Video: 25 bức ảnh màu thế kỷ 19 từ Đất nước Mặt trời mọc: geisha, samurai và những người Nhật Bản bình thường nhất
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Nghệ sĩ người Anh Felix Beato đến Nhật Bản vào năm 1863 và đã dành hơn 20 năm ở đất nước đó. Ông trở thành người tiên phong trong lĩnh vực ảnh màu, và tác phẩm của ông có giá trị và độc đáo do sự hiếm hoi của các bức ảnh chụp Nhật Bản trong thời kỳ Edo - thời điểm thành lập chế độ độc tài Tokugawa, đồng thời là "thời kỳ hoàng kim" của Văn học Nhật Bản. Kết quả của công việc của anh là 2 tập ảnh "Các loại quốc gia", bao gồm 100 tác phẩm thể loại và chân dung, 98 bức ảnh toàn cảnh thành phố và phong cảnh. Trong bài đánh giá của chúng tôi, có 25 bức ảnh từ bộ sưu tập độc đáo này.
Felice Beato là một người Anh gốc Ý. Ông sinh ra ở Venice năm 1832 và lớn lên trong lãnh thổ bảo hộ của Anh ở Corfu. Beato bắt đầu quan tâm đến nhiếp ảnh khi còn trẻ và theo học ngành kinh doanh khó khăn này, làm việc với James Robertson, một trong những nhiếp ảnh gia chiến tranh đầu tiên của Anh. Cùng với sư phụ, ông đã đến thăm Trung Quốc, Ấn Độ và Crimea.
Năm 1862, Beato bán phần lớn công việc của mình, đầu tư vào Sở giao dịch chứng khoán London và nhanh chóng chẳng còn gì. Một năm sau, anh quyết định rời Vương quốc Anh và đi vào một cuộc phiêu lưu mới. Lần này anh ấy đi Nhật Bản.
Năm 1863 ở Nhật Bản là đỉnh điểm của cuộc nội chiến và là thời điểm đất nước đã trải qua vài thế kỷ ẩn dật, buộc phải mở rộng quan hệ thương mại với phương Tây dưới áp lực của Mỹ.
Nhật Bản bị chia cắt bởi xung đột nội bộ - doanh trại bị chia cắt bởi Hoàng cung ở Kyoto và Mạc phủ Tokugawa ở Edo. Thời kỳ này, đã đi vào lịch sử với tên gọi Bakumatsu, trở thành một trong những thời kỳ đen tối nhất trong lịch sử đất nước. Kết quả là, tướng quân cuối cùng của Tokugawa Yoshinobu từ bỏ ngai vàng, nhường ngôi cho vị hoàng đế trẻ tuổi Mutsuhito. Chính trong giai đoạn khó khăn này, Felice Beato đã đến Nhật Bản.
Beato đến Yokohama, nơi anh đã sống hơn 20 năm. Ở đó, anh gặp một người Anh khác, nghệ sĩ Charles Virgman, và họ đã mở một liên doanh. Beato chụp ảnh, và Virgman thực hiện các bản phác thảo và bản in dựa trên chúng.
Vào thời điểm đó, việc đi lại ở Nhật Bản rất nguy hiểm, vì các samurai của Mạc phủ đã giết tất cả người nước ngoài. Bằng cách nào đó, bản thân Beato đã phải đối mặt với hai "ronin" (như cách gọi của các samurai tự do). Chỉ nhờ vào mối quan hệ quân sự của mình, Beato mới có thể đi đến nội địa Nhật Bản, nơi ông có thể ghi lại thời kỳ phong kiến đã qua của Nhật Bản. Nhiều bức ảnh của Beato được tô màu thủ công bằng kỹ thuật màu nước của Nhật Bản.
Trong số những bức ảnh Nhật Bản đầu tiên của ông là chân dung của các samurai Satsuma. Họ tạo dáng cho anh ta một cách thích thú. Trong một trong những bức ảnh này, có 4 samurai trong khung, biểu tượng cho thấy sự ưu việt của truyền thống Nhật Bản so với kiến thức phương Tây. Một trong số họ ngồi với một con dao trần, và người kia thản nhiên cầm một cuốn sách văn học Anh trên tay.
Các samurai Nhật Bản là một chiến binh đã tuyên thệ trung thành và phục vụ chủ nhân của mình. Anh ta phải làm theo mọi mệnh lệnh của chủ nhân - thậm chí giết một người hoặc tự sát. Nếu sư phụ trở nên không xứng đáng theo tiêu chuẩn của xã hội Nhật Bản, thì sự xấu hổ sẽ rơi vào samurai, người có thể phạm tội hara-kiri. Nếu chủ nhân bị giết, đối với samurai đó là một nỗi xấu hổ - sau cùng, anh ta đã thất bại trong việc bảo vệ ông ta.
Hoàn toàn tự chủ, kỷ luật cứng rắn, tính khắc kỷ và kiềm chế cảm xúc - tất cả những đặc điểm này đều được phản ánh trong văn hóa samurai. Cái chết của các samurai được đối xử khinh bỉ. Con đường sống của họ, theo bushido, là con đường của một chiến binh.
Trong ảnh, bạn có thể thấy chi tiết quần áo và đạn dược của các samurai. Cho đến nay, vũ khí ấn tượng nhất của một samurai là kiếm katana. Đối với người Nhật, đây không chỉ là một vũ khí - nó còn là linh hồn của một chiến binh. Hình dáng tinh tế, lưỡi kiếm sắc bén khiến thanh katana trở thành một tác phẩm nghệ thuật thực sự.
Geisha Nhật Bản là một đẳng cấp đặc biệt. Họ tô điểm cho những quán trà bằng vẻ đẹp của họ, và những cuộc trò chuyện bằng sự hóm hỉnh của họ. Làm quen với những người phụ nữ tuyệt vời này với 20 bức ảnh cổ điển về geishas Nhật Bản.
Đề xuất:
Vào thời cổ đại ở Nga, các hiện tượng tự nhiên được đối xử như thế nào: Ai là người sở hữu những đám mây, lấy nước và làm thế nào để có thể trả lại mặt trời đã mất tích
Ngày nay, hầu hết mọi người hoàn toàn hiểu tại sao thiên tai lại xảy ra. Không ai ngạc nhiên trước một trận mưa như trút nước, giông tố, gió mạnh và thậm chí cả nhật thực. Và trong thời cổ đại ở Nga, mỗi hiện tượng này đều có cách giải thích đặc biệt, đôi khi rất mơ hồ. Tín ngưỡng thời đó, ngày nay được coi là mê tín dị đoan, đã ảnh hưởng rất lớn đến cuộc sống của mỗi người, điều chỉnh thói quen hàng ngày của họ. Thực tế không có nghi ngờ gì về sự thật của họ
11 bức tranh màu nước hay nhất của thời đại chúng ta và những bức tranh của họ: "Không thể thuần hóa được màu nước, chúng phải lượn vòng như một con ngựa hoang "
Ngày nay, màu nước là một kỹ thuật rất phổ biến, nhiều họa sĩ lỗi lạc đã đam mê nó, nâng nó lên hàng nghệ thuật cao. Các lễ hội và triển lãm quốc tế, các cuộc triển lãm trong viện bảo tàng và phòng trưng bày - tinh thần của màu nước ở khắp mọi nơi. Trong ấn phẩm của chúng tôi, chúng tôi sẽ giới thiệu cho bạn những đại diện hiện đại nhất của kỹ thuật này, những người đã thành thạo nó một cách hoàn hảo và học cách tạo ra những tác phẩm có vẻ đẹp đáng kinh ngạc
Từ cỗ xe mặt trời ở Đan Mạch đến đền thờ mặt trời ở Ai Cập: 10 hiện vật cổ đại dành cho việc sùng bái mặt trời
Mặt trời là nguồn của ánh sáng, năng lượng và sự sống. Trong nhiều thiên niên kỷ, nó đã là một đối tượng được thờ cúng trong tất cả các nền văn minh cổ đại. Và ngày nay các nhà khảo cổ học tìm thấy rất nhiều bằng chứng về điều này - những cổ vật có thể mở ra bức màn bí mật về những bí mật của người xưa
Những điều kỳ quặc của người Nhật: Những bức ảnh chân thực về cuộc sống hàng ngày ở đất nước Mặt trời mọc
Những bông tuyết mỏng manh, những đứa trẻ bồn chồn, những con hươu cao cổ ngạc nhiên, những người ngủ trong tàu điện ngầm, đôi chân của phụ nữ, đầu trong máy giặt - tất cả những điều này và hơn thế nữa được chụp bởi nhiếp ảnh gia đường phố Shin Noguchi, người trong nhiều năm đã chụp được những điều bất thường nhất, nhưng những khoảnh khắc chân thực trong cuộc sống hàng ngày của người Nhật
Từ những khung cảnh đời thường đến những bức tranh thuộc thể loại "khỏa thân": Những người phụ nữ khác nhau từ thế kỷ 19 trên những bức tranh thực sự của Firs Zhuravlev
Những tác phẩm hay nhất của họa sĩ nổi tiếng và sành về cuộc sống Nga của danh họa - Firs Sergeevich Zhuravlev được xếp ngang hàng với những bức tranh của những bậc thầy vĩ đại nhất của nghệ thuật hiện thực Nga thế kỷ 19. Phòng trưng bày các tác phẩm của họa sĩ tài năng chứng minh rằng anh đặc biệt bị thu hút bởi chủ đề phụ nữ trong tác phẩm của mình, mặc dù không phải là tác phẩm đầu tiên, nhưng có một vị trí rất quan trọng. Đó là Firs Zhuravlev, một trong những người đầu tiên trong lịch sử nghệ thuật Nga vào nửa sau thế kỷ 19, người đã khoe khoang và thể hiện một người phụ nữ xinh đẹp