thành nhiều mảnh. Kết hợp với ánh sáng sân khấu và lồng tiếng, trải nghiệm kinh hoàng đến mức đôi khi khiến người xem hoảng sợ. Khán giả đã gọi bác sĩ hoặc cảnh sát ngay trong buổi biểu diễn. Có lần, trong một cảnh quay phải truyền máu, 15 người ngất xỉu một lúc.
Sự nổi tiếng của nhà hát tiếp tục phát triển, đạt đến đỉnh điểm giữa hai cuộc chiến tranh thế giới. Nhà hát đã trở thành một điểm thu hút khách du lịch và ăn khách thực sự. Như trong nhiều câu chuyện kinh dị, trong các buổi biểu diễn của "Grand Guignol", nạn nhân thường là phụ nữ. Lúc này, nữ diễn viên chính của nó là nữ diễn viên Paula Maxa (Paula Maxa). Cô đã giành được danh hiệu đáng ngờ là "Người phụ nữ bị giết nhiều nhất thế giới". Trong sự nghiệp của cô từ năm 1917 đến những năm 1930. cô đã bị "tước đoạt mạng sống" hơn 10.000 lần. Cô đã bị đâm, bắn, bóp cổ, đầu độc, và thậm chí bị ăn thịt bởi một con báo sư tử. Điều đáng lo ngại là cô đã bị tấn công tình dục trên sân khấu 3.000 lần.
Một bài báo trên tạp chí TIME mô tả một cảnh kỳ lạ trong một trong những tác phẩm: “Một nạn nhân khác bị bịt miệng, trói và đánh đập. Sau đó hai đầu vú của cô ấy bị cắt bằng kéo cắt vườn, và đôi mắt của cô ấy được lấy ra bằng muỗng canh và dao."
Nhưng tất cả kèm theo buồn nôn và trò giải trí tàn bạo không thể tiếp tục vô thời hạn. Khi Chiến tranh thế giới thứ hai bắt đầu, nhà hát đã mất đi sự nổi tiếng trước đây của nó. Nhưng ngay cả sau chiến tranh, những vị khách nổi tiếng đã đến thăm ông, bao gồm cả Hồ Chí Minh và Quốc vương Romania, thậm chí còn có một căn phòng ở hậu trường nhà hát, nơi ông ngủ với tình nhân của mình. Năm 1962, nhà hát nổi tiếng bị đóng cửa. Giám đốc của nó tuyên bố rằng “chúng tôi không bao giờ có thể so sánh với Buchenwald. Trước chiến tranh, mọi người đều tin rằng những gì diễn ra trên sân khấu là không thể xảy ra trong đời thực. Nhưng bây giờ chúng tôi biết rằng những điều này, và thậm chí tệ hơn, là có thể."
Teatro Grand-Guignol chứng kiến nhiều cảnh khủng khiếp, nhưng tất cả đều là sản phẩm, không giống như 15 bức ảnh kỳ dị và rùng rợn trong quá khứ khiến máu chảy lạnh sống lưng.
Đề xuất:
Video đáng kinh ngạc: một nữ diễn viên múa ba lê biểu diễn điệu nhảy trên nắp đàn piano, giữ thăng bằng trên những con dao làm bếp được mài sắc
En Puntas là video sắp đặt của Javier Perez có nữ diễn viên ballet Amelie Segarra biểu diễn một điệu nhảy đáng kinh ngạc trên nắp đàn piano, trong đôi giày mũi nhọn, có gắn những con dao làm bếp sắc bén
Từ một nữ diễn viên nông nô trở thành một nữ bá tước: câu chuyện đáng kinh ngạc về nguyên thủ của nhà hát Bá tước Sheremetev
Trong lịch sử phát triển của nhà hát Nga, bá tước Nikolai Sheremetev đóng một vai trò quan trọng: nhà từ thiện nổi tiếng không tiếc chi phí và nỗ lực phát triển nhà hát tư nhân của mình, theo thời gian được công nhận là một trong những nhà hát tốt nhất trong Đế chế Nga. Trong số những nữ diễn viên tỏa sáng trên sân khấu, có một người đã giành được trái tim của tổng số. Cô gái nông nô Praskovya Kovaleva tài năng đến mức Nikolai Sheremetev không chỉ ban tặng cho cô những vai diễn hay nhất mà còn cho cô một vai miễn phí, rồi lấy cô làm vợ hợp pháp
Những vai diễn chết người của các diễn viên Nga nổi tiếng: sự thật và hư cấu về những màn trình diễn và bộ phim chết tiệt
Trong môi trường diễn xuất, có nhiều dấu hiệu, mê tín dị đoan rất có cơ sở. Ví dụ, các vai Ivan Bạo chúa, Macbeth và các linh hồn xấu xa đã trở thành cái chết cho nhiều diễn viên, và những nỗ lực quay phim và sản xuất sân khấu của The Master và Margarita và Macbeth thường dẫn đến những điều bất hạnh. Các vai diễn, bộ phim và màn trình diễn nguy hiểm nhất - xem thêm trong bài đánh giá
Chiến thắng của Marc Chagall tại Nhà hát Opera Paris: Cách một nghệ sĩ Belarus vẽ trần nhà tại Nhà hát Opera Lớn
Nhà hát Opera Paris đã tỏa sáng với vẻ huy hoàng của nó trong hơn một thập kỷ, khi Movsha Khotskelevich Chagall sinh ra trong một gia đình Do Thái nghèo ở thành phố Vitebsk của Belarus. Hơn một thế kỷ nữa sẽ trôi qua, và nghệ thuật của ông sẽ được đánh giá cao không chỉ bởi những du khách đến thăm nhà hát nổi tiếng của Pháp, mà còn bởi những người sành về đồng hồ đắt tiền - Tác phẩm của Chagall đã vượt qua thử thách của thời gian theo đúng nghĩa đen
25 tượng đài và tác phẩm điêu khắc đáng kinh ngạc từ khắp nơi trên thế giới khiến ai nhìn thấy chúng cũng phải kinh ngạc
Có ý kiến cho rằng các nhà điêu khắc hiện đại có khả năng tạo ra một thứ gì đó thực sự tuyệt vời, đơn giản là không tồn tại, và những kiệt tác thực sự được tạo ra từ thời xa xưa. Nhưng thực ra không phải vậy. Bài đánh giá của chúng tôi sẽ xóa tan những quan niệm sai lầm này. Thật vậy, trên thực tế, các nhà điêu khắc hiện đại có thể làm ngạc nhiên